15 bộ phim tiểu sử âm nhạc hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng

Âm nhạc Phim tiểu sử đã là một phần quan trọng của ngành công nghiệp điện ảnh trong nhiều năm. người đàn ông tốt nhất sự xuất hiện năm 2024 sẽ là một trong những điều kỳ lạ nhất. Sự thành công của các vở nhạc kịch xưa và những vở nhạc kịch điện ảnh hiện đại hay nhất đã gây ra một số tranh cãi vì nhạc kịch không hấp dẫn được tất cả khán giả. Tuy nhiên, phim tiểu sử âm nhạc được xếp vào một đẳng cấp riêng vì họ có một câu chuyện thực tế vì chúng dựa trên cuộc đời thực của một nhân vật của công chúng. Điều này cũng có nghĩa là có rất nhiều kịch tính trong phim tiểu sử, vì ngành công nghiệp âm nhạc có thể là một ngành kinh doanh khó khăn.

Nhiều bộ phim tiểu sử âm nhạc thú vị sắp ra mắt có khả năng sẽ mở rộng thể loại này theo những cách mới và bất ngờ. Tuy nhiên, phim tiểu sử âm nhạc là một thể loại tế nhị vì điều quan trọng là phải ghi lại cuộc đời và di sản của một người với sự tôn trọng và cống hiến cho sự thật. Đồng thời, bộ phim có trách nhiệm với khán giả của mình trong việc kịch tính hóa và hư cấu các sự kiện và tình huống nhất định để phù hợp với trải nghiệm điện ảnh. Áp lực này khiến việc tạo ra bộ phim tiểu sử hay nhất có thể đáp ứng được kỳ vọng và chân thực nhất có thể trở nên khó khăn hơn người ta tưởng. Tuy nhiên, khi làm đúng, phim tiểu sử có thể không giống bất kỳ thể loại nào khác.

15

Từng mảnh một (2024)

Pharrell Williams

Vào năm 2024, Pharrell Williams có bộ phim tiểu sử âm nhạc của mình và nó không giống bất cứ bộ phim nào từng thấy trước đây, mặc dù Robbie Williams đã đứng đầu bằng cách sử dụng tinh tinh CGI trong bộ phim tiểu sử của mình vài tháng sau đó. Điều này là do trong Trong các phần, Câu chuyện của Farrell đã được kể trong LEGO Movie.. Đầu phim đã giải thích rằng Farrell muốn kể câu chuyện LEGO của mình vì anh ấy nhìn thế giới như một bộ LEGO và xây dựng thứ gì đó từ vật liệu có sẵn. Nó độc đáo và thu hút sự chú ý của các nhà phê bình.

Đáng tiếc là nó không thu hút được sự chú ý của người xem ở quê nhà. Mặc dù có kinh phí nhỏ hơn nhờ định dạng LEGO nhưng phim không thể quay trở lại rạp, chỉ thu về 10,5 triệu USD so với kinh phí 16 triệu USD. Pharrell đã nhờ nhiều người bạn của mình lồng tiếng cho bộ phim, bao gồm Snoop Dogg, Missy Elliott, Kendrick Lamar và nhiều người khác. Phim nhận được số điểm cao 83% trên Rotten Tomatoes và là ứng cử viên cho một số giải thưởng hoạt hình cuối năm.

14

Ray (2004)

Ray Charles

Nhạc kịch 2004. Tia Jamie Foxx đóng vai Ray Charles mang tính biểu tượng. Bộ phim tiểu sử này ghi lại phần lớn cuộc đời của Charles, kéo dài 30 năm. từ việc lớn lên trong hoàn cảnh nghèo khó và nỗi đau về cái chết của em trai mình, đến việc mất thị lực khi mới 7 tuổi và sau đó trở thành một trong những ca sĩ nhạc soul thành công nhất trong lịch sử âm nhạc. Nó cũng nói về những tệ nạn của anh ta và chứng nghiện ma túy mà anh ta phải chịu đựng trong suốt cuộc đời trước khi từ bỏ thói quen này và có một sự nghiệp thành công không dùng ma túy cho đến khi qua đời ở tuổi 73.

