10 bộ phim thuộc thể loại nhạc kịch

Thông thường, một bộ phim ca nhạc rất dễ nhận biết, nhưng có một số trường hợp ngoại lệ làm mờ đi ranh giới của thể loại này. Nhiều bộ phim về âm nhạc có những màn trình diễn và cảnh quay âm nhạc, nhưng điều này không có nghĩa là chúng nên được xếp vào loại nhạc kịch thực sự. Nếu âm nhạc trong phim được tạo ra trên sân khấu hoặc phát trên đài thì nó không giống như một vở nhạc kịch mà các nhân vật hát để bày tỏ cảm xúc của mình.

Những vở nhạc kịch như thế này đặt ra một số câu hỏi về thế nào là một vở nhạc kịch và những điều kiện gì để một bộ phim được coi là một vở nhạc kịch. Trên thực tế, nhiều bộ phim trong số này có nhiều bài hát như nhạc kịch thực tế, nhưng phong cách tự nhiên hơn có nghĩa là chúng thuộc một thể loại khác. Phim có thể sử dụng âm nhạc theo những cách thú vị, mặc dù chúng không được gọi là nhạc kịch, mặc dù các bài hát là một phần rất lớn của câu chuyện.

10

Sân Hoàn Hảo (2011)

Pitch Perfect sử dụng âm nhạc để làm nổi bật sự phát triển của nhân vật

Sân hoàn hảo thực chất nó là một bộ phim hàinhưng có nhiều yếu tố âm nhạc, đặc biệt là biểu diễn trên sân khấu. Câu chuyện kể về một nhóm cappella ở trường đại học toàn nữ khi họ cố gắng làm mới hoạt động của mình và tiếp cận nhiều đối tượng hơn. Nhiều nghệ sĩ biểu diễn cực kỳ tài năng về âm nhạc và Sân hoàn hảo mang đến cho họ cơ hội tỏa sáng trên sân khấu với cách tiếp cận cappella mang lại cảm giác tràn đầy năng lượng và sôi động.

Yếu tố cạnh tranh có nghĩa là Sân hoàn hảo bám sát nhiều cốt truyện của bộ phim thể thao và điều tương tự cũng có thể xảy ra với các phần tiếp theo. Giống như những bộ phim thể thao sử dụng sự cạnh tranh để phản ánh cuộc sống của các nhân vật, Sân hoàn hảo sử dụng âm nhạc để cho thấy các nhân vật nhất định thay đổi như thế nào trong suốt câu chuyện. Đó là điều khiến nó có cảm giác giống như một vở nhạc kịch và nếu các nhân vật bắt đầu hát ở ngoài sân khấu, nó sẽ vượt qua giới hạn đó.

9

Dừa (2017)

Coco là bộ phim âm nhạc hay nhất của Pixar

Trong khi phim hoạt hình nhạc kịch của Disney nằm trong số những phim hay nhất từng được sản xuất thì Pixar phần lớn lại phớt lờ xu hướng này. Một ngoại lệ đáng chú ý là dừa, người theo chân một cậu bé đến Vùng đất của Người chết để khám phá sự thật về tổ tiên của cậu. Tạm biệt dừa khám phá tầm quan trọng của gia đình đồng thời cũng là một bức thư tình cho âm nhạc, thể hiện sức mạnh mà âm nhạc mang lại cho mọi người và tạo ra những kỷ niệm lâu dài.

Mặc dù dừa Đây không phải là một vở nhạc kịch chính thức, các bài hát đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện. Điều này có thể thấy rõ qua hai phiên bản khác nhau của “Remember Me”, trong đó nêu bật hai khía cạnh khác nhau trong cảm nhận âm nhạc của Miguel: từ sự hào nhoáng và nổi tiếng hay phiên bản của Ernesto đến bản gốc giàu cảm xúc. Với nhạc nền hay, nhân vật phản diện hấp dẫn và cái kết đau lòng. dừa nổi bật là một trong những bộ phim hay nhất của Pixar.

