10 Bộ Phim Lãng Mạn Thập Niên 1970 Có Kết Thúc Buồn

thập niên 1970 đó chắc chắn là một thập kỷ vàng của điện ảnh. Từ những bộ phim hài xuất sắc đến những vở nhạc kịch xa hoa, Khoảng thời gian 10 năm tự hào có một danh sách dài các giáo phái. Tiểu thuyết lãng mạn nổi bật trong số đó, mang đến những câu chuyện đầy đam mê và kịch tính thông qua những câu chuyện độc đáo phản ánh những sắc thái và sự phức tạp trong mối quan hệ giữa con người với nhau.

Tuy nhiên, không phải tất cả những bộ phim này đều có một kết thúc có hậu. Nhiều câu chuyện lãng mạn nhất của thời đại đã phát triển theo những cách khác hơn là phim hài lãng mạn truyền thống một kết thúc vui vẻ, và họ chọn những giải pháp kịch tính hơn, thường thực tế hơn để làm nổi bật không chỉ vẻ đẹp của tình yêu mà còn cả sự phức tạp và đôi khi là bản chất phù du của nó. Tập trung vào vẻ đẹp mong manh của những mối quan hệ và nỗi đau của sự chia ly hay mất mátNhững bộ phim này khắc họa tác động của tình yêu đến tâm hồn con người, dù hay thay đổi, khiến những câu chuyện này trở nên vô cùng đáng nhớ.

10

Chuyện Tình (1970)

Đạo diễn Arthur Hiller

Cuốn tiểu thuyết hay này có Ali MacGraw và Ryan O'Neal trong vai Jennifer, một nhạc sĩ thông minh, thuộc tầng lớp lao động và Oliver Barrett, một sinh viên Luật Harvard giàu có. Bất chấp sự khác biệt của họ, nhân vật yêu nhau, bất chấp sự mong đợi của xã hội và sự phản đối của gia đình.

Bộ phim miêu tả mối quan hệ này rất cảm động, nhấn mạnh sự tận tâm và tận tâm lẫn nhau của họ. Khi cặp đôi chiến đấu với các thế lực bên ngoài để cố gắng chấm dứt cuộc tình của họ, một trở ngại tàn bạo hơn nảy sinh giữa họ. Căn bệnh nan y của Jennifer là nhánh cuối cùng của mối quan hệhủy hoại niềm hạnh phúc tức thời mà họ tin rằng mình có thể có được.

Sự đau lòng của Oliver ở những phút cuối đã củng cố danh tiếng của bộ phim như một trong những câu chuyện cảm động nhất thời bấy giờ. Chuyện tình, với cái kết bi thảm, là một giáo phái cảm động với di sản tiếp tục truyền cảm hứng cho văn hóa đại chúng, đóng vai trò là minh chứng cho bản chất nhiều mặt của tình yêu, đồng thời nêu bật sức mạnh và sự mong manh của nó.

9

Chuyện Tình Thụy Điển (1970)

Đạo diễn Roy Andersson

Bộ phim Thụy Điển này do Roy Andersson viết kịch bản và đạo diễn khi ông mới 27 tuổi, mô tả một mối tình lãng mạn dịu dàng giữa hai thiếu niên, Annika và Pär. Bộ phim khắc họa một cách tinh tế và chân thực sự ngây thơ và vẻ đẹp trong mối quan hệ của họ, ghi lại những khoảnh khắc kết nối đơn giản định hình nên mối tình đầu. Phong thái ngọt ngào, trẻ trung và sự gắn kết giữa các nhân vật hoàn toàn trái ngược với cuộc sống gia đình khắc nghiệt của họ, báo trước số phận đen tối đang chờ đợi họ ở phía trước.

Khi câu chuyện tiến triển, sức nặng của cuộc sống trưởng thành và áp lực bắt đầu che mờ mối quan hệ của họ. Cái kết buồn của phim phản ánh bản chất phù du của tình yêu tuổi trẻ.thường phải chịu thất bại ngay từ khi mới thành lập. Thay vì đưa ra giải pháp, nó để lại cho khán giả cảm giác hoài niệm và khao khát về một thời gian đã mất khi tình yêu còn dễ dàng và trong sáng.