Jamie Foxx được khen ngợi với vai Ray Charles. đoạt giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và còn nhận được giải Quả Cầu Vàng. Nó cũng được đề cử cho Phim hay nhất. Các nhà phê bình khen ngợi bộ phim và đạt 80% trên Rotten Tomatoes, với phần lớn lời khen ngợi dành cho diễn xuất của Foxx trong vai Charles, chứng tỏ rằng anh không chỉ là một ngôi sao hành động-hài.

13

Tổng số không xác định (2024)

Bob Dylan

Biểu tượng nhạc rock Bob Dylan là chủ đề của một số bộ phim, cả phim tài liệu và tiểu sử âm nhạc. Tnó được phát hành lần cuối vào năm 2024 và do James Mangold làm đạo diễn. người cũng đạo diễn bộ phim đoạt giải Oscar Đi theo hàng vào năm 2005 về Johnny Cash. Bộ phim này có cách tiếp cận kể câu chuyện hơi khác vì nó dựa trên cuốn sách của Elijah Wald. Dylan đi bằng điện! (2015) và chỉ giới hạn ở một giai đoạn cụ thể trong cuộc đời của Dylan, nhìn lại những thành công ban đầu trong âm nhạc của ông và những tranh cãi về việc sử dụng nhạc cụ điện tại Lễ hội Dân gian Newport năm 1965.

Timothée Chalamet đóng vai Bob Dylan thời trẻ, và bộ phim bắt đầu với cảnh anh chuyển đến New York vào năm 1961, gặp thần tượng Woody Guthrie của mình và sau đó chứng kiến ​​sự nghiệp của anh thăng hoa. Edward Norton vào vai Pete Seeger và được ca ngợi là thế lực phản diện chống lại Dylan trong phim. Các bài đánh giá chủ yếu là tích cực nhưng hơi lẫn lộn, với những người khen ngợi nó nói rằng nó giống như dành một chút thời gian với Bob Dylan và không cảm thấy choáng ngợp khi cố gắng làm quá nhiều. Kết quả là nó lọt vào danh sách hay nhất của các nhà phê bình.

12

8 Dặm (2002)

Eminem

Bộ phim tiểu sử ca nhạc Eminem năm 2002 đã gây chấn động thế giới khi 8 dặm là một thành công khủng khiếp. Bộ phim không chỉ được đánh giá cao và thành công lớn về doanh thu phòng vé mà còn mang về cho Eminem giải Oscar cho Bài hát gốc hay nhất, điều hiếm thấy đối với các nhạc sĩ nhạc rap vào thời điểm đó trong lịch sử. Đây cũng là một bộ phim tiểu sử hiếm hoi có sự tham gia của chính Eminem vào vai Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr. hư cấu trong đó. Mặc dù nhân vật này là hư cấu nhưng lại dựa trên câu chuyện có thật của Eminem. và sự xuất hiện của anh ấy từ trailer đến với sân khấu nhạc rap ở Detroit.

Bộ phim thu về 242,9 triệu USD trên kinh phí 41 triệu USD và Eminem đã giành được giải Oscar cho bài hát gốc “Lose Yourself”. Dàn diễn viên đã nhận được nhiều lời khen ngợi, trong đó Kim Basinger đóng vai mẹ anh, Brittany Murphy vào vai người yêu của anh, và Mekhai Phifer trong vai bạn thân nhất của anh và là người tổ chức các trận đấu nhạc rap. Ngoài ra còn có một số khách mời từ các rapper ngoài đời thực, bao gồm Proof, Obie Trice và Xzibit. Kể từ đó, bộ phim đã thu hút được lượng người theo dõi sùng bái và mặc dù nó khác với cả hai bộ phim tiểu sử ở chỗ thay đổi tên nhân vật chính, nhưng nó cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cuộc đời ban đầu của Eminem.

11

La Bamba (1987)

Ritchie Valens

La Bamba kể câu chuyện về Ritchie Valens, ca sĩ kiêm nhạc sĩ. người nổi tiếng vào cuối những năm 1950 và qua đời trong một vụ tai nạn máy bay khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp. Anh do Lou Diamond Phillips thủ vai, người mang lại trái tim và sức sống cho chàng nhạc sĩ trẻ và vượt qua những thử thách mà Valens phải đối mặt cũng như những thành công. Bộ phim lấy tên từ bài hát mang tính biểu tượng “La Bamba”, được Valens phổ biến với một phiên bản bày tỏ lòng tôn kính đối với nguồn gốc Mỹ Latinh của anh, đồng thời kết hợp tình yêu của anh với nhạc rock 'n' roll và âm nhạc đương đại.

