Đội Samurai Mắt Xanh đã tái tạo Edo Nhật Bản như thế nào cho một chương trình ăn khách trên Netflix [SCAD]

Samurai mắt xanh là một trong những loạt phim hoạt hình được giới phê bình đánh giá cao nhất năm 2023, với bộ phim đã giành được nhiều giải Emmy và được gia hạn thêm mùa thứ hai. Loạt phim gốc của Netflix Samurai mắt xanh theo chân Mizu, một chiến binh Nhật Bản thuộc chủng tộc hỗn hợp đang tìm cách trả thù bốn người đàn ông da trắng sống ở Nhật Bản. Bộ phim đã được ca ngợi vì câu chuyện và chủ đề trưởng thành, hành động và hình ảnh động đẹp mắt, những khía cạnh đã dẫn đến sự đón nhận đáng kinh ngạc của giới phê bình. . Samurai mắt xanhTính bạo lực và hành động được tô điểm thông qua phong cách hoạt hình và thiết kế sản xuất tuyệt vời.

Cái nhìn của Samurai mắt xanh đã khiến chương trình trở thành một mùa giải thưởng được yêu thích, giành được tất cả các loại giải thưởng, bao gồm cả bốn chiến thắng tại Giải thưởng Emmy về Nghệ thuật Sáng tạo Primetime. samurai mắt xanhTÔI đoạt giải Chương trình hoạt hình xuất sắc nhất cho tập phim “The Tale of the Ronin and the Bride”, đồng thời giành được ba giải Emmy cho Thành tựu cá nhân xuất sắc trong lĩnh vực hoạt hình cho thiết kế nhân vật của Brian Kesinger trong “Nothing Broken”, kịch bản phân cảnh của Ryan O ‘Loughlin cho “Hammerscale” “, và thiết kế sản xuất của Toby Wilson cho “The Great Fire Of 1657”.

Samurai mắt xanh nhà thiết kế sản xuất Toby Wilson đã ở trong Lễ hội hoạt hình SCAD 2024 để nói về thiết kế sản xuất của loạt phim Netflix, giới thiệu một số tài liệu truyền cảm hứng, cũng như quá trình tái hiện Nhật Bản thời Edo thế kỷ 17 của ông cho chương trình. Lời nói trên màn hình đã phỏng vấn Toby Wilson sau khi anh ấy Samurai mắt xanh trình bày để thảo luận chi tiết hơn về công việc của anh ấy trong loạt phim, trong đó anh ấy đưa ra cái nhìn sâu sắc về quá trình tạo ra hình ảnh và địa điểm đẹp mắt cho chương trình. Ngoài ra, Wilson cũng tiết lộ điều anh ấy hào hứng khi làm việc Samurai mắt xanh mùa thứ 2.

Toby Wilson cần được tham gia cùng samurai mắt xanh

“Đây là loại câu chuyện mà tôi mong muốn ngành này làm được nhiều hơn nữa.”

Screen Rant: Bạn đến với Blue Eye Samurai như thế nào?

Toby Wilson: Tôi đã đọc ba tập đầu tiên và bị cuốn hút. Tôi nghĩ, ‘Tôi cần tham gia vào dự án này.’ Đây là loại câu chuyện mà tôi mong muốn ngành này làm được nhiều hơn nữa. Đây là loại dự án mà tất cả chúng ta đều muốn thực hiện. Tôi phải tham gia việc này vì tôi muốn nó thành công, để chứng minh cho thế giới thấy rằng bạn có thể làm được điều này. Công chúng muốn điều này. Hãy làm nhiều hơn thế nữa. Và rồi tôi được gọi.

Tôi đã gặp Michael Green và Amber Noizumi, những người dẫn chương trình của chúng tôi. Tôi đã nói chuyện với Jane Wu, người mà tôi từng làm việc cùng ở Disney trước đây. Và tôi đã làm việc với Earl Hibbert, người giám sát bố cục và hình dung trước của chúng tôi. Và sau đó là những gương mặt quen thuộc và chỉ là, ‘Được rồi, chúng tôi có những người biết họ đang làm gì, biết công việc kinh doanh của họ. Và bây giờ chúng tôi chỉ cần cùng nhau tìm ra cách tạo ra những kịch bản tuyệt vời này trong phạm vi ngân sách và dòng thời gian của chương trình. Và đó chính là thử thách. Chúng tôi đã ở trong này cùng nhau.

