Giao tiếp trong phim đã được khám phá theo nhiều cách khác nhau trong nhiều năm qua. Những câu chuyện được kể thông qua các bài hát, điệu múa, những trận chiến phức tạp và tất nhiên là cả lời nói. Vì hầu hết các bộ phim Hollywood đều được làm bằng tiếng Anh nên sẽ trở thành một trở ngại khi câu chuyện lấy bối cảnh ở một quốc gia hoặc thời điểm khác. Nhu cầu về độ chính xác hoàn toàn về mặt lịch sử thường bị gạt sang một bên để làm cho kịch bản trở nên dễ dàng nhất có thể để khán giả theo dõi. Ngoại ngữ đang trở thành”Tiếng Anh có trọng âm“và giọng vùng miền được phóng đại để tạo hiệu ứng.
Một câu hỏi khác là khả năng của chính các diễn viên. Trong khi nhiều nghệ sĩ biểu diễn có nhiều tài năng, cống hiến vô số thời gian và thậm chí đắm mình vào thế giới mà họ sắp đưa lên màn ảnh, thì thật không may, có những lúc, điều này là chưa đủ. Các diễn viên người Anh sử dụng giọng Mỹ có thể trở thành một bức tranh biếm họa và các diễn viên người Mỹ cố gắng sử dụng giọng “Anh” nghe giống như hoàng gia, bất kể nhân vật đó đến từ vùng nào của Vương quốc Anh.
10
Robin Hood (2010)
Đạo diễn Ridley Scott
Russell Crowe là một người có nhiều tài năng nhưng không nhất thiết phải có một giọng nói. Mặc dù nam diễn viên người Úc có thể được coi là người Mỹ hoặc người Anh, nhưng tác phẩm bằng phương ngữ của anh ấy có rất ít sắc thái khu vực. Câu chuyện về Robin Hood diễn ra một cách kinh điển vào đầu thế kỷ 12 và 13 tại khu định cư Nottingham và các vùng phụ cận. Mặc dù rõ ràng là không có bản ghi âm giọng nói của mọi người vào thời điểm đó, nhưng vẫn có nhiều cách để phân tích từ viết để biết được âm thanh của mọi người thời đó như thế nào. Ngoài ra còn có cơ hội phát triển dựa trên các giọng nói phổ biến hiện nay trong khu vực.
Diễn viên trong Robin Hood dường như không làm gì cả Với hai nhân vật chính người Úc được thêm vào dàn diễn viên, một số người Anh đến từ các vùng khác nhau của Vương quốc Anh và một số người Mỹ, gần như không thể nói rằng có bất kỳ sự chính xác nào về giọng nói. Bản thân Crowe chọn kiểu lai Anh-Scotland-Mỹ, Cate Blanchett nghiêng về RP, và những người còn lại cố gắng hết sức để hòa nhập. Bộ phim được thực hiện tốt và mang đến một câu chuyện thú vị về Robin of Loxley, nhưng việc chú ý đến điểm nhấn còn nhiều điều đáng mong đợi.
9
Băng đảng New York (2002)
Đạo diễn Martin Scorsese
Bộ phim “Gangs of New York” lấy bối cảnh ở New York vào cuối thế kỷ 19. Nó mô tả nhiều nhóm người khác nhau sống trong cùng một nền văn hóa cũng như các điểm nhấn. Với nhiều người nhập cư Ireland, những người sinh ra ở Mỹ và nhiều quốc tịch khác, dàn diễn viên có khá nhiều việc phải làm. Daniel Day-Lewis đã chọn đoạn nhạc Ailen rất rộng mà anh ấy đã duy trì trong suốt buổi biểu diễn. Sự nhấn mạnh có thể không hoàn toàn chính xác ở cấp độ lịch sử, nhưng nó vẫn nhất quán và khiến nó trở thành một lựa chọn nhân vật.