8

Cuộc thi Ca khúc Eurovision: Câu chuyện về ngọn lửa Saga (2020)

Quan điểm của Bắc Mỹ về truyền thống châu Âu

Cuộc thi Ca khúc Eurovision: Câu chuyện về ngọn lửa Saga kể một câu chuyện hư cấu về một cuộc thi âm nhạc có thật. Eurovision đang dần mở rộng lượng khán giả quốc tế ra nước ngoài, nhưng ở châu Âu, đây là một truyền thống cực kỳ phổ biến, như đã tồn tại trong nhiều thập kỷ. Mặc dù mọi người trên khắp lục địa chấp nhận một số điều kỳ quặc trong cạnh tranh, nhưng nhìn từ bên ngoài thì điều đó có vẻ kỳ lạ, và đó là lý do tại sao. Cuộc thi ca khúc Eurovision nhận được rất nhiều sự hài hước từ nó.

Cuộc thi ca khúc Eurovision Will Ferrell và Rachel McAdams đóng vai một bộ đôi anh chị em người Iceland mơ ước vô địch Eurovision, vì vậy bộ phim có một vài bài hát của họ và của các đối thủ cạnh tranh của họ. Điều đó không hoàn toàn biến nó thành một vở nhạc kịch, và các nhân vật thậm chí còn nhận xét rằng thật kỳ lạ khi bộ phim cho phép mình có một vở nhạc kịch thú vị liên quan đến những huyền thoại trong lịch sử thực sự của Eurovision.

7

Con Thuyền Rung Chuyển (2009)

Phim hài Anh dựa trên một câu chuyện có thật

Con thuyền rung chuyển – được gọi là Đài phát thanh cướp biển ở Bắc Mỹ – kể câu chuyện về một đài phát thanh hoạt động từ một con tàu ở Biển Bắc vào những năm 1960. Mặc dù đài phát thanh cụ thể và đội ngũ của nó là hư cấu, nhưng bộ phim hài Richard Curtis lấy cảm hứng từ một số sự kiện có thật trong thời đại đó. Bộ phim thấm đẫm phong cách phản văn hóa của những năm 1960. điều này bao gồm nhiều bản hit của các ban nhạc như The Who, The Kinks và Cream.

Âm nhạc đóng vai trò trung tâm trong Con thuyền rung chuyển mặc dù bản thân các nhân vật không phải là nhạc sĩ. Nếu Curtis muốn, anh ấy có thể dễ dàng biến bộ phim thành một vở nhạc kịch, nhưng Con thuyền rung chuyển nói về việc âm nhạc có thể ảnh hưởng như thế nào đến văn hóa và các mối quan hệ ở cấp độ cá nhân, đó là lý do tại sao tình yêu âm nhạc lại quan trọng. Con thuyền rung chuyển tự hào có một dàn diễn viên tuyệt vời chủ yếu là tài năng người Anh và nhạc nền của nó không thể cưỡng lại được.

6

Tàu ngầm vàng (1968)

Truyện ngụ ngôn hoạt hình của The Beatles dành riêng cho mọi loại hình nghệ thuật

Tạm biệt Một ngày vất vả đêm Và Giúp đỡ! có lẽ được người hâm mộ The Beatles yêu thích nhất, bất cứ ai cũng có thể thưởng thức Tàu ngầm màu vàng mà không biết nhiều về ban nhạc hoặc âm nhạc của họ. Đó là một cuộc phiêu lưu hoạt hình ảo giác mở rộng phong cách âm nhạc của The Beatles với hình ảnh sáng tạo không ngừng. Nó không hoàn toàn phù hợp với khuôn mẫu của một vở nhạc kịch, nhưng âm nhạc đóng một vai trò quan trọng đến mức nó gần như có thể được gọi là một album trực quan hoặc một video ca nhạc mở rộng, mặc dù cả hai nhãn hiệu đó đều không phù hợp. Tàu ngầm màu vàng hoặc.