8

Harold và Maude (1971)

Đạo diễn Hal Ashby

Một trong những mối tình lãng mạn độc đáo nhất từng được chiếu trên màn ảnh. Harold và Maude mô tả sự kết nối đáng kinh ngạc giữa một chàng trai trẻ bị ám ảnh bởi cái chết (Harold) và một bà cụ 79 tuổi vui vẻ với lòng nhiệt huyết với cuộc sống (Maud). Câu chuyện tiến triển và người phụ nữ dạy cậu bé coi sự tồn tại của mình như một món quà.

Với sự hài hước và dí dỏm, bộ phim khám phá mối quan hệ dịu dàng giữa các nhân vật, dựa trên sự tôn trọng lẫn nhau, sự tổn thương về mặt cảm xúc và sự từ chối các chuẩn mực xã hội. Tiền đề của câu chuyện đã gợi ý rằng sẽ không có một cái kết “hạnh phúc mãi mãi”. Đến cuối phim, Maud, sau khi đã sống một cuộc đời trọn vẹn, quyết định ra đi theo điều kiện của mình.

Hậu quả là Harold phải chịu đau buồn. mất đi người đã dạy anh giá trị và niềm vui của sự tồn tại. Tuy nhiên, anh cũng giữ được trí nhớ tuyệt vời và trí tuệ mới có được. Với một cái kết buồn, đau lòng, cuốn tiểu thuyết khám phá chủ đề về sự cô đơn và sự chấp nhận, dạy cả nhân vật chính và người xem cách nắm bắt khoảnh khắc.

7

Chủ nhật Chủ nhật đẫm máu (1971)

Đạo diễn John Schlesinger

Sau khi tốt nghiệp, Chủ nhật Chủ nhật đẫm máu đã nhận được sự tán thưởng của giới phê bình nhờ miêu tả đồng tính một cách thông minh và có ý thức xã hội, vốn là chủ đề gây tranh cãi nhất trong các bộ phim những năm 1970. Kịch tính nối tiếp chuyện tình tay ba. Murray Head là một chàng trai trẻ ở độ tuổi 20 đang có mối quan hệ với một bác sĩ người Do Thái đồng tính trung niên, Daniel (Peter Finch) và một phụ nữ đã ly hôn ở độ tuổi ngoài 30, Alex. Bob bị chia rẽ giữa tình yêu dành cho Daniel và sự hấp dẫn tình dục của anh ấy đối với phụ nữ.

Tuy nhiên, đến cuối phim, mỗi nhân vật đều bị bỏ lại một mình. Daniel nhận ra rằng mặc dù họ có mối quan hệ sâu sắc nhưng mối quan hệ của anh với Bob vẫn chưa được trọn vẹn. Chủ nhật Chủ nhật đẫm máu khám phá giới hạn của tình yêu và sự tất yếu của sự thay đổi. Mối tình tay ba đi đến hồi kết, để lại cho nhân vật chính và khán giả những tiếc nuối.

6

Con đường chúng ta đã từng (1973)

Đạo diễnSydney Pollack

Một trong những cuốn tiểu thuyết được yêu thích nhất thập niên 1970, với sự tham gia của các ngôi sao biểu tượng Barbra Streisand và Robert Redford. Câu chuyện kể về Katie Moroski, một phụ nữ Do Thái hoạt động chính trị và Hubbell Gardiner, một người đàn ông quyến rũ và vô tư đến từ một gia đình giàu có. Bộ phim ghi lại câu chuyện tình yêu thăng trầm của họ, sự hấp dẫn lẫn nhau rõ ràng của họ, sự quan tâm và kết nối ngày càng phát triển, cũng như những giá trị khác nhau của họ và cách họ tiếp tục tồn tại và gây ra nhiều vấn đề.