Mặt khác, Cameron Diaz gặp khó khăn trong việc duy trì giọng nói của mình. một số cụm từ đạt được mục đích, trong khi những cụm từ khác mang lại âm hưởng California hiện đại của cô ấy. Nhiều người cảm thấy rằng việc nhìn cô ấy cố gắng điều hướng phiên bản người Mỹ gốc Ireland này khiến họ mất tập trung. Sự lộn xộn trong cách phát âm và lựa chọn từ ngữ này có thể làm nổi bật một thời kỳ hỗn loạn, nhưng bất kỳ người xem dày dạn kinh nghiệm nào cũng có thể nhận ra rằng trong nhiều trường hợp, điều đó là vô tình.
8
Một ngày nọ (2011)
Đạo diễn: Lone Scherfig
Trước bản chuyển thể nổi tiếng của Netflix với sự tham gia của Ambika Maude và Leo Woodall, cuốn tiểu thuyết được yêu thích đã được dựng thành phim với sự tham gia của Anne Hathaway và Jim Sturgess. Câu chuyện đau lòng của David Nicholls kéo dài hơn 20 năm, bắt đầu ở Edinburgh vào những năm 1980. Các nhân vật đến từ London và Yorkshire, và sự phân chia khu vực này là một phần tạo nên con người của họ. Sự khác biệt về giai cấp và cách giáo dục, đặc quyền và đấu tranh là tất cả những chủ đề họ thảo luận và không đồng ý. Họ rất gần gũi với nhau nhiều lần, nhưng sự khác biệt của họ vừa thu hút vừa đẩy lùi họ.
Điều này phần lớn bao gồm cách họ nói. Dexter sang trọng và kiêu ngạo, còn giọng Yorkshire thuộc tầng lớp lao động của Emma ngày càng trầm hơn khi cô lo lắng về chính trị và sự bất công. Anne Hathaway là một tài năng thuộc thế hệ và thậm chí còn làm tốt công việc với giọng nói thời Nhiếp chính trong trở thành Jane. Tuy nhiên, các sắc thái của giọng Yorkshire rất khó giải quyết. Cô ấy không bao giờ duy trì sự nhất quán, nhảy từ cảnh này sang cảnh khác. Rõ ràng trọng tâm là thu hút một ngôi sao Hollywood hơn là mang lại cho nhân vật tính chân thực hơn.
7
Dracula của Bram Stoker (1992)
Đạo diễn Francis Ford Coppola
Câu chuyện về một trong những ma cà rồng nổi tiếng nhất trong lịch sử đã được kể đi kể lại rất nhiều lần. Tầm nhìn của Francis Ford Coppola rất sân khấu và khoa trương. Hình ảnh tuyệt đẹp và trang phục tinh xảo của anh là trọng tâm của câu chuyện và anh đã chọn những diễn viên phù hợp với giao diện của bộ phim, hơn là đảm bảo mang đến những màn trình diễn chính xác về mặt lịch sử. Vì câu chuyện lấy bối cảnh ở nước Anh vào cuối thế kỷ 19 với những đoạn hồi tưởng về Đông Âu nên về cơ bản, phần nhấn giọng phải đơn giản.
Tuy nhiên, khi nhiều diễn viên người Mỹ phải đối mặt với cuộc đấu tranh của chính họ với giọng nói, câu chuyện không đơn giản như vậy. Winona Ryder và Keanu Reeves có rất nhiều phản ứng hóa học và sự xuất hiện tuyệt vời trên màn ảnh, nhưng việc nói tiếng Anh không phải là thứ họ nên thêm vào sơ yếu lý lịch của mình. Gary Oldman yêu thích giọng nói Dracula của mình, giọng nói này đôi khi giống như một bức tranh biếm họa. Nhìn chung, dàn diễn viên rất khác nhau, mặc dù thực tế là họ đều đến từ cùng một nhóm.
6
Đấu sĩ (2000)
Đạo diễn Ridley Scott
Nhiều bộ phim lấy bối cảnh thời cổ đại thường sử dụng giọng Anh Anh để biểu thị sự phân chia giai cấp. Điều này không có gì bất thường và nó đã diễn ra như vậy trong nhiều năm qua. Đánh giá theo cốt truyện đấu sĩ Lấy bối cảnh ở La Mã cổ đại, sẽ rất khó để theo dõi câu chuyện nếu nó được kể bằng ngôn ngữ cổ xưa đó. Tiếng Ý hiện đại luôn là một lựa chọn, nhưng vì nó sẽ là một bộ phim bom tấn nên việc sử dụng giải pháp kiểu Anh này có vẻ là một sự thỏa hiệp tốt.