Sự phân đôi giữa cuộc sống gia đình của Valens và sự nghiệp nhạc sĩ của anh tạo nên phần lớn xung đột trong phim, cũng như sự phân biệt chủng tộc mà anh phải đối mặt trong cuộc sống riêng tư và công cộng. Tuy nhiên, La Bamba đặc biệt không chỉ vì sự sẵn sàng thảo luận các vấn đề xã hội và chính trị của những năm 1950. La Bamba nổi bật như một bộ phim tiểu sử âm nhạc vì nó tận dụng tối đa âm nhạc của Valens. sử dụng nó như một phép ẩn dụ cho Valens với tư cách là một con người. Ngoài ra, bộ phim không chuyển sang thể loại melodrama khi miêu tả cái chết của Valens mà rất tế nhị.

10

Bản nhạc Bohemian (2018)

Freddie Thủy Ngân

Mặc dù Nữ hoàng là trung tâm của câu chuyện Giai điệu BohemianCâu chuyện tập trung vào cuộc đời của ca sĩ chính và thủ lĩnh Freddie Mercury của ban nhạc. Bộ phim lấy tên từ một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ban nhạc, nhưng hầu như không phải là con số dễ nhận biết nhất trong lịch sử. Giai điệu Bohemian. Trong những năm qua, Queen vẫn duy trì được sự nổi tiếng của mình và bộ phim đã ghi lại rất rõ sự nổi tiếng này. Người xem nhìn thấy Sao Thủy ở tất cả các giai đoạn của cuộc đời anh ấy và thấy anh ấy thích nghi với sự nổi tiếng trong khi nắm bắt được giới tính của mình. và đẩy ranh giới sáng tạo.

Rami Malek đã giành được giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất với vai diễn Mercury. và đó không phải là giải thưởng duy nhất mà bộ phim giành được: nó được đề cử cho Phim hay nhất và giành chiến thắng ở hạng mục hòa âm và biên tập âm thanh. Tuy nhiên, bằng chứng thực tế Giai điệu Bohemian nó có liên quan đến khán giả như thế nào vì đây là một thành công lớn về doanh thu phòng vé. Giai điệu Bohemian nổi tiếng không chỉ vì nó chứa rất nhiều bài hát nổi tiếng và được yêu thích mà còn bởi vì nó nhân cách hóa một biểu tượng và được thảo luận cởi mở về những khía cạnh trong cuộc đời của Mercury mà không phải lúc nào ông cũng được đề cập đến.

9

Elvis (2022)

Elvis Presley

Baz Luhrmann được biết đến với vai trò đạo diễn những bộ phim bom tấn ăn khách, và tác phẩm chuyển thể từ cuộc đời của ngôi sao nhạc rock Elvis cũng không ngoại lệ. Austin Butler đóng vai trò quan trọng trong sự nghiệp của Vua nhạc Rock and Roll. và mặc dù có những khía cạnh khó hiểu của bộ phim bị khán giả và các nhà phê bình chế giễu, không thể phủ nhận cảnh tượng tuyệt vời của dự án. Những bộ đồ sộ và tái hiện những khoảnh khắc âm nhạc vĩ đại nhất của Elvis. Elvis đó là một bản anh hùng ca hiện đại, theo bước phong cách vượt trội của chính con người.

Bộ phim tiểu sử về cuộc đời Priscilla Presley của Sofia Coppola đã gây ra tranh cãi về việc liệu Elvis hoặc Priscilla là bộ phim hay nhất Tuy nhiên, các dự án rất khác nhau nên rất khó để so sánh chúng. Elvis mang tính thử nghiệm bùng nổ và sáng tạo như sự nghiệp của người nghệ sĩ, và âm nhạc của anh ấy đã thấm nhuần toàn bộ bộ phim. Ngược lại, Priscilla trái ngược với phong cách đáng nhớ này theo mọi cách có thể, cho phép nó chiếm lĩnh các ngóc ngách khác nhau. Elvis nên được khen ngợi vì giá trị sản xuất, sự cống hiến của Butler cho vai diễn của mình và cách tiếp cận cách điệu gắn kết. nó khiến người xem đắm chìm.