Tàu ngầm màu vàng là một trong những bộ phim hoạt hình độc đáo nhất từng được thực hiện và là một trong những bộ phim có hình ảnh đẹp nhất. Ông được ghi nhận là người đã hồi sinh các bộ phim hoạt hình, thể hiện một con đường thoát khỏi phong cách bá quyền của Disney. Anh ấy sử dụng âm nhạc của The Beatles làm điểm khởi đầu, nhưng xây dựng trên nền tảng đó bằng sự sáng tạo, hóm hỉnh và sự kết hợp không chính thống giữa các phong cách nghệ thuật và nhiếp ảnh khác nhau.

5

Vệ binh dải ngân hà (2014)

James Gunn sử dụng âm nhạc để kể lại câu chuyện của Peter Quill

Những người bảo vệ thiên hà sử dụng âm nhạc để tiết lộ chi tiết về các nhân vật và làm nhạc đệm hoàn hảo cho một số cảnh nhất định. Âm nhạc quan trọng hơn nhiều so với hầu hết các phim siêu anh hùng, với việc đạo diễn James Gunn có toàn quyền kiểm soát nhạc nền để đảm bảo rằng mọi bài hát đều hoàn hảo cho mọi cảnh quay. Những người bảo vệ thiên hà Nhạc nền của Peter Quill, mang tên “Awesome Mix”, có âm nhạc phổ biến từ những năm 1960 và 1970.

Peter Quill là một người đàn ông cô đơn du hành trong không gian. máy nghe băng cassette của anh ấy là lời nhắc nhở duy nhất về mẹ anh ấy trên Trái đất. Mỗi bài hát đều có ý nghĩa sâu sắc đối với anh nên việc âm nhạc thu hút sự chú ý trong Những người bảo vệ thiên hà. Tình yêu âm nhạc của Quill cuối cùng đã giúp anh đánh bại Ronan the Accuser bằng cách đánh lạc hướng anh ta bằng một cuộc đấu tay đôi khiêu vũ. Những người bảo vệ thiên hà các phần tiếp theo tiếp tục với cách sử dụng âm nhạc thú vị của Gunn.

4

Bên Trong Llewyn Davis (2013)

Phim gần như tiểu sử của anh em nhà Coen khám phá những thử thách trong ngành công nghiệp âm nhạc

Bên trong Llewyn Davis đã được mô tả như một cuốn tiểu thuyết về cuộc đời của Bob Dylan, nhưng nó cũng có thể là một cái nhìn khác về bối cảnh dân gian của Làng Greenwich vào thời của Dylan, cho thấy những con đường vòng tròn, ngõ cụt mà hầu hết các nhạc sĩ đều đi theo. Bộ phim kết thúc với cảnh Llewyn Davis nhìn thấy Dylan biểu diễn trên sân khấu, thể hiện rõ ràng nguồn cảm hứng của Anh em nhà Coen cho dù ai có chọn cách giải thích nó như thế nào. Bên trong Llewyn Davis' liên kết đến ca sĩ.

Bên trong Llewyn Davis có một số buổi biểu diễn âm nhạc cung cấp một số cái nhìn sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc thời đó, đặc biệt là ở sự khác biệt rõ ràng giữa những bài hát chân thành, cá nhân của Llewyn Davis và thứ âm nhạc vô hồn, anh túc mà anh được trả tiền để biểu diễn. Nó có thể không được coi là một trong những bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen, nhưng Bên trong Llewyn Davis đáng xem vì cách tiếp cận âm nhạc thú vị của nó và màn trình diễn thuyết phục của Oscar Isaac.

