10 Bộ Phim Hài Hollywood Cũ Vẫn Hài hước

Phim hài nhìn chung không già đi như hầu hết các thể loại khác, nhưng vẫn có những tác phẩm kinh điển vượt thời gian từ thời Hollywood cũ có thể khiến khán giả hiện đại bật cười trong thế kỷ 21. Nhiều bộ phim hài cũ trong số này được coi là một trong những bộ phim hài hước nhất mọi thời đại vì chúng đã vượt qua thử thách của thời gian và làm hài lòng mọi người trong nhiều thập kỷ và chúng vẫn hài hước hơn hầu hết các bộ phim hài mới.

Hài kịch đòi hỏi sự hòa hợp, đó là lý do tại sao những bộ phim cũ thường chứa những tài liệu tham khảo lỗi thời và mất đi tính liên quan theo thời gian. Điều có thể tệ hơn là bộ phim hài cũ chứa đựng những chủ đề bị coi nhẹ theo tiêu chuẩn hiện đại. Mối quan hệ xã hội thay đổi đồng nghĩa với việc khiếu hài hước của con người cũng thay đổi theo thời gian. Ngày nay chỉ có những bộ phim hài hài hước và phổ biến nhất của Hollywood thời xưa mới được yêu thích như vậy.

10

Cách ăn trộm một triệu (1966)

Audrey Hepburn thể hiện sự sang trọng của thập niên 60 trong bộ phim hài Heist của William Wyler

Thể loại trộm cướp đã trải qua thời kỳ phục hưng vào những năm 1960, với một thế hệ truyện mới bổ sung nhiều yếu tố hài hước và lãng mạn hơn những tác phẩm kinh điển của thời đại noir. Làm thế nào để ăn cắp một triệu thể hiện xu hướng này. Đây là một bộ phim hài lãng mạn mới mẻ và thông minh pha chút tội phạm để tăng thêm gia vị cho câu chuyện. Audrey Hepburn vào vai con gái của một người thợ rèn nghệ thuật bị buộc phải đánh cắp một trong những bức tranh của cha cô từ một phòng trưng bày trước khi vụ lừa đảo bị phát hiện.

Làm thế nào để ăn cắp một triệu là một trong những bộ phim hay nhất của Audrey Hepburn nhờ diễn xuất thân thiện, sự ăn ý với Peter O'Toole và tủ quần áo mang tính biểu tượng của Givenchy. Đó là một pha nguy hiểm tội phạm có phong cách tuyệt vời. nó đã kết thúc kỷ nguyên Hollywood cũ. Vài năm sau, những bộ phim như Làm thế nào để ăn cắp một triệu nhanh chóng bị coi là lỗi thời nhưng vẫn đứng vững trước thử thách của thời gian.

9

Nuôi dạy em bé (1938)

Nuôi dạy một đứa trẻ là một công việc nhanh chóng

Nuôi dạy một đứa trẻ là một tác phẩm đặc trưng của thể loại hài kịch, châm biếm thể loại lãng mạn với những tình huống viễn tưởng và thách thức vai trò giới tính truyền thống. Cary Grant vào vai một nhà cổ sinh vật học vụng về và cáu kỉnh, còn Katharine Hepburn vào vai một người xã hội điên cuồng, hưng cảm, người đã tìm cách kéo anh ta vào thế giới lố bịch của cô. Thật khó để tin điều đó Nuôi dạy một đứa trẻ là vai diễn hài đầu tiên của Hepburn.

Tổng cộng, Cary Grant và Katharine Hepburn đã cùng nhau thực hiện bốn bộ phim. Nếu như Nuôi dạy một đứa trẻ Nó không phải là tốt nhất, nó có lẽ là buồn cười nhất. Cuộc đối thoại nhịp độ nhanh chứa đầy những câu chuyện cười chóng mặt, nhưng cũng có rất nhiều sự hài hước dựa trên thực tế là mọi thứ diễn ra mà không có cơ hội để nghỉ ngơi. Grant và Hepburn tiếp thêm năng lượng cho nhau khi họ nỗ lực tìm kiếm một con báo mất tích, đào một chiếc xương khủng long quý hiếm và vượt ngục, tất cả chỉ trong một ngày.

8

Súp Vịt (1933)

Thật không may, trò hề chính trị của Duck Soup vẫn có liên quan

Anh em nhà Marx đã tạo ra một số bộ phim hài hài hước nhất trong Thời đại hoàng kim của Hollywood. Súp vịt đã trở thành thứ vẫn được ưa chuộng nhất trong nhiều thập kỷ. Phim lấy bối cảnh ở Cộng hòa Freedonia hư cấu, nơi Rufus T. Firefly Groucho lên nắm quyền với tư cách là một nhà cai trị kém cỏi và hung hãn. Bản chất mài mòn của Firefly sớm khiến đất nước rơi vào chiến tranh với nước láng giềng Sylvania.