Samurai mắt xanh có quá trình nghiên cứu nghiêm ngặt

“Bạn không thể chỉ tin tưởng vào Google,” nhà thiết kế giải thích.

Screen Rant: Khi nhận được kịch bản, quá trình nghiên cứu của bạn là gì? Ví dụ: đi từ ‘Tôi nhìn thấy những dòng chữ trên giấy’ đến ‘Tôi đã thiết kế hoàn chỉnh một tòa nhà’.

Toby Wilson: Lúc đầu thì hơi nhàm chán. Đó là nơi tôi đọc kịch bản và với tư cách là nhà thiết kế sản xuất, tôi phải thiết kế quá trình sản xuất. Chúng ta sẽ sản xuất cái này bằng cách nào một cách trực quan? Vì vậy tôi phải xem xét những thứ như ‘Ngân sách của tôi là bao nhiêu? Thời gian sử dụng màn hình cho những thứ này là bao lâu? Những điều quan trọng nhất trong câu chuyện là gì? Và tôi phải đảm bảo rằng tôi ưu tiên những điều đó. Vì vậy, cần có một chút ưu tiên và lập ngân sách ngay từ đầu.

Khi đã có được điều đó, bạn sẽ đi sâu hơn vào nghiên cứu. Chúng tôi đã có những nhà tư vấn nghiên cứu. Chúng tôi có những chuyên gia như nhà thiết kế trang phục của chúng tôi, Suttirat Anne Larlarb. Chúng tôi có những cố vấn cá nhân như gia đình tôi. Về phía vợ tôi, nhiều người trong số họ vẫn còn ở Nhật Bản nên anh rể tôi đã giúp đỡ tôi, gửi cho tôi sách lịch sử và những thứ tương tự. Bởi vì bạn không thể chỉ tin tưởng vào Google. Thời kỳ Edo là 400 năm. Đầu thời Edo và cuối thời Edo rất khác nhau. Vì vậy, khi bạn đã biết phạm vi và biết mình muốn tập trung vào đâu, bạn hãy lao vào nghiên cứu và thuê các chuyên gia. Bởi vì bạn cần đảm bảo rằng bạn không nghiên cứu và thiết kế một cách mù quáng và bạn đang nhận được phản hồi.

Screen Rant: Tại hội thảo SCAD AnimationFest, bạn đã nói rằng vì đại dịch COVID-19, bạn sẽ không thể đến thăm Nhật Bản. Đây có phải là điều bạn thường muốn làm trong một dự án không? Và có thách thức nào khác phát sinh khi thực hiện Samurai mắt xanh trong thời kỳ đại dịch?

Toby Wilson: Ồ, vâng. Đây là điều mà mọi người đều mong muốn thực hiện ở mọi dự án. Những chuyến đi nghiên cứu. Chỉ cần ở đó và đi qua nó, bạn sẽ thấy rất nhiều thứ. Sau khi chúng tôi xem xong bộ truyện và đại dịch kết thúc, tôi đã đi nghỉ ở Nhật Bản. Chúng tôi đến thăm gia đình. Tôi đã đi dạo quanh Lâu đài Himeji và quay phim mọi thứ. Và nó giống như, ‘Ôi Chúa ơi, chúng ta đã làm đúng! Nhưng sẽ dễ dàng hơn nhiều nếu tôi có thể đến đây và chụp những bức ảnh này. Những chuyến đi nghiên cứu giúp ích rất nhiều. Nhưng do đại dịch hoặc lịch trình nên không phải lúc nào cũng thực hiện được điều này. Nhưng tôi có thể nói rằng chúng vô giá và chúng tôi rất muốn làm điều này.

