10 Phim Hành Động Hay Nhất Sẽ Tuổi 30 Năm 2025

0
10 Phim Hành Động Hay Nhất Sẽ Tuổi 30 Năm 2025

Những năm 1990 là thập kỷ phim hành động. Từ Nhiệm vụ: Bất khả thi ĐẾN Ma trậnMột số thương hiệu phim hành động hay nhất đã ra đời vào những năm 90. Từ Tốc độ ĐẾN Đối mặt/TắtMột số bộ phim hành động hay nhất ra mắt vào những năm 90 và để lại dấu ấn khó phai mờ trong quá trình làm phim. Không có gì say hơn việc xem một anh hùng hành động không ngờ tới, người đưa ra những lời thoại ngô nghê và trốn thoát mà không bị tổn hại gì khỏi những cuộc chạm trán bất khả thivà các đạo diễn, diễn viên của những năm 1990 đều biết điều đó. Và vào năm 2025, một số bộ phim hành động hay nhất thập kỷ sẽ tròn 30 tuổi.

Một số bộ phim hành động hay của những năm 1990 mà hầu như không ai nhớ đến đều có căn cứ hoặc gai góc và giảm bớt sự ngông cuồng trong vai diễn anh hùng, từ đó nghiêng về khía cạnh kinh dị của thể loại này. Có lẽ phần hay nhất của phim hành động thập niên 90 là thiếu kế hoạch. Màn ảnh rộng không bị chi phối bởi những sửa đổi mang tính công thức của các quy ước thể loại, và những bộ phim sáng tạo đã được thực hiện ở đó. Đây là lý do tại sao khán giả tin rằng nhiều bộ phim hành động của thập niên 1990 xứng đáng có phần tiếp theo.

10

tuyệt vọng

Đạo diễn Robert Rodríguez

Desperado là một bộ phim hành động năm 1995 do Robert Rodriguez đạo diễn và có sự tham gia của Antonio Banderas trong vai El Mariachi, một nhạc sĩ đang tìm cách trả thù kẻ sát hại người yêu của mình. Bộ phim kể về nhiệm vụ của El Mariachi để đối đầu với trùm ma túy chịu trách nhiệm về sự kiện bi thảm. Salma Hayek đóng vai Caroline, mang đến sự hỗ trợ cả về mặt lãng mạn lẫn thiết thực. “Desperado” kết hợp những cảnh hành động căng thẳng với cốt truyện mang tính cá nhân sâu sắc, mở rộng dựa trên những huyền thoại được hình thành trong bộ phim trước đó của Rodriguez “El Mariachi”.

Ngày phát hành

Ngày 25 tháng 8 năm 1995

thời gian dẫn

1h 44m

Giám đốc

Robert Rodríguez

Bước đột phá ở Hollywood của Salma Hayek đến với bộ phim hành động này của đạo diễn Robert Rodriguez. Phản ứng hóa học giữa cô ấy và Antonio Banderas sôi sục như một vụ nổ mà họ sẽ rời xa vào một lúc nào đó. tuyệt vọng. Banderas lôi cuốn, hài hước và có vẻ ngoài thoải mái khi bay qua bầu trời trong cơn mưa đạn. khi anh ta giết hết kẻ xấu này đến kẻ xấu khác mà không ngừng thở. Vũ đạo hành động được thiết kế rõ ràng để làm cho nhân vật của Banderas trông vượt trội, nhưng nó đủ hạn chế để tạo cảm giác đáng tin cậy.

tuyệt vọng có phong cách của một bộ phim bom tấn kinh điển của Hollywood – diễn viên quyến rũ, những vụ nổ đáng kinh ngạc, cuộc đối thoại đầy nhiệt huyết giữa nam và nữ chính, một nhân vật phản diện kịch tính và đáng sợ và đủ xa hoa để giải trí mà không cần quá lố. Sự xuất hiện của Danny Trejo tuy nhỏ bé nhưng để lại dấu ấn khó quên. Quentin Tarantino mang đến một vai khách mời vui nhộn cùng với các lời thoại khác, và Joaquim de Almeida đóng vai một nhân vật phản diện vui nhộn quá mức. Âm nhạc đi kèm đồng bộ hoàn hảo với phần chỉnh sửa, tạo nên một cảnh tượng hoàn hảo.

