Đêm chung kết của Gary Larson Phía xa Truyện tranh vừa đạt được một cột mốc quan trọng, và dấu ấn 14 năm của bộ truyện vẫn buồn cười như ngày nó được xuất bản. Cái kết của Larson không chỉ là một trò đùa tuyệt vời theo đúng nghĩa của nó mà còn có thể kết hợp tất cả các sự kiện trước đó lại với nhau. Phía xa truyện tranh cùng nhau, một kỳ tích dường như không thể xảy ra đối với một bộ truyện tranh không có các nhân vật lặp lại và một thế giới mâu thuẫn có chủ ý. Nhìn vào phần cuối của Larson Phía xa truyện tranh, cũng như một số bộ phim đình đám hay nhất của ông.
Truyện tranh Far Side mới nhất biến toàn bộ bộ truyện thành giấc mơ của Larson
Một bộ truyện tranh không có nhân vật lặp lại đã có thể kết hợp mọi thứ lại với nhau
Xuất bản ngày 1 tháng 1 năm 1995 Phía xa đã hoàn thành việc phân phối chính thức truyện tranh hai khung, phá vỡ quy tắc thông thường của những trò đùa một khung mang tính biểu tượng của Larson. Trong phần đầu tiên, Larson đứng trên sân khấu với Phù thủy xứ OzGlinda the Good Fairy được yêu cầu đọc lại câu nói yêu thích của cô ấy trong phim. “Không đâu bằng ở nhà…” Trong phần thứ hai, Larson thức dậy trong một “thực tế” đen trắng được bao quanh bởi các thành viên trong gia đình, những người có nét giống kỳ lạ với các nhân vật trong truyện của anh.
Người ta ngụ ý rằng, giống như Dorothy, Larson đã phát minh ra thế giới Phía xalấp đầy nó bằng tiếng vang của những người quen thực sự của anh ấy. Truyện tranh tái hiện lại cái kết những năm 1939. Phù thủy xứ Oznơi Dorothy nhận ra điều tương tự: các nhân vật địa phương trở thành nền tảng cho Bù nhìn, Người Thiếc, Sư tử hèn nhát và Phù thủy độc ác.
Tại sao truyện tranh Far Side mới nhất lại hoàn hảo đến vậy
Larson tạo nên vòng đua chiến thắng hoàn hảo nhưng cũng kể một câu chuyện cười hay
Trò đùa là mặc dù tôi không bao giờ muốn sử dụng lặp đi lặp lại những nhân vật giống như những nhân vật truyện tranh cùng thời với ông, Phong cách nghệ thuật của Larson đã dẫn đến việc tạo ra các nhân vật cổ điển xuất hiện lặp đi lặp lại.. Larson nổi tiếng sử dụng bò và người tiền sử xuyên suốt. Phía xatrong khi các nhân vật cổ điển như “The Nerd” và “The Woman with Horny Glasses” xuất hiện dưới những cái tên khác nhau. Larson đã nói đùa về thói quen này trước đó Phía xavới bộ truyện tranh có dàn diễn viên gồm những người “thật” đóng vai tất cả các nhân vật trong truyện tranh của anh ấy. Hãy thưởng thức bộ truyện tranh chuẩn mực của Larson trong bộ sưu tập hình ảnh bên dưới.
Tuy nhiên, trận chung kết Phía xa bộ truyện tranh còn thực hiện thủ thuật tương tự theo cách thậm chí còn thỏa mãn hơn, đưa ra câu trả lời vui nhộn cho câu hỏi tại sao lại có quá nhiều chủ đề và số liệu chứng khoán xuất hiện lặp đi lặp lại trong suốt bộ truyện. Giống như tất cả những phần cuối hay, nó thực sự mang lại những nhân vật được yêu thích và nỗi ám ảnh của mọi người, bao gồm cả mối tình lâu năm của Larson. Phù thủy xứ Oz.
Larson nhại lại mọi thứ từ những năm 1979. Người lạ cho đến những năm 1931 Frankensteinthường đặt các nhân vật kinh dị cổ điển vào những tình huống trần tục vui nhộn.
Có một nỗi ám ảnh lớn với Phù thủy xứ Oz ở phía xa
Larson đã nhại lại bộ phim đình đám này nhiều lần.