Một điều khó khăn khác về đại dịch là bạn phải tìm ra cách chúng tôi sẽ thực hiện chương trình từ xa 100%. Có những thách thức đối với điều này bởi vì bạn không thể bước vào phòng trực tiếp và thảo luận hoặc vẽ một cái gì đó lên bàn và chuyển nó đi. Nhưng có những cách kỹ thuật số xung quanh vấn đề này. Như tôi đã đề cập trong buổi hội thảo, điều này đã cho phép tôi làm việc với các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới mà tôi không nhất thiết phải làm việc cùng. Vì vậy, bạn có thể ở Tây Ban Nha và tôi có thể làm việc với bạn, hoặc bạn có thể ở Los Angeles, và sự tương tác của chúng ta sẽ giống hệt nhau.

Thiết kế sản xuất của loạt phim hoạt hình như Blue Eye Samurai có một số điểm khác biệt chính khi so sánh với live-action.

Mặc dù có thể gây ngạc nhiên nhưng “thực ra nó rất khác…”

Screen Rant: Vẫn tham gia hội thảo, bạn nói rằng, với tư cách là nhà thiết kế sản xuất cho một dự án hoạt hình, bạn cũng phải suy nghĩ về những thứ mà DP sẽ làm trong live-action, chẳng hạn như ống kính máy ảnh. Có những thách thức nào khác đối với một dự án thiết kế sản xuất hoạt hình mà các nhà thiết kế sản xuất làm việc trong phim người thật không nhất thiết phải giải quyết không?

Toby Wilson: Vâng, có và không. Bởi vì mỗi dự án là khác nhau. Mỗi nhà thiết kế sản xuất làm việc khác nhau. Và có những điều chúng tôi làm trong hoạt hình cũng phải làm trong phiên bản live-action. Nó chỉ khác một chút thôi. Chà, nó thực sự rất khác biệt, bởi vì những thứ đó không tồn tại trong hoạt hình. Chúng ta phải xây dựng mọi thứ. Trong live-action, họ phải làm mọi thứ một cách thực tế. Mọi thứ chúng ta làm đều là tưởng tượng.

Và tôi phải nghĩ về máy ảnh, bố cục và những thứ tương tự, nhưng tôi tin tưởng Earl Hibbert, người lãnh đạo bố cục của chúng tôi. Thực ra anh ấy và Jane Wu đang tiến hành quay phim. Tôi quan tâm nhiều hơn đến màu sắc và thiết kế ánh sáng, nhưng tôi phải làm việc và suy nghĩ về ống kính máy ảnh cũng như những thứ như độ sâu tiêu cự và mọi thứ. Thông thường, trong live-action, các nhà thiết kế sản xuất quan tâm nhiều hơn đến bối cảnh thực tế và bạn có một đạo diễn hình ảnh nghĩ về màu sắc, ánh sáng và ống kính. Hoạt ảnh là một quy trình làm việc khác, một quy trình khác. Vì vậy, các vai trò có một chút khác nhau. Một nhà thiết kế sản xuất hoạt hình giám sát mọi thứ về mặt hình ảnh. Điều đó có nghĩa là màu sắc, ánh sáng, hiệu ứng, phong cảnh và mọi thứ khác.

Screen Rant: Quá trình mà một nhà thiết kế sản xuất, nhà thiết kế nhân vật, nhà thiết kế trang phục và tất cả các vai trò này phối hợp với nhau để tạo thành một phong cách hình ảnh nhất quán, đồng thời đảm bảo rằng mọi người đều có đầu vào sáng tạo của riêng mình và mang đến điều gì đó độc đáo cho bàn ăn là gì? bàn?

Toby Wilson: Đây là một trong những trách nhiệm chính của nhà thiết kế sản xuất. Để đảm bảo có sự gắn kết về mặt hình ảnh. Trong giai đoạn đầu, một số ý tưởng ban đầu của Blue Eye Samurai trông có kết cấu hơn. Nó không phải là ảnh thật, nhưng nó trông thực tế hơn một chút. Và đó là lúc chúng tôi thay đổi nó thành 2D hơn. Chúng tôi đang áp dụng phong cách Ukiyo-e nên chúng tôi đã đi theo hướng đó.