3

Đây là Spinal Tap (1984)

Mockumentary đối lập nhạc rock với cuộc sống đời thường

Phim tài liệu về nhạc rock của Rob Reiner là một trong những bộ phim hài vui nhộn nhất từng được thực hiện. Đây là vòi cột sống 2 cuối cùng cũng bắt kịp nhóm sau hơn 40 năm. Khi những tàn lửa cuối cùng có ý nghĩa mờ dần trong phần phim đầu tiên, sẽ rất thú vị để xem cuộc sống sau này sẽ đối phó với chúng như thế nào và có bao nhiêu tay trống nữa chết trong những hoàn cảnh kỳ lạ. Dàn diễn viên chính quay trở lại cùng một số ngôi sao khách mời đáng chú ý.

Nếu phần tiếp theo giống với phần gốc, nó cũng sẽ đi sâu vào thể loại âm nhạc mà không đi sâu vào đó. Sự bất hòa giữa âm nhạc của Spinal Tap và cuộc sống hàng ngày của họ là nguồn gốc hài hước liên tục.khi họ hát về những điều đen tối và gợi lên những câu chuyện thần thoại rùng rợn, nhưng họ lại tận hưởng cuộc sống bình thường, được nuông chiều khi ở ngoài sân khấu. Một sự thay đổi mạnh mẽ giữa hai thái cực này sẽ không có tác dụng nếu Đây là một vòi cột sống đó là một vở nhạc kịch thực sự.

2

Maria (2024)

Phim tiểu sử âm nhạc của Angelina Jolie tập trung vào ca sĩ opera huyền thoại

Angelina Jolie nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ diễn xuất trong phim Maria, Đây là bộ phim thứ ba trong bộ ba phim của Pablo Larraín về những người phụ nữ quan trọng của thế kỷ 20. Sau đó Jackie Và Spencer, không có gì ngạc nhiên khi điều đó Maria là một bộ phim tiểu sử sâu sắc khác xoay quanh màn trình diễn xuất sắc. làm gì Maria Điều khác biệt là nó tập trung vào âm nhạc và nghệ thuật hơn là chính trị, khi Jolie đóng vai Maria Callas, ca sĩ opera huyền thoại.

Âm nhạc thông báo mọi khía cạnh Maria, thể hiện vai trò trung tâm của mình trong cuộc đời Callas, ngay cả sau khi cô mất giọng hát và buộc phải biến mất khỏi tầm mắt. Maria là bộ phim kể về một người phụ nữ phải đối mặt với việc đánh mất bản sắc sáng tạo của mình, như thể đang than khóc cho chính mình trước những câu hỏi thiếu thiện cảm từ giới truyền thông. Trong khi các phim tiểu sử âm nhạc khác thường chỉ trình diễn những bản hit, Maria kiềm chế và chu đáo hơn trong cách lồng ghép âm nhạc vào câu chuyện.

1

Trường Nhạc Rock (2003)

School of Rock sau này đã trở thành một vở nhạc kịch thực sự

Nhiều bộ phim của Richard Linklater tập trung vào âm nhạc, đặc biệt là những bộ phim cố gắng truyền tải một thời gian và địa điểm cụ thể, ví dụ: Choáng váng và bối rối Và Apollo 10 1/2: Tuổi thơ của Thời đại Không gian. Trường nhạc Rock thậm chí còn mang tính âm nhạc nhiều hơn những điều này, và là Linklater gần nhất đã chỉ đạo một vở nhạc kịch chính thức, mặc dù anh ấy đã có bản chuyển thể của Stephen Sondheim. Chúng tôi đang cưỡi ngựa vui vẻ trong các tác phẩm.

Trường nhạc Rock bao gồm một vài bài hát gốctrong đó Jack Black đóng vai một ngôi sao nhạc rock muốn trở thành ngôi sao nhạc rock, người dạy một lớp học sinh trung học cách trở thành ban nhạc mới của họ. Anh ấy không chỉ dạy họ âm nhạc của mình mà còn dạy họ về lịch sử, thời trang và quan điểm về nhạc rock and roll. Trường nhạc Rock Sau đó nó được Andrew Lloyd Webber chuyển thể thành nhạc kịch sân khấu, với một số bài hát gốc được thêm vào để biến nó thành một vở nhạc kịch.