Bất chấp sự chân thành của tình cảm của họ, Mối quan hệ giữa Katie và Hubbell tan vỡ dưới áp lực của những vấn đề thực tế trong cuộc sống. và các cách tiếp cận khác nhau mà họ đang áp dụng để chống lại chúng. Cái kết buồn chứa đựng bản chất buồn vui lẫn lộn của tình yêu đã mất và tiềm năng chưa được thực hiện. Mặc dù Lãng mạn là một trong những bộ phim hay nhất của Barbra Streisand, Chúng ta đã như thế nào để lại cho người xem một suy ngẫm khó chịu: đôi khi chỉ yêu thôi là chưa đủ.

5

Gatsby vĩ đại (1974)

Đạo diễn Jack Clayton

Dựa trên cuốn tiểu thuyết kinh điển của F. Scott Fitzgerald, bộ phim chuyển thể năm 1974 với sự tham gia của Robert Redford và Mia Farrow đã được đưa lên màn ảnh tâm hồn bi thảm của cuốn sách. Trong cả hai tác phẩm, Jay Gatsby và Daisy Buchanan đều không có số phận để sống hạnh phúc mãi mãi. Gatsby, một người đàn ông giàu có nhưng bí ẩn, bị thúc đẩy bởi tình yêu của anh dành cho Daisy, người mà anh đã gặp và yêu trước khi ra trận.

Khi họ đoàn tụ, Gatsby tin rằng anh có thể tái tạo lại quá khứ và đưa Daisy trở lại, bất chấp cuộc hôn nhân của cô với Tom Buchanan. Không may thay, người phụ nữ dường như không yêu anh nhiều như anh yêu cô ấy. Trong một loạt những hiểu lầm và bất hạnh, bi kịch xảy ra: Nhân vật của Redford bị giết bởi George Wilson, một đồng minh của Tom, người tin rằng Gatsby phải chịu trách nhiệm về cái chết của vợ mình.

Cái kết buồn của bộ phim nêu bật sự vô ích trong những giấc mơ của Gatsby và bản chất hủy diệt của tình yêu không thể đạt được của anh dành cho một người không được đáp lại thực sự. Bất chấp nhiều ý kiến ​​trái chiều, cái kết đau lòng của bộ phim là lời tưởng nhớ đến câu chuyện tình yêu cam chịu của Fitzgerald.

4

Một Ngôi Sao Mới Ra Đời (1976)

Đạo diễn Frank Pearson

Được viết và đạo diễn bởi Frank Pearson. Một ngôi sao được sinh ra theo chân nhạc sĩ nhạc rock dày dạn kinh nghiệm John Norman Howard (do Kris Kristofferson thủ vai), người phải lòng ca sĩ trẻ tài năng và đầy tham vọng Esther Hoffman (Barbra Streisand). Tuy nhiên, con đường của họ sớm bắt đầu đi theo hai hướng ngược nhau: Esther trở nên nổi tiếng và Esther trở nên nổi tiếng. Cuộc sống nghề nghiệp và cá nhân của John sa sút do anh phải vật lộn với chứng nghiện rượu..

Mối quan hệ của họ là một thử thách và Esther cố gắng cân bằng thành công của mình trong khi chăm sóc John. Tuy nhiên, bất chấp tình yêu chung của họ, John không thể chiến đấu với con quỷ bên trong mình và cuối cùng tiếp tục rơi vào vòng xoáy đi xuống mà anh bị mắc kẹt, dẫn đến một trong những cái kết đau lòng nhất trong lịch sử phim truyền hình lãng mạn.

Cái kết bi thảm của bộ phim nhấn mạnh chủ đề sự tự hủy hoại, cái giá của danh vọng và giới hạn của tình yêu như một sức mạnh chữa lành. Với phần đệm âm nhạc hoàn hảo và những màn trình diễn đầy cảm xúc sâu sắc thể hiện đúng bản chất bi thảm của câu chuyện, Một ngôi sao được sinh ra là một câu chuyện tình lãng mạn kinh điển của thập niên 1970 với một kết thúc buồn.