Bạn có thể có những thiết kế nhân vật có thiết kế và hình dạng giống nhau, nhưng cách bạn bề mặt, bóng râm và ánh sáng có thể thay đổi hoàn toàn nhận thức trực quan về nó. Vì vậy, đó là lúc tôi tham gia và làm việc với Brian Kesinger, trưởng nhóm thiết kế nhân vật của chúng tôi. Jane Wu, giám đốc giám sát của chúng tôi, đã có một tầm nhìn rất rõ ràng về những gì cô ấy muốn chương trình trông như thế nào và các nhân vật sẽ trông như thế nào. Vì vậy, tôi bước vào và cô ấy trình bày những gì tôi đang tìm kiếm. Tôi đã nói vài điều: ‘Ồ, ý bạn là như thế à?’ Và cô ấy nói, ‘Vâng, chính xác!’ Sau đó, chúng tôi có một tâm trí Vulcan hòa quyện, và từ lúc đó mọi thứ nghe như nhạc jazz. Tôi rất vui được làm việc và hợp tác với những người tuyệt vời để tạo ra tầm nhìn này. Vì vậy, đó chắc chắn là một việc tập thể.

Cách Blue Eye Samurai cân bằng chính xác hoạt động giải trí cho đến thời Edo

“Theo kịch bản, anh ta lẻn vào qua đường cống, không có cống.”

Screen Rant: Vì phần lớn thiết kế sản xuất của chương trình dựa trên sự chính xác về mặt văn hóa và cảm giác có căn cứ, nên có tình huống nào mà bạn phải lựa chọn giữa độ chính xác và tính giải trí không? Khi những vấn đề này nảy sinh, bạn giải quyết vấn đề này như thế nào?

Toby Wilson: Vâng, tôi sẽ cung cấp cho bạn một trường hợp đơn giản. Cảnh báo spoiler! Trong tập 8, Ringo cần lẻn vào lâu đài. Và theo kịch bản, anh ta lẻn vào qua đường cống. Không có cống rãnh. Bạn nghĩ về hầm mộ và hệ thống cống rãnh dưới Paris và những thứ tương tự. Edo không có điều đó.

Nhưng họ đã có các kênh. Và đó là nơi chúng tôi sẽ nói chuyện với nhà tư vấn. Tôi thực hiện nghiên cứu của mình và phát hiện ra, ‘Được rồi, họ cần có nguồn nước. Họ có một cái giếng và sẽ lấy chúng từ nguồn nước. Nó có thể là từ các kênh. Anh ta có thể bơi qua các con kênh và trèo lên giếng. Anh sẽ phải nín thở rất lâu. Nhưng đó là nơi chúng tôi đảm bảo rằng nó có cơ sở nào đó trong thực tế. Chỉ là Ringo có thể nín thở được sáu phút thôi. Bởi vì anh ấy thật đáng kinh ngạc.

Screen Rant: Có bất kỳ xung đột nào đằng sau hậu trường khi tiếp cận những vấn đề như thế này không? Một số người nói “Hãy cắt phần này và thay đổi nó thành thứ gì đó chính xác hơn”, trong khi những người khác lại muốn đi theo con đường thêm nhiều tiểu thuyết lịch sử?

Toby Wilson: Vâng, luôn luôn như vậy. Khi bạn làm điều gì đó có tính sáng tạo, sẽ có những khác biệt mang tính sáng tạo. Nhưng vấn đề là, bạn đến với họ khi biết rằng tất cả chúng ta chỉ muốn biến điều này thành điều tốt nhất có thể. Vì vậy, ý kiến ​​của mọi người chỉ xuất phát từ ý định tốt. Đôi khi bạn không có những cuộc tranh cãi nảy lửa mà là những cuộc trò chuyện khó khăn. Nhưng đó thực sự là một điều tốt vì nó có nghĩa là bạn đang làm điều gì đó thực sự quan trọng.