8

Người Đàn Ông Tốt Nhất (2024)

Robbie Williams

Trong một bộ phim phải đi vào lịch sử như một trong những bộ phim tiểu sử âm nhạc kỳ lạ nhất từng được thực hiện, người đàn ông tốt nhất kể câu chuyện về Robbie Williams. Tuy nhiên, điều độc đáo ở bộ phim này là không có diễn viên nào đóng vai Robbie trong phim. Thay vì, một con tinh tinh nhân hình hoạt hình CGI thay thế ca sĩ. Theo bộ phim, Williams quyết định sử dụng con tinh tinh này vì anh luôn cảm thấy:kém phát triển” hơn những người khác. Điều thú vị là không ai đề cập rằng nhân vật này là một con tinh tinh mà chỉ đơn giản là đóng vai Robbie Williams thật.

Đó có thể là một thảm họa lớn nhưng bộ phim đã nhận được những đánh giá tích cực dù thất bại về doanh thu phòng vé. Bộ phim thậm chí còn nhận được một số giải thưởng, nhận được đề cử Giải Quả Cầu Vàng cho Bài hát gốc hay nhất. Tuy nhiên, Forbidden Road đã bị loại khỏi giải Oscar vì sử dụng chất liệu của một bài hát khác. Phim cũng phá kỷ lục về số đề cử tại Giải thưởng AACTA khi nhận được 16 đề cử tại đó.

7

Người Tên Lửa (2019)

Elton John

Mặc dù Elton John là một nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc và điện ảnh, Người tên lửa đã nói rất nhiều về sự nghiệp ban đầu của anh ấy và cuộc đấu tranh với chứng nghiện ngập. Giống như hầu hết các bộ phim tiểu sử âm nhạc, Người tên lửa không bám sát nhịp điệu cuộc sống của John một cách chính xác đến từng chi tiết mà ưu tiên những điểm cốt truyện giàu cảm xúc kể một câu chuyện đầy tính tường thuật. Trong vai John, Taron Egerton thể hiện một khía cạnh khác của chính mình, trước đây anh từng nổi tiếng trong các bộ phim hành động như Kingsman: Mật vụ. Tuy nhiên, anh ấy tỏ ra xứng đáng hơn với vai John khi bộ phim đề cập đến một số khoảnh khắc khó khăn nhất trong cuộc đời ca sĩ.

Người tên lửa được khen ngợi vì cách thảo luận về chứng nghiện của John và công khai chấp nhận giới tính của John cũng như các mối quan hệ của anh ấy với đàn ông trong suốt cuộc đời. Về mặt thẩm mỹ, Người tên lửa cũng vui tươi và khoa trương như John, và cách bộ phim kết hợp liền mạch các yếu tố âm nhạc có lẽ là một trong những lý do khiến bộ phim thành công với khán giả như vậy. Bên cạnh đó, sự nổi tiếng và tai tiếng tuyệt đối trong âm nhạc của John đã góp phần vào thành công của bộ phim. Mặc dù Người tên lửa ra mắt trong thời kỳ bùng nổ phim tiểu sử âm nhạc vào cuối những năm 2010, đây là một trong những bộ phim đáng chú ý nhất thời kỳ đó.

6

Thẳng Ra Compton (2015)

NVA

Có những khía cạnh Trực tiếp từ Compton Điều này đúng và điều này là hư cấu, nhưng toàn bộ bộ phim đã trở thành một dự án nổi tiếng và đáng nhớ. Bộ phim kể về nhóm nhạc rap NWA, trong đó có Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren và DJ Yella. Trực tiếp từ Compton đây là một bản hòa tấu đáng kinh ngạc, khi các diễn viên đóng vai các nhạc sĩ cách mạng O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neal Brown Jr. và Aldis Hodge đánh mất vai trò của mình và nắm bắt được các sắc thái động lực của nhóm.

