10 Phim Hậu Chiến Hay Nhất Từng Được Thực Hiện

Trong khi phim chiến tranh có thể cung cấp cái nhìn sâu sắc về những xung đột lịch sử lớn, thì thực tế đáng buồn là sự kết thúc của chiến tranh chỉ là một phần câu chuyện đối với nhiều người lính. Đã có rất nhiều bộ phim xuất sắc về thời hậu chiến được thực hiện trong nhiều năm, hầu hết đều khám phá những tác động về thể chất và tâm lý của chiến tranh đối với những người lính trở về, với chấn thương, cảm giác tội lỗi của người sống sót và cách đối xử của xã hội đối với các cựu chiến binh là những chủ đề chung.

Nhiều bộ phim hay nhất về thời hậu chiến được thực hiện ngay sau cuộc xung đột và nắm bắt được tâm trạng của toàn xã hội. Trong một số trường hợp, những bộ phim này không cần trực tiếp đề cập đến chiến tranh, vì bóng tối của những xung đột lớn có thể bao trùm các quốc gia trong nhiều năm bằng cách này hay cách khác. Ngay cả những bộ phim chiến tranh hay nhất cũng hiếm khi dành thời gian để xem xét đúng đắn hậu quả của chiến tranh, cả ở cấp độ cá nhân và quy mô xã hội lớn hơn.

10

Lá cờ của cha chúng ta (2006)

Clint Eastwood kết hợp hành động thời chiến với những hậu quả kéo dài

Cờ của cha chúng ta một trong những bộ phim hay nhất của Clint Eastwood. nó hoạt động đặc biệt tốt cùng nhau Những lá thư từ Iwo Jima. Cùng nhau, hai bộ phim mô tả Trận chiến Iwo Jima từ phía Mỹ và Nhật Bản cũng như hậu quả của cuộc xung đột. Mặc dù nhiều hành động diễn ra trong chiến tranh, Cờ của cha chúng ta chỉ hoạt động tốt vì những phần của câu chuyện hiển thị các sự kiện sau đó nhiều.

Bức ảnh sáu lính thủy đánh bộ giương cờ Mỹ trên Iwo Jima là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của Thế chiến thứ hai. Cờ của cha chúng ta đang cố gắng phi thần học hóa sự kiện này. Tầm quan trọng về mặt chiến thuật của Iwo Jima đã được tranh luận, nhưng bức ảnh nổi tiếng nâng cao tinh thần đã mang một ý nghĩa mới. Đơn vị sau chiến tranh Cờ của cha chúng ta khám phá tác động của việc tuyên truyền chiến tranh sau khi bụi đã lắng xuống, khi những người lính và phần còn lại của đất nước cố gắng dung hòa sự thật với câu chuyện của chính họ.

9

Sinh ngày 4 tháng 7 (1989)

Tom Cruise sẽ vào vai một cựu chiến binh Chiến tranh Việt Nam ngoài đời thực

Sinh vào ngày thứ tư của tháng bảy. bộ phim thứ hai trong bộ ba phim Chiến tranh Việt Nam của Oliver Stone. trung đội Và Trời và Đất. Stone đồng viết kịch bản với Ron Kovic, dựa trên cuốn tự truyện của Kovic, kể chi tiết những trải nghiệm của anh ấy trong chiến tranh và sau đó chuyển sang hoạt động phản chiến. Sinh vào ngày bốn tháng bảy. đã làm rất tốt việc truyền tải tình trạng bất ổn xã hội mà Chiến tranh Việt Nam gây ra trên đất Mỹ.

Sinh vào ngày thứ tư của tháng bảy. cung cấp một cái nhìn nghiêm túc về cách chính phủ đối xử với các cựu chiến binh Chiến tranh Việt Nam. Stone chưa bao giờ là kiểu đạo diễn né tránh tranh cãi và ông không ngại chỉ tay vào điều đó. Sinh vào ngày thứ tư của tháng bảy. Bối cảnh đời thực trong câu chuyện của Kovic càng tăng thêm sức nặng. bộ phim và diễn xuất mạnh mẽ của Cruise để lại ấn tượng lâu dài.

8

Da 5 Máu (2020)

Spike Lee cho thấy hậu quả lâu dài của chiến tranh

Có 5 dòng máu một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Spike Leenhưng nó kể một câu chuyện quan trọng thường không được chú ý trong các cuộc trò chuyện đương thời về Chiến tranh Việt Nam. Câu chuyện kể về một nhóm cựu chiến binh da đen trở lại Việt Nam nhiều thập kỷ sau để tìm kho vàng mà họ đã chôn giấu trong chiến tranh và tỏ lòng thành kính với người đội trưởng của họ. Có 5 dòng máu sớm biến thành một cơn bạo lực điên cuồng, theo chủ đề biến quá khứ thành hiện tại.

Có 5 dòng máu khám phá sự bất bình đẳng về chủng tộc mà những người lính Mỹ da đen phải đối mặt trong Chiến tranh Việt Nam, nhưng Spike Lee kết hợp những suy ngẫm lịch sử của mình với những bình luận xã hội đương đại hơn. Có 5 dòng máu do đó, anh ấy hiểu được tác động cá nhân của cuộc chiến đối với những người lính, đồng thời phân tích quá khứ không khác với hiện tại như một số người muốn tin.