9

Mắt Vàng

Đạo diễn Martin Campbell

GoldenEye là phần thứ mười bảy trong loạt phim James Bond do Eon Productions sản xuất và Pierce Brosnan lần đầu tiên đóng vai đặc vụ MI6 James Bond. Goldeneye theo chân 007 khi anh cố gắng ngăn chặn đồng nghiệp cũ của mình sử dụng vũ khí vệ tinh để tấn công London với mục tiêu gây ra cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu. Phim còn có sự tham gia của Sean Bean, Famke Janssen, Robbie Coltrane, Alan Cumming và Judi Dench.

Ngày phát hành

Ngày 16 tháng 11 năm 1995

thời gian dẫn

130 phút

Ném

Pierce Brosnan, Sean Bean, Isabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench

Giám đốc

Martin Campbell

Nhà văn

Ian Fleming, Michael France, Geoffrey Kane, Bruce Fairstein

Màn ra mắt James Bond nổi tiếng của Pierce Brosnan Mắt Vàngmà anh ấy chưa bao giờ dẫn dắt bước sang tuổi 30 trong năm nay. Ông cùng với Judi Dench trong vai M, người đứng đầu mới của MI6, đã đưa James Bond bước vào một kỷ nguyên mới. Bond vẫn nữ tính, khéo léo và có kỹ năng đáng kinh ngạc trong mọi việc, nhưng sự liên quan của anh với Nữ hoàng trong bối cảnh chính trị đang thay đổi và việc lăng nhăng hàng loạt của anh là những khía cạnh khiến anh khó chịu. Mắt Vàng địa chỉ. Trên hết, Famke Janssen vào vai một nữ tay sai đáng nhớ, đến đủ gần để áp đảo Bond.

Mặc dù thập niên 90 là thập kỷ của những bộ phim hành động hấp dẫn, Mắt Vàng một chút sắc thái trong thể loại của nó. Mặc dù có những vụ nổ lớn và bạo lực súng đạn không giới hạn, Đây cũng là một phim kinh dị gián điệp cổ điển.. Không giống như một số phần tiền truyện của nó, Mắt Vàng đưa Bond trở lại cuộc hành trình làm điệp viên, chiến đấu với các điệp viên hai mang, bí mật của Liên Xô và một kế hoạch lớn chống lại Vương quốc Anh. Anh ta không còn chỉ giao dịch với các trùm ma túy và trùm mafia nữa. Hơn nữa, mặc dù vẫn là một Bond girl điển hình về nhiều mặt, nhưng nhân vật của Isabella Scorupco lại vượt xa sự say mê của Bond với vẻ đẹp của cô ấy.

8

Die Hard: với sự báo thù

Đạo diễn John McTiernan

Chết cứng nhượng quyền thương mại đã phục hồi trở lại sau bộ phim thứ hai đáng thất vọng với Một điều khó có thể bẻ gãy để trả thù. Anh ấy mở rộng nhân vật chính bằng cách đặt anh ta vào môi trường sống tự nhiên của anh ta – những con phố ở New York. Đó là sự kết hợp thú vị giữa bí ẩn và hành động, phần đầu được sử dụng để thiết lập phần sau ở nhiều điểm khác nhau trong phim. John McClane của Bruce Willis một lần nữa lại là anh hùng cảnh sát chứ không phải là anh hùng hành động đỉnh cao, nhưng chính trị chủng tộc trong Một điều khó có thể bẻ gãy để trả thù có thể hơi sơ sài, đặc biệt là theo tiêu chuẩn ngày nay.

Đánh giá hộp thư cho Chết cứng Phim

Bộ phim

Đánh giá

Chết cứng

4.06

Chết Cứng 2

3,32

Die Hard: với sự báo thù

3,70

Sống tự do hoặc chết mạnh mẽ

2,92

Đó là một ngày tốt để chết cứng

1,80

Tuy nhiên, việc chọn Samuel L. Jackson đóng cùng Willis là một quyết định thiên tài, vì cảm giác hài hước thân thiện trong phản ứng hóa học của họ giúp cân bằng cường độ của thể loại trinh thám kinh dị, nhanh chóng tăng tốc và mang đến cho McClane cơ hội thể hiện tài năng đóng thế đáng kinh ngạc của mình. . Dưới bàn tay của John McTiernan, nhượng quyền thương mại đã đạt được những gì nó đã làm được Chết cứng một kiệt tác như vậy – cách kể chuyện có căn cứ, những pha nguy hiểm thú vị nhưng đáng tin cậy, sự phát triển nhân vật chân thực và tình bạn đáng kinh ngạc. Thật không may, nhượng quyền thương mại đã không bao giờ được cải thiện kể từ đó.