VỚI Trực tiếp từ Compton đề cập đến lịch sử gần đây, cốt truyện và xung đột của nó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, đặc biệt là khi đề cập đến thành kiến ​​​​chủng tộc và sự tàn bạo của cảnh sát được thảo luận trong phim. Tạm biệt Trực tiếp từ Compton Đó là một thành công khi được phát hành, cách kể chuyện và cách theo dõi cuộc sống của tất cả những người đàn ông một cách khéo léo đảm bảo rằng bộ phim sẽ trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này trong nhiều năm tới. Bộ phim cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với địa phương của nó, vốn hoàn toàn bắt nguồn từ Nam Los Angeles. Ông thừa nhận kinh nghiệm cá nhân là công cụ tạo nên phong cách đổi mới của họ. rap.

5

Amadeus (1984)

Wolfgang Amadeus Mozart

Amadeus Đây là một trong những bộ phim tiểu sử âm nhạc ít chính xác nhất về mặt lịch sử, vì nó bịa ra phần lớn xung đột trung tâm giữa Mozart và Salieri để tạo hiệu ứng kịch tính. Tuy nhiên, kết quả là một bộ phim cực kỳ thú vị về việc theo đuổi sự hoàn hảo có thể hủy diệt một nghệ sĩ. Bộ phim không chỉ kể về sự ghen tị của Salieri với thiên tài của Mozart mà còn kể về việc Mozart đã sử dụng sức mạnh của mình một cách liều lĩnh như thế nào. F. Murray Abraham đóng vai Salieri và Tom Hulse đóng vai Mozart, và cả hai diễn viên đều được khen ngợi vì diễn xuất của họ trong phim. Dù tính cách hoàn toàn khác nhau nhưng hai người đàn ông vẫn giữ được sự năng động rực rỡ.

Nhạc cổ điển ngày nay không còn phổ biến như xưa nhưng di sản của Mozart vẫn tồn tại qua nhiều thế kỷ, với những bộ phim như Amadeus là lời nhắc nhở về sự gắn kết giữa những huyền thoại và sự thật về cuộc đời ông. Chiến thắng Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất của Abraham tại Giải Oscar là một phản ứng đối với Amadeus là không thể phủ nhận và một ví dụ về một bộ phim tiểu sử tỏa sáng vì những điểm không chính xác của nó, không phải bất chấp chúng. Amadeus cũng kỳ ảo và sáng tạo như âm nhạc đã truyền cảm hứng cho nó.

4

La Vie En Rose (2007)

Đạo diễn Olivier Dahan

Cuộc sống màu hồng Marion Cotillard được chọn vào vai Edith Piaf, và đến cuối phim, rõ ràng là không ai ngoài Cotillard có thể nắm bắt được mọi giai đoạn trong cuộc đời Piaf với vẻ trang trọng và buồn bã như vậy. Bắt đầu từ thời thơ ấu của cô và theo dõi toàn bộ cuộc đời cô cho đến thời điểm cô qua đời. Cuộc sống màu hồng nhảy giữa các thời điểm khác nhau, cho thấy Piaf đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, đặt điều này cạnh sự suy giảm sức khỏe chậm rãi của cô. Cotillard đã giành được giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar cũng như giải Cesar.

Nó vẫn là một trong những bộ phim Pháp thành công nhất trên trường quốc tế. và đây là một trong những lý do khiến Cotillard bắt đầu đóng phim ở Hollywood. Tuy nhiên, ngoài hiệu suất quan trọng của Cotillard, còn có nhiều điều đáng đề xuất hơn nữa. Cuộc sống màu hồng. Câu chuyện đưa Piaf và người xem đi khắp thế giới, từ Paris, New York đến California, cung cấp cái nhìn sâu sắc về sức hấp dẫn cũng như nỗi đau của danh tiếng và nghệ thuật vào giữa thế kỷ 20. Mô típ lặp đi lặp lại của một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của cô, “Non, je ne Sorryte Rien,” là một câu thoại cảm động.

3

Cô Gái Vui Tính (1968)

Fanny Brice

Barbra Streisand sẽ không trở thành biểu tượng sân khấu và màn ảnh như ngày nay nếu không có bộ phim đầu tay. cô gái vui tính, trong đó cô diễn lại vai Fanny Brice trong vở nhạc kịch. Mặc dù Streisand sẽ tiếp tục tham gia nhiều bộ phim hay và đóng nhiều nhân vật nổi tiếng, nhưng cô ấy sẽ luôn gắn liền với Brice và cô gái vui tính bởi vì nó vượt qua thể loại âm nhạc và đơn giản là một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời. Âm nhạc gốc từ phiên bản sân khấu rất phù hợp với các bản chuyển thể điện ảnh, khiến con số thậm chí còn lớn hơn.