Những câu chuyện cười đến rất dày và nhanh chóng. Súp vịt điều này không quan trọng lắm khi một trong số chúng không hạ cánh, bởi vì ba hoặc bốn chiếc nữa sẽ lao vào ngay sau đó. Mỗi ngôi sao trong số bốn ngôi sao đều có cơ hội tỏa sáng, nhưng Groucho thường là trung tâm của sự chú ý. Cảnh của anh ấy trong gương thật thú vị khi xem.và anh ấy kết hợp bộ phim hài thể chất này với nhiều câu thoại đơn giản. Khung cảnh chiến tranh hỗn loạn là đỉnh cao của trò hề chính trị. Súp vịtTấn công các chính trị gia bất tài, ích kỷ chưa bao giờ là lỗi thời.

7

Harvey (1950)

James Stewart bật lại sự quyến rũ

Có điều gì đó hiện đại một cách kỳ lạ về tiền đề Harveykể về một người đàn ông có người bạn thân nhất là một con thỏ khổng lồ, vô hình, nhưng đó là một bộ phim ngọt ngào và quyến rũ ngập tràn phép thuật của Old Hollywood. Trong khi nhiều bộ phim của James Stewart kịch tính hơn thì Stewart lại tận dụng tối đa vẻ quyến rũ đời thường của mình trong Harvey. Cần phải có tài năng hiếm có để khiến một nhân vật khác thường như vậy trở nên dễ nhận biết và đáng yêu.

Harvey thường giống như một vở hài kịch có lỗi, nhưng nó kết hợp sự hài hước với một số bộ phim mang tính thiền định sâu sắc về con người. Suy cho cùng, người bạn thỏ to lớn của Elwood P. Dowd rất dễ bị quyến rũ, dù anh ta có thật hay không. Nhiều bộ phim hài có tác dụng rất tốt vì chúng nâng cao cốt lõi tình cảm của câu chuyện. trên thế giới Harvey, Sự tuân thủ là một chiếc áo bó, hạn chế hơn bất kỳ viện điều dưỡng hư hỏng hoặc phương pháp điều trị y tế hư cấu nào.

6

Hát trong mưa (1952)

Vở nhạc kịch của Gene Kelly đại diện cho những gì Hollywood hiện đại đang thiếu

Hát dưới mưa là một vở nhạc kịch xa hoa và xa hoa hiếm khi được sản xuất ngày nay. Nhiều vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại được thực hiện vào những năm 1950 và 1960, và có điều gì đó về phong cách tuyệt vời của thời đại đó chưa bao giờ bị trùng lặp. Hát dưới mưa là lời ca ngợi Hollywood và niềm vui của nhạc kịch, lấy bối cảnh trong quá trình chuyển đổi từ phim câm sang phim nói.

Hát dưới mưa có nhiều cách để khiến khán giả cườibao gồm sự hài hước lãng mạn quyến rũ và nhiều đoạn hội thoại sâu sắc. Một số tiết mục âm nhạc sôi động cũng rất hài hước, đặc biệt là màn trình diễn một người tràn đầy năng lượng của Donald O'Connor, “Make 'Em Laugh”, trong đó anh ấy bật ra khỏi tường, chạy vòng tròn và gần như bất tỉnh để giải trí cho khán giả.

5

Thứ sáu cô gái của anh ấy (1940)

Phim châm biếm lãng mạn của Howard Hawks vẫn đáng xem

Bạn gái của anh ấy Thứ Sáu là một bộ phim hài hài hước chọc cười ranh giới của vai trò giới tính truyền thống, khi một người phụ nữ bị giằng xé giữa sự nghiệp phóng viên báo chí và cuộc sống gia đình tiềm năng với vị hôn phu mới của mình. Rosalind Russell và Cary Grant tạo nên sự năng động vui vẻ giống như hai người nói nhanh, có định hướng nghề nghiệp cần sự tương tác giữa con người với nhau nhiều hơn. Đây là một sự thay đổi thú vị so với các phim hài lãng mạn khác, trong đó một người định hướng sự nghiệp gặp một người bạn đời lãng mạn, người cho họ thấy cuộc sống còn nhiều điều thú vị hơn.

Đúng như mong đợi, Bạn gái của anh ấy Thứ Sáu kết thúc bằng việc hai người hay cãi vã quay lại với nhau, nhưng khó có cảm giác đó là một kết thúc có hậu. Để phù hợp với quan điểm hoài nghi của bộ phim về hôn nhân và cuộc sống gia đình, cuộc tái hợp của họ dường như sẽ thất bại giống như mối quan hệ đầu tiên của họ. Bạn gái của anh ấy Thứ SáuPhần kết chỉ là một yếu tố châm biếm lãng mạn thông minh và phần lớn bình luận xã hội vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.

4

Tướng quân (1926)

Những pha nguy hiểm của Buster Keaton luôn sáng tạo

Tổng quan là một trong những bộ phim hay nhất của Buster Keaton, thể hiện tài năng của ông với tư cách là một diễn viên hài huyền thoại. Những pha nguy hiểm của Keaton phải được nhìn thấy mới tin được. Anh ấy luôn sẵn sàng mạo hiểm để cười và có một niềm vui đơn giản khi nhìn anh ấy hoàn thành những điều không thể với sự đều đặn đáng kinh ngạc. Đó là điều gần gũi nhất mà Hollywood từng tạo ra để tạo ra một nhân vật hoạt hình ngoài đời thực.