Mọi người đều nói điều gì thực sự quan trọng theo quan điểm của họ và đó là lúc chúng ta có thể cùng nhau tìm ra giải pháp phù hợp. Vì vậy, có, nó xảy ra. Chúng tôi đã phải thực hiện một số cuộc gọi. Chúng tôi không cần phải cắt bỏ bất cứ điều gì, chỉ cần gặp nhau giữa chừng hoặc đồng ý rằng ‘Ừ, điều đó thực sự không xảy ra nên bạn tuyệt đối không thể làm điều đó vì đó sẽ là một sự xúc phạm đến văn hóa. ‘ Nếu có điều gì đó quá phương Tây, chúng tôi sẽ phải thay đổi điều đó. Hoặc có thể là: ‘Câu chuyện hoàn toàn cần điều này. Đây là một trò lừa đảo đã được biết đến và tất cả chúng ta sẽ phải nắm tay nhau và sẽ ổn thôi, bởi vì đó chính xác là những gì câu chuyện yêu cầu. Chúng tôi đã đưa ra một số nhượng bộ cho cả hai bên và cũng gặp nhau ở giữa.

Quá trình xây dựng thế giới của Blue Eye Samurai bắt đầu từ quy mô lớn và sau đó được mài giũa đến từng chi tiết

“Bạn bắt đầu thật lớn để có được nền tảng tốt và vững chắc để truyền cảm hứng cho câu chuyện.”

Screen Rant: Vì quá trình tạo hoạt ảnh mất nhiều thời gian nên có nhiều tình huống trong đó câu chuyện thay đổi sau khi bạn đã bắt đầu tạo hoạt ảnh. Nhà thiết kế sản xuất trong một dự án hoạt hình phải thực hiện những biện pháp phòng ngừa nào để đảm bảo rằng nếu những thay đổi trong câu chuyện này xảy ra, bạn sẽ không lãng phí quá nhiều thời gian cho việc cắt bớt nội dung nào đó?

Toby Wilson: Trong Blue Eyes Samurai, chúng tôi có một điều xa xỉ là kịch bản không thực sự thay đổi. Để ghi nhận công lao của Michael và Amber, họ đã viết những kịch bản chắc chắn. Họ rất thân thiết và thực sự không thay đổi nhiều. Họ chỉ viết những kịch bản có phạm vi thực sự lớn, hấp dẫn và thách thức là tìm ra ‘Làm cách nào để chúng ta thực hiện tất cả những điều này?’ Bởi vì chúng tôi muốn làm tất cả những điều này.

Trong trải nghiệm phim truyện trước đây của tôi, nó hơi khác một chút. Họ đang cảm nhận được điều đó và có sự khám phá cũng như hiểu rằng điều này sẽ xuất hiện trong câu chuyện và sau đó nó có thể thay đổi, và chúng ta sẽ phải tìm ra điều đó khi tiếp tục. Đó là nơi mà nhà thiết kế sản xuất và mọi người cần xem điều gì mang lại cảm giác chắc chắn nhất và cách chúng tôi có thể làm việc trên thứ gì đó cơ bản và cần thiết cho dự án. Nơi chúng tôi biết đó là trung tâm của dự án và có thể an toàn khi thực hiện nó, bởi vì dưới bất kỳ hình dạng hay hình thức nào, nó sẽ ở đó. Vì vậy, bạn bắt đầu rộng rãi và hy vọng lập kế hoạch để khi câu chuyện khám phá các chi tiết, bạn có thể bổ sung thêm chúng. Bạn đẩy các chi tiết nhỏ ra. Bạn bắt đầu lớn để có được một nền tảng vững chắc, tốt đẹp để truyền cảm hứng cho câu chuyện. Vì vậy, thách thức là bạn chỉ cần sử dụng kinh nghiệm của mình để đảm bảo rằng bạn lập kế hoạch phù hợp.

Nguồn cảm hứng phim và truyền hình cho Blue Eye Samurai là gì?

Toby Wilson giải thích: “Chúng tôi không muốn trở thành một anime”.

Screen Rant: Bạn đã nói rất nhiều về nghệ thuật và nghệ thuật múa rối truyền cảm hứng cho phong cách hình ảnh của Samurai mắt xanh. Một số bộ phim và chương trình truyền hình mà bạn và nhóm của bạn đã tham khảo trong quá trình sản xuất là gì?