Vị trí độc đáo của Bryce với tư cách là một ngôi sao tạp kỹ và diễn viên hài khiến cô trở thành chủ đề hoàn hảo cho một bộ phim tiểu sử âm nhạc như cô gái vui tínhvà mặc dù cuộc đời của cô giờ đây đồng nghĩa với sự nổi tiếng của Streisand, nhưng di sản của Brice vẫn được ghi nhớ rất rõ. Bộ phim ghi lại thời đại và sự hài hước của đầu thế kỷ 20. cung cấp cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ phức tạp giữa Bryce và chồng cô Nicky Arnstien, do Omar Sharif thủ vai cũng có sức thuyết phục không kém. Được nhiều người coi là một trong những bộ phim nhạc kịch hay nhất mọi thời đại. cô gái vui tính sẽ không bao giờ biến mất khỏi ký ức văn hóa.

2

Tôi Không Ở Đó (2007)

Bob Dylan

Có rất nhiều điều đáng yêu về bộ phim tiểu sử Bob Dylan sắp ra mắt của Timothée Chalamet. Hoàn toàn không biết. Tuy nhiên, bộ phim đã bắt đầu ở thế bất lợi so với phần phim đầu tiên, vốn tập trung vào di sản của Dylan. thực nghiệm tôi không có ở đóđạo diễn Todd Haynes, Phim có sự góp mặt của một số diễn viên đóng vai những nhân vật đại diện cho nhiều khía cạnh của Dylan ở các giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp của anh ấy. Đặc biệt, Cate Blanchett đóng vai nguyên mẫu Jude Quinn, người cố gắng trở thành gương mặt đại diện cho âm nhạc dân gian đồng thời bị buộc tội là một đấng cứu thế giả và một kẻ phản bội.

tôi không có ở đó nói về nghệ thuật nói chung và kinh nghiệm của một nhạc sĩ đã đạt được danh tiếng và danh tiếng như Dylan. Những kỳ vọng về việc anh ấy là ai và anh ấy nên trở thành ai là những điểm mấu chốt của xung đột và các tình tiết của tác phẩm. Đề cập đến những sự kiện, sự thay đổi của nửa sau thế kỷ XX, đặc biệt là bối cảnh dân gian và sự trỗi dậy của thế hệ beat, tôi không có ở đó xem xét các yếu tố kết hợp với nhau để tạo nên hình tượng khó nắm bắt của Dylan.

1

Đi theo dòng (2005)

Johnny tiền mặt

Johnny Cash và sự phổ biến của nhạc đồng quê ở Mỹ luôn song hành với nhau. Đi theo hàng miêu tả một người đàn ông đang cố gắng tạo dựng sự nghiệp cách mạng. Joaquin Phoenix và Reese Witherspoon đã có những màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp trong vai Cash và vợ June Carter. trong khoảng thời gian trong cuộc đời Cash khi anh phải đối mặt với thực tế của sự nổi tiếng và phải vật lộn với chứng nghiện ngập. Witherspoon đã giành được giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar vào tháng 6 và cả hai diễn viên đều đóng góp cho bộ phim. Đi theo hàng một lời tri ân nhạy cảm và cảm động dành cho cặp đôi.

Rất ít thể loại âm nhạc hoặc nhạc sĩ đồng nghĩa với Hoa Kỳ như đồng quê hoặc Tiền mặt. Điều này cho thấy tại sao bộ phim lại thành công như vậy với cả giới phê bình và khán giả. Âm nhạc phim tiểu sử chủ yếu dựa vào việc sử dụng tác phẩm của nghệ sĩ, nhưng Phoenix cố gắng tạo ra sự xoay chuyển của riêng mình trong các buổi biểu diễn trong khi vẫn duy trì mối liên hệ rõ ràng với Cash. Phoenix mô phỏng cuộc sống đầy sắc thái và sức mạnh ngôi sao của Cash. nhưng anh ấy không cố gắng bắt chước một cách hoàn hảo một nhân vật có một không hai.