7

Godzilla Trừ Một (2023)

Bộ phim Kaiju cảm động đến bất ngờ

Godzilla trừ một đưa nhượng quyền thương mại trở về cội nguồn của nó, vì kaiju ban đầu được tạo ra như một phép ẩn dụ cho quả bom nguyên tử. Nhượng quyền thương mại đã trải qua nhiều thời đại khác nhau, nhưng Godzilla trừ một quay trở lại bối cảnh thời hậu chiến khi các cựu chiến binh trong Thế chiến thứ hai phải đối mặt với mối đe dọa từ Godzilla. Sự tàn phá của Ginza gợi nhớ đến vụ đánh bom ở Nagasaki và Hiroshima, khi Godzilla bắn tia nhiệt của mình và tàn phá một khu vực rộng lớn.

Tạm biệt Godzilla trừ một tạo ra một câu chuyện ngụ ngôn về những tháng cuối cùng của cuộc chiến ở Nhật Bản, nó cũng là sự khám phá những tổn thương chung của Nhật Bản trong những năm sau khi nước này đầu hàng.. Những người lính đối mặt với PTSD và cảm giác tội lỗi của người sống sót, và trận chiến của họ với Godzilla cuối cùng dẫn đến một chiến thắng thanh thản, như thể câu chuyện là một câu chuyện giả tưởng về một lịch sử tưởng tượng trong đó Nhật Bản không bị tàn phá nặng nề trong những năm sau chiến tranh. Godzilla trừ mộtĐoạn kết gợi ý rằng kaiju có thể sống sót, gợi ý về phần tiếp theo.

6

Điệu nhảy với Bashir (2008)

Waltz with Bashir – bộ phim hoạt hình độc đáo

Phim hoạt hình và phim chiến tranh thường không đi đôi với nhau, một phần vì phong cách hoạt hình tổng hợp, đầy màu sắc có thể tạo cảm giác thiếu chân thật và thiếu chiều sâu khi xử lý những chủ đề nặng nề như vậy. Điệu nhảy với Bashir là một ngoại lệ hiếm hoi đối với quy tắc này và là một bộ phim hoạt hình không giống bất kỳ bộ phim nào khác. Câu chuyện kể về nỗ lực của đạo diễn Ari Folman nhằm khôi phục những ký ức đã mất về thời còn là một người lính.

VỚI Điệu nhảy với Bashir nói về ký ức, tổn thương và trí tưởng tượng, phong cách hoạt hình của nó là phương tiện hoàn hảo. Điều này cho phép Folman làm mờ ranh giới giữa những câu chuyện khác nhau và những sự thật khác nhau, chẳng hạn như sự thật mà anh ấy muốn tin, sự thật mà anh ấy bị kết án phải tin và sự thật mà anh ấy có thể trình bày cho người khác. Của anh ấy một bộ phim bán tự truyện chân thực đến kinh ngạc trong đó mô tả những tác động tâm lý của sự đấu tranh, cảm giác tội lỗi và sự phân ly.

5

Dòng máu đầu tiên (1982)

Bộ phim Rambo đầu tiên có thể được coi là một câu chuyện ngụ ngôn đậm chất hành động

Rambo Danh tiếng phê bình của nhượng quyền thương mại đã giảm mạnh sau khi bộ phim đầu tiên được phát hành, nhưng Máu đầu tiên vẫn là một tác phẩm kinh điển hành động gay cấn. Trong khi các phần tiếp theo có xu hướng hành động bùng nổ mà không chú ý nhiều đến sự phát triển nhân vật và cách kể chuyện đầy cảm xúc, Máu đầu tiên là một câu chuyện thông minh đến bất ngờ về một cựu chiến binh Việt Nam. Chắc chắn, Sylvester Stallone mang đến tất cả những cảm giác hồi hộp thường thấy, nhưng Máu đầu tiên cân bằng điều này với một âm mưu hiệu quả.

Rambo Nhượng quyền thương mại lựa chọn từ ngữ một cách cẩn thận và Máu đầu tiên chứa nhiều câu trích dẫn hay, mặc dù thực tế là John Rambo thích im lặng hơn. Phong cách khắc kỷ của ông khiến ông trở thành một người bí ẩn hấp dẫn, nhưng Máu đầu tiên Phần nào bổ sung thêm cốt truyện của anh ấy để biến anh ấy thành một nhân vật đáng để theo đuổi. Đây có thể là một sự phóng đại quá mức về sự thật, nhưng Máu đầu tiên nói về những khó khăn mà nhiều cựu chiến binh Việt Nam gặp phải khi trở về Hoa Kỳ.