7

lưỡi dao

Đạo diễn Từ Khắc


Một người đàn ông vung kiếm dưới nước trong phim The Blade, 1995.

30 năm trước, Từ Khắc đã giải cấu trúc thể loại kiếm hiệp bằng cách lấy tác phẩm của Thường Triệt làm cơ sở. Kiếm sĩ một tay (1967). Các pha hành động do chính đạo diễn biên tập, điên cuồng, hỗn loạn và khó theo dõi. Không có cảnh quay nào được giữ quá vài giây và mỗi chuyển động đều được chỉnh sửa từ một góc độ khác nhau, tạo thêm năng lượng điên cuồng cho các phân cảnh hành động, một sự khác biệt đáng kể so với vũ đạo gần giống khiêu vũ của các bộ phim kiếm hiệp. sử dụng khả năng chỉnh sửa chậm để làm nổi bật sự sang trọng của các chiến binh.

Mọi người đều đau khổ, chật vật tìm kiếm hy vọng trong khi phải đối mặt với những mất mát cá nhân.

Có điều gì đó chán nản lưỡi dao. Mọi người đều đau khổ, chật vật tìm kiếm hy vọng trong khi phải đối mặt với những mất mát cá nhân. Các lựa chọn biên tập hành động khen ngợi thiết kế thế giới này vì không có nhiều sự cầu kỳ để tập trung vào, mặc dù tốc độ chậm của các sự kiện trong nửa đầu đi kèm với một số kỹ xảo điện ảnh đáng yêu. nhân vật chán nản, những pha hành động gay cấn, hình ảnh có độ tương phản cao và bối cảnh ấn tượng Đây đều là những yếu tố của làn sóng làm phim kiếm hiệp mới và cũ mà Hark đã lồng ghép vào phim của mình.

6

Thủy triều đỏ thẫm

Đạo diễn Tony Scott

Mặc dù Denzel Washington và Quentin Tarantino đã bất hòa vì không được công nhận Thủy triều đỏ thẫmMặc dù đồng viết kịch bản, 30 năm sau, bộ phim vẫn là di sản của một trong những sự hợp tác vĩ đại nhất của Washington với đạo diễn thường xuyên Tony Scott. Bộ phim diễn ra trên một chiếc tàu ngầm và theo chân nhân vật Washington khi anh ta cố gắng đảo chính chống lại cấp trên của mình, do Gene Hackman thủ vai, để ngăn chặn mối quan hệ sau này xấu đi với Nga trong Chiến tranh Lạnh.

Mặc dù bộ phim diễn ra ở một nơi bên trong một chiếc tàu ngầm, Thủy triều đỏ thẫm không bao giờ cảm thấy ngột ngạt. Sự cám dỗ sử dụng những cảnh quay chặt chẽ về mặt hình ảnh trong một bộ phim được xây dựng dựa trên tình tiết hấp dẫn và chuyển sang cảnh hành động đương nhiên là rất lớn, nhưng Thay vào đó, Scott ưu tiên kịch tính cho nhân vật.. Thủy triều đỏ thẫm đó là một bộ phim nói về động cơ cá nhân, những quan điểm trái ngược nhau và các nghi thức quân sự hơn là về chiến tranh hạt nhân và triển vọng hành động mà nó đưa ra.

5

Ba-a-sa

Đạo diễn Suresh Krishna


Ba-a-sa

30 năm trước, điện ảnh Tamil đã thay đổi mãi mãi. Mẫu bom tấn được tạo bởi Suresh Krishna và Rajinikanth với Ba-a-sa vẫn được sử dụng cho đến ngày nay và các nhà làm phim vào năm 2025 chắc chắn sẽ cố gắng tái tạo lại thành công của nó. Cấu trúc câu chuyện cơ bản về một người đàn ông bị buộc phải quay trở lại với những con quỷ trong quá khứ do một sự kiện gây ra ở hiện tại kích hoạt ký ức trước khi anh ta cuối cùng hòa giải sau khi vượt qua các vấn đề của ngày nay không phải là mới ngày nay, nhưng Ba-a-sa đã làm nó đầu tiên