Giống như những người sáng tạo khác, bao gồm anh em nhà Coen, Elton John và Daisy Edgar-Jones, Gary Larson rõ ràng đã được truyền cảm hứng từ Phù thủy xứ Ozđề cập đến một bộ phim được giới phê bình và thương mại yêu thích xuyên suốt Phía xacâu chuyện. Larson đã tạo ra những trò đùa dựa trên mọi thứ, từ “Con đường gạch vàng” đến “The Wicked Witch of the West” cho đến Bữa tiệc bạn bè của Dorothy, với một truyện tranh đặc biệt khủng khiếp cho thấy con chó của Bù nhìn đang ăn bộ não mới có được của anh ta. Thưởng thức một số của Larson Phù thủy xứ Oz truyện tranh bằng cách mở thư viện hình ảnh bên dưới:
Với âm nhạc đáng nhớ, ý tưởng sáng tạo và cách sử dụng công nghệ Technicolor một cách sáng tạo, Phù thủy xứ Oz vẫn là một trong những bộ phim nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện, chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1900 của L. Frank Baum. Larson có con mắt tinh tường đối với những người nổi tiếng, truyền hình và những bộ phim vẫn nổi tiếng trong nhiều thập kỷ, và đó là một phần lý do tại sao Phía xaSự hài hước vẫn còn tuyệt vời. Phần lớn những đề cập đến phim của Larson vẫn quen thuộc với độc giả ngày nay.
Larson thường nhắm đến những bộ phim kinh điển
Từ Jaws và Godzilla đến The Sound of Music và The Godfather
Larson nhại lại mọi thứ từ những năm 1979. Người lạ cho đến năm 1954 Của họ!thường đặt các nhân vật kinh dị cổ điển vào những tình huống trần tục vui nhộn. Larson chưa bao giờ ngại chỉ trích meta bằng những trò đùa của mình, bao gồm cả ý kiến cho rằng hàmBằng cách nào đó, Shark đã thể hiện được điểm số mang tính biểu tượng của John Williams và lời bình luận về cách các phần tiếp theo của bộ phim nâng cao mức độ đặt cược một cách giả tạo với các giả thuyết. Tâm lý III đưa cho Norman Bates một chiếc xe tăng.
Các nhân vật Disney ngây thơ là thức ăn hoàn hảo cho khiếu hài hước đen tối của Larson: Dumbo trở thành mối đe dọa đối với nhân loại và Bảy chú lùn bị một con trăn ăn thịt.
Phía xa thường kết hợp kinh dị và hài kịch, đặt các nhân vật chết lặng vào những tình huống thảm khốc hoặc những nhân vật đáng sợ trong hoàn cảnh hàng ngày – chẳng hạn như một gia đình Người lạCác xenomorph tụ tập trong bữa tối Lễ tạ ơn. Phía xaĐặc điểm ngoại hình đầy đe dọa và tính hài hước có phần bệnh hoạn của Larson Phía xa trong suốt quá trình hoạt động tổng hợp của nó và dường như xuất phát từ sự hiểu biết của Larson về thế giới tự nhiên, nơi khó có thể bỏ qua thực tế về kẻ săn mồi và con mồi. Quả thực, ban đầu anh ấy đã đề xuất Phía xa dưới dạng một cuộn băng động vật được gọi là Con đường của thiên nhiên. Không nơi nào sự hài hước đen tối này hài hước hơn khi Larson chiến đấu với Disney.
Larson có sở thích đặc biệt khi chiến đấu với Disney
Mặt khác, Pinocchio có thể phải chịu đựng nhiều hơn bất kỳ nhân vật nào khác
Mặc dù Larson có thể để mắt tới rất nhiều bộ phim kinh điển Phía xaVề lâu dài, mục tiêu màn ảnh rộng lớn nhất của anh luôn là Disney. Larson không chỉ đóng vai chính trong các bộ phim bom tấn như Peter Pan Và Bambimà còn những bộ phim sâu sắc hơn như Hành trình đáng kinh ngạc. Các nhân vật Disney ngây thơ là thức ăn hoàn hảo cho khiếu hài hước đen tối của Larson: Dumbo trở thành mối đe dọa đối với nhân loại và Bảy chú lùn bị một con trăn ăn thịt.
Tuy nhiên, Larson chưa từng đẩy nhân vật Disney nào vào địa ngục hơn thế. Pinocchio. Ý tưởng về một con búp bê sống động đã khơi dậy sự sáng tạo của Larson, cũng như một số ý tưởng khác, dẫn đến việc Pinocchio bị chim gõ kiến mổ, hải ly nhai và sư tử vồ (chỉ trong vài giây sau khi được biến thành hình dạng con người). một bộ truyện tranh miêu tả anh ta chết trong lọ tử thần của một nhà côn trùng học.
Trong trường hợp cả hai Pinocchio Và Phù thủy xứ Oz, Thật rõ ràng khi thấy Larson lấy các chủ đề tượng trưng cho sự ngây thơ thời thơ ấu và tạo cho chúng nét đặc trưng của mình như thế nào.thêm các yếu tố đen tối và siêu thực khiến chúng trở nên hài hước hơn bao giờ hết. 30 năm đã trôi qua kể từ trận chung kết Phía xa truyện tranh đã được xuất bản, nhưng trò đùa vẫn tuyệt vời ở chỗ nó gắn kết nhiều chủ đề phổ biến nhất của Larson với nhau, nhại lại một yếu tố được yêu thích của văn hóa đại chúng, đồng thời chào tạm biệt một kỷ nguyên hài hước tuyệt vời không thể phủ nhận.