4

Kẻ trộm xe đạp (1948)

Chủ nghĩa hiện thực cổ điển khám phá cuộc đấu tranh thời hậu chiến của Ý

Kẻ trộm xe đạp là tác phẩm mang tính bước ngoặt của điện ảnh Ý nhưng danh tiếng danh giá của nó cũng không làm khán giả nản lòng. Chỉ chưa đầy 90 phút Kẻ trộm xe đạp là một bộ phim tiết kiệm và gay cấn mà mọi người sẽ thích thú. Câu chuyện kể về một người đàn ông cùng với con trai mình lùng sục khắp các đường phố ở Rome thời hậu chiến để tìm kiếm chiếc xe đạp bị đánh cắp mà anh ta rất cần cho công việc. Mặc dù có rất ít đề cập trực tiếp đến chiến tranh, nhưng toàn bộ câu chuyện giống như một hồi tưởng của người Ý về chủ nghĩa phát xít và sự hủy diệt.

Kẻ trộm xe đạp phơi bày tình hình kinh tế tồi tệ của nước Ý thời hậu chiến.và câu chuyện về Antonio Ricci phản ánh sự suy đồi đạo đức của một xã hội đang chịu áp lực nặng nề, cả trong và ngay sau triều đại của Mussolini. Câu chuyện khá đơn giản, giúp bộ phim có nhiều khoảng trống để đi vào tâm trí các nhân vật và tăng cường sự căng thẳng theo từng phút.

3

Những năm đẹp nhất trong cuộc đời chúng ta (1946)

William Wyler nắm bắt được tâm trạng của thời đại

Những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời chúng ta ra mắt chỉ một năm sau khi Thế chiến II kết thúc, và nó đã trở thành một khối thời gian hấp dẫn thể hiện tâm trạng của người Mỹ những năm sau chiến tranh.. Người đoạt giải Oscar William Wyler theo chân ba người đàn ông có xuất thân và kinh nghiệm quân sự khác nhau khi họ cố gắng tái hòa nhập xã hội tại cùng một thị trấn miền Trung Tây tồi tàn.

Vào thời điểm đó, Những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời chúng ta được khen ngợi về diễn xuất và sức mạnh của kịch bản, nhưng nó cũng được khen ngợi vì khả năng nắm bắt tâm trạng thời đó. Trong khi một số người chỉ muốn ăn mừng sự kết thúc của chiến tranh thì những người khác lại gặp khó khăn trong việc thích nghi. Những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời chúng ta cho thấy cả hai mặt của sự chia rẽ này và những cách đáng ngạc nhiên mà quan điểm và cảm xúc của mọi người đã phát triển khi mọi người tiến về phía trước ở những bước đi khác nhau.

2

Thợ săn hươu (1978)

Phim đoạt giải Oscar với dàn diễn viên xuất sắc

thợ săn hươuNhiều người chưa bao giờ xem phim có thể nhận ra những cảnh quay Roulette Nga mang tính biểu tượng, nhưng người đoạt giải Oscar Michael Cimino còn nhiều điều thú vị hơn nữa, bao gồm một số màn trình diễn tuyệt vời trên diện rộng. Phần lớn hành động diễn ra ở Việt Nam, nhưng phần lớn kịch tính xảy ra khi các nhân vật trở về Hoa Kỳ và đối mặt với những thách thức sau chiến tranh.

thợ săn hươu là một cuộc xem xét đau đớn về hậu quả lâu dài của Chiến tranh Việt Nam, kết thúc bằng một khoảnh khắc sốc mà khi nhìn lại dường như không thể tránh khỏi. Bằng nhiều cách, các bộ phim hậu chiến khác đã cố gắng sao chép khuôn mẫu thợ săn hươu trong nhiều năm, nhưng không dễ để nghĩ ra một kịch bản và dàn diễn viên gần như hiệu quả. Một điều thợ săn hươu đạt được nhiều hơn những người bắt chước anh ta là anh ta tìm thấy sự cân bằng phù hợp giữa cá nhân và chính trị.

1

Người đàn ông thứ ba (1949)

Sự tàn phá sau chiến tranh ở châu Âu mang đến một bối cảnh ấn tượng

Người đàn ông thứ ba Hành động diễn ra giữa đống đổ nát và tàn tích của Vienna thời hậu chiến, khi một người đàn ông Anh nhận thấy một số điểm mâu thuẫn trong câu chuyện về cái chết của bạn mình. Ngay khi Orson Welles xuất hiện với vẻ mặt tinh quái, có chút đe dọa, Người đàn ông thứ ba chuyển hướng từ bí ẩn sang phim kinh dị đen tối về sự thật và công lý. Chiến tranh và hậu quả của nó hầu như không được đề cập trực tiếp nhưng chúng tô điểm cho toàn bộ câu chuyện.

Mặc dù đường phố Vienna vẫn còn đầy tàn tích của các tòa nhà bị đánh bom, Người đàn ông thứ ba bỏ lại lịch sử Thế chiến thứ hai để tập trung vào trò chơi mèo vờn chuột giữa hai người bạn cũ. Thế là anh thấy mình một phép ẩn dụ thông minh và đẹp đẽ về sự khởi đầu của Chiến tranh Lạnhkhi các đồng minh quay lưng lại với nhau và chứng hoang tưởng phát triển mạnh khi châu Âu phải vật lộn để phục hồi.