Vấn đề với sự sắp xếp này là các diễn viên dường như đang làm việc một mình trong mỗi cách diễn giải của họ về âm thanh của các nhân vật. Crowe mắc kẹt với sự kết hợp thông thường giữa người Úc, người Anh và người Mỹ. Joaquin Phoenix, bề ngoài là người Mỹ, đã áp dụng phong cách sang trọng của người Anh nhưng không thể duy trì nó xuyên suốt. Giọng Đan Mạch của Connie Nielsen lẻn vào đây đó, và việc thiếu quy tắc khi nói đến phương ngữ và giọng nói là điều hiển nhiên. Xu hướng này tiếp tục ở một mức độ nào đó trong suốt phần tiếp theo, vì vậy có lẽ đây là một sự đồng tình với tính nhất quán của Ridley Scott.
5
Nhà Gucci (2021)
Đạo diễn Ridley Scott
Bộ phim này diễn ra chủ yếu ở Ý những năm 1970, nhưng rất ít người nói tiếng Ý. Thay vào đó, các diễn viên sử dụng các phiên bản giọng Ý khác nhau khi nói tiếng Anh. Có thể lập luận rằng một câu chuyện tập trung vào hãng thời trang Ý nguyên gốc này lẽ ra chỉ nên quay bằng ngôn ngữ gốc, nhưng để có được tài năng nói tiếng Anh đỉnh cao, Ridley Scott đã quyết định kể câu chuyện bằng tiếng Anh. . . Có lẽ nếu các diễn viên trình bày kịch bản bằng tiếng Ý thì mọi chuyện sẽ tệ hơn nhiều.
Cách giải thích giọng Gucci của Jared Leto là khoa trương nhất trong số các diễn viên. Màn trình diễn gây chia rẽ này đã gây ra sự phẫn nộ trong một số nhà phê bình, những người cảm thấy rằng màn trình diễn tuyệt vời hơn ngoài đời của anh ấy đã mang lại cho bộ phim rất nhiều nét đặc sắc, trong khi những người khác lại thấy nó buồn cười và thậm chí gây khó chịu. Có những vấn đề về giọng nói xuyên suốt: Cả Lady Gaga và Adam Driver đều không thoát khỏi những lời chỉ trích, nhưng sự lựa chọn của Leto chắc chắn là đáng chú ý nhất.
4
300 (2006)
Đạo diễn Zack Snyder
Hy Lạp cổ đại là bối cảnh của sử thi lịch sử này. Bạo lực, cách điệu cao và tông màu tối, câu chuyện về vị vua Spartan này chứa đầy ngôn ngữ lỗi thời. Viết một kịch bản bằng phương ngữ Hy Lạp cổ đại sẽ rất khó và có lẽ còn khó thực hiện hơn. Vì vậy, lựa chọn phổ biến là sử dụng tiếng Anh Anh với sự hướng dẫn dường như hạn chế đối với các diễn viên.
Gerard Butler đã chọn giọng Scotland của riêng mình, điều này sẽ hợp lý hơn nếu bất kỳ nhân vật nào khác của anh ấy nghe có vẻ giống nhau. Lena Headey nghe bóng bẩy hơn nhiều, còn giọng của Michael Fassbender và Dominic West không đặc biệt ăn khớp với một trong hai người còn lại. Tuy nhiên, điều này dường như không có tác dụng gì với việc khán giả đổ xô đến rạp và nó đã thu về gần nửa tỷ USD trên toàn thế giới.