3

Tạm Biệt Cô Gái (1977)

Đạo diễn Herbert Ross

Richard Dreyfuss và Marsha Mason đóng vai hai người bạn cùng phòng không ngờ tới trong bộ phim hài – lãng mạn này. Paula là một vũ công vừa bị bạn trai bỏ rơi và có một cô con gái 10 tuổi. Cuối cùng, cô phải chia sẻ căn hộ của mình với bạn cùng phòng mới của bạn trai cũ, nam diễn viên đầy tham vọng Elliot. Bất chấp những xung đột ban đầu và tính cách rất khác nhau, họ bắt đầu phát triển một mối liên hệ sâu sắc.

Tuy nhiên, mối quan hệ giữa họ gặp phải vấn đề khi sự nghiệp của Elliot và những bất an cá nhân bắt đầu cản trở. Cuối cùng, mặc dù bộ phim không kết thúc trong bi kịch, nhưng nó có hương vị buồn vui lẫn lộn, nổi bật bởi nỗi sợ bị bỏ rơi của Paula và sự mong manh của mối quan hệ khi Elliot buộc phải rời đi trong bốn tuần để tìm một công việc mới trong rạp hát ngẫu hứng. Cô Gái Tạm Biệt là một cuộc khám phá sâu sắc về cơ hội thứ hai và sự khó khăn khi tin tưởng người khác. sau tổn thương, để lại cho người xem niềm hy vọng xen lẫn nỗi buồn về khả năng có được một tình yêu lâu dài giữa những phức tạp của cuộc sống.

2

Hội trường Annie (1977)

Đạo diễn Woody Allen

Không còn nghi ngờ gì nữa, Woody Allen Hội trường Annie đã trở thành một hiện tượng mang tính cách mạng khi nó ra đời. Bộ phim khám phá sự phức tạp của tình yêu và các mối quan hệ theo cách chưa từng có qua lăng kính của diễn viên hài thần kinh Alvy Singer và Annie Hall hóm hỉnh, có tinh thần tự do do Diane Keaton thể hiện.

Bộ phim nắm bắt được những sắc thái của một câu chuyện tình yêu. từ khởi đầu đầy đam mê, lạc quan cho đến kết thúc cuối cùng với sự mỉa mai sâu sắc và chủ nghĩa hiện thực sâu sắc.. Bởi vì nó đi ngược lại sự mong đợi, Allen không thể tiếp tục sống hạnh phúc mãi mãi trong bộ phim hài lãng mạn kinh điển sau đêm chung kết. Bộ phim kết thúc với một cảm giác buồn vui lẫn lộn khi Alvy thừa nhận rằng tình yêu của họ rất đặc biệt nhưng cuối cùng lại không kéo dài được lâu.

Đau đớn thay Hội trường Annie khám phá sự vô thường của sự lãng mạn, khuyến khích các nhân vật và người xem chấp nhận bản chất phù du của tình yêu và tính tất yếu của sự thay đổi trong các mối quan hệ. Giành được bốn giải Oscar (trong đó có một giải cho Phim hay nhất), cuốn tiểu thuyết này là một kiệt tác đột phá thách thức những kết thúc có hậu truyền thống.

1

Thiên Đường Có Thể Chờ Đợi (1978)

Đạo diễn bởi Warren Beatty và Buck Henry

Đạo diễn bởi Warren Beatty, người cũng đóng vai chính Joe Pendleton và Buck Henry. Thiên đường có thể chờ đợi là một bộ phim hài thông minh kể về một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp bị thiên thần hộ mệnh đưa nhầm lên thiên đường. Sau cái chết sớm của mình, Joe phát hiện ra rằng số phận của anh là sống đến năm 2025 và được trao cơ hội thứ hai để trở về Trái đất thông qua cơ thể của Leo Jerome, một triệu phú giàu có.

Khi Joe thích nghi với cuộc sống mới nhưng không chịu từ bỏ ước mơ cũ, anh phải lòng Betty, góa phụ của Leo. Phim khai thác các chủ đề về tình yêu, số phận và những điều khó lường của cuộc sống. Cuối cùng, Joe buộc phải đưa ra quyết định khó khăn là hy sinh ký ức về kiếp trước để có một cơ hội khác trên Trái đất. Mặc dù bộ phim kết thúc với một nốt đầy hy vọng hơn nhưng cái kết vẫn mang một chút buồn vui lẫn lộn.