Toby Wilson: Như tôi đã đề cập, những bộ phim kinh điển Nhật Bản của Kurosawa và Ozu. Phim samurai. Thật là một điều thú vị khi bạn xem phim spaghetti phương Tây và nhìn samurai Nhật Bản và nghĩ, ‘Đúng vậy, rõ ràng những người phương Tây spaghetti đó đang nhìn vào cùng một chất liệu.’ Đó là một nguồn cảm hứng lớn. Chúng tôi không muốn trở thành một anime. Chúng tôi không cố gắng trở thành một anime vì chúng tôi không làm phim hoạt hình ở châu Á. Nhưng chúng tôi muốn được truyền cảm hứng để thực hiện kiểu hành động này.

Jane đã đến đó và nói rằng ‘Tôi muốn võ thuật cảm thấy phù hợp’ và điều đó xuất phát từ quá trình luyện tập Wushu và live-action của cô ấy. Đó là lý do tại sao chúng tôi thực hiện hành động đóng thế hèn hạ đó. Chúng tôi sử dụng kỹ thuật hành động trực tiếp trong đó bạn làm việc với biên đạo đóng thế để đạt được điều này. Chúng tôi lấy từ hành động trực tiếp, chúng tôi lấy từ hoạt hình, chúng tôi lấy từ anime, chúng tôi lấy từ nghệ thuật lịch sử và chúng tôi lấy từ điện ảnh Nhật Bản và phương Tây.

Blue Eye Samurai Season 2 đang xử lý sự thay đổi lớn về địa điểm của chương trình như thế nào

“Sẽ thật đáng tiếc nếu chuyển sang phần hai và vặn tay cầm, mọi thứ vẫn như cũ.”

Screen Rant: Khi bạn chuyển sang Phần 2, một địa điểm lớn sẽ thay đổi thành London. Quá trình của bạn thay đổi như thế nào khi bạn bắt đầu xây dựng thế giới mới này và bạn hào hứng làm gì khi chương trình tiếp tục phát triển?

Toby Wilson: Ừ, được rồi. Quá trình không thay đổi nhiều. Rõ ràng, bạn học được rất nhiều điều từ mùa đầu tiên, khi ‘Được rồi, chúng ta đừng làm như thế này’. Bây giờ chúng tôi biết cách làm điều đó tốt hơn vì chúng tôi đã làm việc với studio đối tác của mình và có mối quan hệ thân thiết hơn. Vì vậy, bây giờ đó là trí nhớ cơ bắp như, ‘Ồ đúng rồi, đó là cách chúng tôi đã làm. Lần này chúng ta hãy làm tốt hơn nhé.

Tôi rất phấn khích vì đó là một nền văn hóa hoàn toàn mới. Có rất nhiều nghiên cứu và tài liệu tham khảo chúng ta cần phải làm. Đó là rất nhiều công việc, nhưng nó cũng là một thử thách thú vị và sáng tạo. Đó là thứ sáng tạo và hấp dẫn. Một cái gì đó mới! Sẽ thật đáng tiếc nếu sang Phần 2 và quay tay quay mà mọi thứ vẫn như cũ. Ý tôi là, không có gì đáng xấu hổ, nhưng làm mùa thứ hai thì tuyệt biết bao? Và có tất cả những hình ảnh mới thú vị mà tôi có thể khám phá khi câu chuyện tiếp tục. Tuy nhiên, chúng tôi có cùng một thách thức. Nó giống như làm lại một tập thử nghiệm vì tất cả đều có tính năng mới. Chúng tôi không có gì châu Âu.

Tìm hiểu thêm về Blue Eye Samurai Phần 1

Lấy bối cảnh Nhật Bản thời Edo, Blue Eye Samurai theo chân Mizu, một samurai tự rèn luyện trong sứ mệnh trả thù..

Kiểm tra những người khác của chúng tôi Samurai mắt xanh phỏng vấn:

Samurai mắt xanh hiện đang phát trực tuyến trên Netflix.