3
Những Người Khốn Khổ (2012)
Đạo diễn Tom Hopper
Bộ phim ca nhạc này lấy bối cảnh ở Pháp thế kỷ 19, nên đương nhiên tất cả các nhân vật đều nói tiếng Anh. Dựa trên vở nhạc kịch dựa trên tiểu thuyết sử thi của Victor Hugo. Những người khốn khổ đã là một phần của hệ tư tưởng thời đại trong nhiều năm. Sau khi phá kỷ lục ở Broadway và West End, không có gì ngạc nhiên khi một bộ phim chuyển thể đã được chuẩn bị. Để tiếp cận càng nhiều khán giả toàn cầu càng tốt và theo dõi các bài hát gốc được viết cho sân khấu, các nhân vật Những người khốn khổ nói với các giọng tiếng Anh khác nhau.
Trong khi Hugh Jackman hầu hết sử dụng giọng Anh tiêu chuẩn, thỉnh thoảng giọng Úc của anh ấy lại vang lên, thì Anne Hathaway nghe có vẻ sang trọng hơn nhiều, Eddie Redmayne cũng vậy. Russell Crowe đưa người xem vào cuộc hành trình qua các vùng và phong cách âm nhạc khác nhau, đưa Javert vào cuộc sống. Sự mâu thuẫn là hiển nhiên, nhưng bài hát khiến mọi thứ trở nên có ý nghĩa hơn rất nhiều.
2
Robin Hood: Hoàng tử trộm (1991)
Đạo diễn Kevin Reynolds
Những điểm không chính xác về mặt lịch sử trong bộ phim kinh điển những năm 1990 này hiện rõ trong mọi cảnh quay, và điểm nhấn chỉ là một trong số đó. Từ kiểu tóc cá đối cho đến trang phục được diễn giải thú vị của các nhân vật, đây là tác phẩm không nên dạy ở trường. Mặc dù bộ phim có tính giải trí cao và có nhạc nền đáng nhớ nhưng điểm nhấn lại là một vấn đề nhức nhối. So với những bộ phim khác mà vấn đề lớn nhất là liệu giọng vùng miền có đủ chân thực hay không, nhiều bộ phim ở đây thiên về giọng Mỹ toàn diện.
Kevin Costner, Michael McShane và Christian Slater không thể che giấu sự thật rằng họ đến từ Hoa Kỳ, và điều này đã trở thành trò đùa giữa khán giả và các nhà phê bình kể từ khi bộ phim ra mắt. Việc không phải tái hiện lại bất kỳ sự chính xác lịch sử nào trong phim có vẻ như là một lựa chọn có ý thức, và thay vào đó, người xem được khuyến khích chỉ cần thưởng thức câu chuyện mà họ đã nghe rất nhiều lần và không quá chú ý đến cách mọi thứ được nói.
1
Mary Poppins (1964)
Đạo diễn Robert Stevenson
Câu chuyện quyến rũ, liên quan đến một bảo mẫu phép thuật và nhiều nhân vật hoạt hình khác nhau, có thể không giống một bộ phim tiểu sử lịch sử, nhưng vì câu chuyện lấy bối cảnh ở London đầu thế kỷ 20 nên người xem có thể mong đợi sự nhất quán về mặt ngôn ngữ. Mặc dù có nhiều điểm khác biệt giữa cách nói của nhiều đứa trẻ và cách nói của Ngân hàng, Mary Poppins (Julie Andrews) đưa ra một phiên bản tiếng Anh rất chuẩn hóa, phù hợp với những gì được mong đợi trong khoảng thời gian đó.
Tuy nhiên, nỗ lực sử dụng giọng Cockney của Dick Van Dyke đã thu hút sự chỉ trích rộng rãi trong nhiều năm. Đó không phải là giọng dễ dàng nhất, nhưng những gì phát ra từ miệng anh ấy không thể sánh bằng bất kỳ giọng hoặc ngôn ngữ nào đã biết. Anh ấy đã bị bắt nạt và chế giễu trong nhiều năm, và anh ấy vượt trội hơn nhiều người.”giọng tệ nhất” liệt kê, nhưng ở thời điểm này, nó chỉ làm tăng thêm sự kỳ quặc cho bộ phim. Mặc dù về mặt lịch sử, phiên bản Cockney này không thể nhận ra được nhưng hiện tại nó là phiên bản chính thức của Cockney trên thế giới. Mary Poppins.