làm gì Baasa dấu ấn không thể phai mờ của ông trong ngành mang tính biểu tượng. Màn trình diễn lôi cuốn, chân thành và đầy nhiệt huyết của Rajinikanth, có lẽ là màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của anh ấy, đã làm sống động anh hùng hành động phức tạp, quyến rũ, khoa trương và vô cùng thành thạo. Anh ấy có thể đang đóng vai một người đàn ông bình thường, nhưng những đoạn hội thoại đáng nhớ, cách sử dụng âm nhạc của bộ phim một cách thông minh, những cử chỉ ấn tượng và sự nổi tiếng của anh ấy đã khiến nhân vật này thực tế trở thành một siêu anh hùng. Diễn xuất của Raghuvaran trong vai phản diện phù hợp với bước đi tràn đầy năng lượng của Rajinikanth và tôi đang xem lại nó. Ba-a-sa 30 năm sau, có cảm giác như chúng ta đang quay trở lại thời kỳ ra đời của dòng phim hành động bom tấn hiện đại.

4

nắm đấm Tokyo

Đạo diễn Shinya Tsukamoto


Một người đàn ông đấm trong Tokyo Fist, 1995.

Bằng trực giác, người ta có thể liên kết bạo lực thể xác với nỗi kinh hoàng về cơ thể, tuy nhiên, Tsukamoto nắm đấm Tokyo đây có lẽ là bộ phim quyền anh duy nhất mô tả sự khủng khiếp của những trận đánh đẫm máu. Với bạo lực không giới hạn lấy cảm hứng từ sự trì trệ và oán giận, được quay bằng kỹ thuật quay phim cầm tay và được chỉnh sửa theo phong cách để đảm bảo người xem cảm nhận được tác động vật lý của mỗi đòn đánh. nắm đấm Tokyo đó là một bộ phim hành động thiền định. Anh suy ngẫm về sự tồn tại lỗi thời trong môi trường đô thị đã cướp đi khả năng sáng tạo và niềm vui của con người trong việc tìm kiếm một cuộc sống lý tưởng khi họ phải trải qua một vòng luẩn quẩn ăn, làm việc và ngủ nghỉ.

Để đánh giá đầy đủ tính chất cực đoan của thể loại hành động trong thể loại kinh dị trong nắm đấm Tokyohữu ích khi xem hai cái đầu tiên tetsuo những bộ phim mà Tsukamoto đã đạo diễn trước đó. Việc sử dụng sáng tạo các quy ước của thể loại kinh dị về cơ thể trở nên dễ hiểu hơn trong bối cảnh cách anh ấy sử dụng chúng trong tetsuo phim.

Những suy nghĩ ngẫu nhiên về nam tính nắm đấm Tokyo khám phá tác dụng giải phóng của vết thương và sự tăng vọt adrenaline không thể kiểm soát của các cuộc xung đột về thể chất sau nhiều ngày cơ thể và tâm trí cảm thấy như thể chúng đã ngừng lặp đi lặp lại những khuôn mẫu giống nhau. Nó đặt nền tảng cho cuộc đấu tranh nhằm tạo ra một bức tranh mà trên đó những nét vẽ mang phong cách riêng của một mối tình tay ba rối loạn có thể vẽ nên một hình ảnh ngột ngạt về những nỗ lực điên cuồng được tạo ra từ máu, mồ hôi và nước mắt để thể hiện những ham muốn phi chính đáng và những sự thật bị che giấu.

3

Bóng ma trong vỏ

Đạo diễn Mamoru Oshii

Một trong những bộ phim anime có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Bóng ma trong vỏ ra đời cách đây 30 năm và nâng cao hơn nữa những ý tưởng về công nghệ và bản sắc đã thu hút những người đi trước. Á quân kiếm (1982) đã điều tra. Với thiết kế thế giới tuyệt đẹp, nơi kiến ​​trúc trở thành biểu tượng của sự áp bức và cơ thể con người trở thành một cỗ máy được khai thác theo ý muốn, nó khám phá mối quan hệ phức tạp giữa cơ thể và tâm trí trong thời đại công nghệ tiến bộ. Có rất nhiều Bóng ma trong vỏ phim kể từ đó, nhưng không phim nào có thể so sánh được về chất lượng với phim gốc.