Tổng quan Dựa trên một câu chuyện có thật lấy bối cảnh Nội chiến Hoa Kỳ, Keaton vào vai một người soát vé tàu bị đuổi xuống đường ray. Không có nhiều phim từ thời kỳ phim câm vẫn gây ấn tượng, nhưng Tổng quan đủ sáng tạo để giữ lại hầu hết sự quyến rũ của nó. Ban đầu nó được coi là một thất bại, nhưng đã trở nên phổ biến trong những năm qua. Tổng quan đã vào phạm vi công cộngđể bạn có thể xem nó trực tuyến miễn phí.

3

Một Số Thích Nóng (1959)

Billy Wilder và Marilyn Monroe nối lại mối quan hệ hợp tác thành công của họ

Billy Wilder là một đạo diễn cực kỳ đa năng nhưng ông đã đạo diễn phần lớn tác phẩm hay nhất của mình thuộc thể loại hài. Một số người thích nó nóng là lần hợp tác thứ hai của ông với Marilyn Monroe sau năm 1955. Cơn ngứa bảy năm một lần nữa anh lại tận dụng tối đa tài năng và sự quyến rũ quyến rũ của cô. Monroe có sự tham gia của Tony Curtis và Jack Lemmon, hai trong số những diễn viên hài hước nhất thời bấy giờ.

Một số người thích nó nóng theo chân hai nhạc sĩ cải trang thành phụ nữ để thoát khỏi đám đông Chicago và không bị phát hiện. Lời bình luận kỳ quặc về giới tính của anh ấy có lẽ sẽ làm hài lòng bất kỳ người hâm mộ nào Tootsie hoặc Bà nghi ngờ và nó cũng có tình huống trớ trêu kịch tính vui nhộn giống như những bộ phim đó, khi hai nhạc sĩ cố gắng duy trì mánh lới quảng cáo của mình một cách tuyệt vọng. Một số người thích nó nóng nó có một kịch bản tuyệt vời kết thúc bằng một trong những nhân vật đóng vai vĩ đại nhất trong điện ảnh.

2

Bác sĩ Strangelove (1964)

Sự châm biếm Chiến tranh Lạnh đã già đi một cách đẹp đẽ

Peter Sellers mang đến một trong những màn trình diễn hài kịch hay nhất mọi thời đại. Bác Sĩ StrangeloveSự châm biếm chính trị vượt thời gian của Stanley Kubrick. Sellers vào vai ba nhân vật đến từ ba quốc gia khác nhau: một tổng thống Mỹ, một quân nhân Anh và một nhà khoa học điên người Đức. Cách cư xử của nhân viên bán hàng đang thay đổi Bác Sĩ Strangelove thành một tác phẩm châm biếm cá nhân lố bịch trong đó điểm yếu của mỗi quốc gia cuối cùng góp phần dẫn đến ngày tận thế.

Bác Sĩ Strangelove là một trong những bộ phim hay nhất của Stanley Kubrick và chắc chắn là bộ phim hài hước nhất của ông. Ông không được biết đến như một đạo diễn hài kịch, nhưng Bác Sĩ Strangelove cho thấy anh ấy có thể tô điểm một cách tinh tế một kịch bản vui nhộn bằng những nét vẽ hình ảnh thông minh. Kubrick cũng rất chú ý đến động lực thay đổi của quyền lực, cho thấy cá nhân phản ánh toàn cầu như thế nào. Mặc dù đã vài thập kỷ trôi qua kể từ bối cảnh Chiến tranh Lạnh ban đầu, Bác Sĩ Strangelove có thể nói rất nhiều về chính trị diễn ra sau cánh cửa đóng kín.

1

Thạch tín và ren cũ (1944)

Phim hài đen tối của Frank Capra không giống hầu hết các phim Hollywood xưa khác

Thạch tín và ren cũ thấy Cary Grant đang ở phong độ đỉnh cao, vào vai thành viên tỉnh táo duy nhất trong một gia đình đầy rẫy những kẻ giết người hàng loạt điên cuồng. Đó là một bộ phim hài đen tối khàn khàn vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, ngay cả khi ý tưởng về một người đàn ông liên tục tái hiện Trận chiến San Juan thậm chí còn lỗi thời hơn so với năm 1944. Ngoài tài liệu tham khảo này, Thạch tín và ren cũ đáng kinh ngạc đối với một bộ phim hài cũ như vậy.

Thạch tín và ren cũ bắt đầu như một vở kịch Broadway, nhưng Frank Capra cảm thấy buộc phải chuyển thể nó lên màn ảnh rộng. Nguồn gốc sân khấu của bộ phim có thể được nhìn thấy trong một bối cảnh hạn chế, nhưng Capra dường như cũng mang đến kiểu diễn xuất rộng rãi cho các diễn viên thường đọc tốt trên sân khấu của mình. Mỗi phản ứng thái quá mang tính hoạt hình của Grant đều hoàn toàn phù hợp với giai điệu của bộ phim hài đen tối. Anh ấy mang lại một chút tỉnh táo cho gia đình kỳ quặc này.