Triết lý về hành trình hướng tới sự tan rã của nhân vật chính được phản ánh một cách hoàn hảo qua sự tương phản giữa sự tĩnh lặng của hậu cảnh với năng lượng và hình ảnh linh hoạt của tiền cảnh. như đã thấy trong những cuộc rượt đuổi và đấu súng trong mưa. Mặc dù việc trình bày ảnh khoả thân có vẻ gây chán nản trong chiến thuật nhìn chằm chằm truyền thống của nam giới, nhưng đó là một lựa chọn có chủ ý nhằm phá bỏ khái niệm về nữ tính. Đỉnh cao không chỉ nằm ở việc vượt ra ngoài hình thức vật chất của cơ thể, mà còn nằm ở việc vượt ra ngoài sự giám sát kỹ lưỡng đối với cơ thể với tư cách là phụ nữ.

2

Thiên thần sa ngã

Đạo diễn Vương Gia Vệ


Hai người đàn ông đi xe máy trong Fallen Angels (1995).

Phim hành động của Vương Gia Vệ, người kế thừa tinh thần cho bộ phim đột phá của ông. Trùng Khánh ExpressĐây là một bộ phim đầy xung đột. Thứ nhất, nó không thể tương phản hơn với người tiền nhiệm nếu cố gắng – lấy bối cảnh một thế giới tội phạm đầy rẫy những pha hành động nhịp độ nhanh, nơi sự phản chiếu là một điều xa xỉ chỉ được bộc lộ trong những khoảnh khắc hài hước bệnh hoạn bất ngờ. Và thứ hai, trong bản thân bộ phim, mặc dù adrenaline và hành động đóng vai trò lớn nhưng kỹ thuật quay phim và các nhân vật lại tạo ra một luyện ngục cảm xúc trì trệ mà không thể thoát ra được.

Nó cố gắng thiết lập luận điểm rằng cuộc hành trình quan trọng hơn đích đến mà bạn sắp tới.

Những câu chuyện được kết nối lỏng lẻo về những nhân vật có cuộc sống chắc chắn va chạm trong những không gian danh nghĩa nơi Thiên thần sa ngã diễn ra như một bộ phim hành động, tạo hiệu ứng xoắn xuýt, gây ấn tượng thú vị cho những giây phút nặng nề. Một mặt, căng thẳng và phấn khích là những cảm xúc chính thúc đẩy thúc đẩy bộ phim và câu chuyện của nó tiến về phía trước, nhưng mặt khác, nó lang thang vào không gian của những kết nối thoáng qua giữa con người với nhau, dường như không có bất kỳ sự khẩn cấp nào khi nó cố gắng thiết lập một luận điểm về mức độ liên quan lớn hơn của cuộc hành trình so với đích đến. đang hướng tới.

1

Nhiệt

Đạo diễn Michael Mann

Bộ phim hành động u sầu của Michael Mann là bộ phim đầu tiên Al Pacino và De Niro hợp tác cùng nhau kể từ đó. Bố già II (1974), và như người ta có thể mong đợi, sự hợp tác của họ dưới sự giám sát chặt chẽ của Mann đã tạo ra một kiệt tác vẫn được tôn kính ba thập kỷ sau đó. Noir hiện đại Nhiệt miêu tả Los Angeles như một thế lực hủy diệt, nơi mọi người đánh mất bản thân và ý thức về mục đích, ngày càng rơi sâu hơn vào cái giếng nỗi buồn mà họ đã tự đào cho mình, những vực sâu mà bạo lực là lối thoát duy nhất.

Những suy ngẫm của Mann về nam tính đi kèm với những đặc điểm điển hình của thể loại này – những nhân vật bị ám ảnh lên án bản thân và những người thân yêu của họ theo đuổi sự hoàn hảo, tuân thủ những quy tắc danh dự lỗi thời trong một thế giới đang thay đổi bác bỏ những nguyên tắc thoái trào như vậy và một ngữ pháp trực quan mang lại cảm giác nam tính. miêu tả cuộc sống của các nhân vật chính trong bài trình bày Nhiệtcài đặt. bạo lực không phải là ngu ngốc hay quá mứcnó được thiết kế với độ chính xác và chính xác cao để truyền tải bản chất nguy hiểm và khắc nghiệt trong cuộc sống của các nhân vật. Nhiệt đây là neo-noir hoàn hảo phim hành động.

Leave A Reply