Vấn đề Hoàn toàn không xác định có nghĩa là vô số người hâm mộ mới của Bob Dylan có thể bị đe dọa bởi quy mô đĩa hát khổng lồ của anh ấy và thậm chí không biết bắt đầu từ đâu. Trong khi khả năng chơi đàn đáng kinh ngạc của Timothée Chalamet chỉ giới thiệu ngắn gọn về cuộc đời của Dylan khi ông định hướng trong bối cảnh dân gian Greenwich Village những năm 1960 và đưa ra quyết định gây tranh cãi là chuyển sang chơi guitar điện, thì đó chỉ là phần nổi của tảng băng trôi khi nói đến huyền thoại nhạc blues, folk. và đá. Cho rằng sự nghiệp của Dylan trải dài qua nhiều thời đại, mọi người sẽ có quan điểm phức tạp về việc album nào của Dylan là hay nhất.
Trong khi một số người sẽ thích những bản thu âm dân gian giản dị hơn, sớm hơn của Dylan, thì có những người khác cho rằng ông đạt đến đỉnh cao muộn hơn vào những năm 1960, khi ông áp dụng phong cách viết siêu thực, theo dòng ý thức hơn. Có một lập luận cho rằng Dylan đang ở đỉnh cao năng lực thơ ca vào những năm 1970.mặc dù một số người thích giọng ca bluesman thế kỷ 21 lớn tuổi hơn, gan góc hơn. Là một nhạc sĩ liên tục đổi mới bản thân và vẫn còn giá trị trong hơn 60 năm qua, âm nhạc của Dylan đại diện cho một số tác phẩm vĩ đại nhất của bất kỳ nghệ sĩ nào từng sống.
10
Ôi lòng thương xót (1989)
Bob Dylan đã có sự trở lại lớn trong sự nghiệp với album phòng thu thứ 26 của mình.
Sau chuỗi đĩa nhạc không được đón nhận trong suốt những năm 1980, nhiều thính giả lâu năm bắt đầu mất niềm tin vào Bob Dylan ngay cả trước khi album được phát hành. Ôi thương xót vào năm 1989. Tuy nhiên Dylan đã có sự trở lại hoành tráng với Ôi thương xótđĩa hát mà anh ấy hợp tác lần đầu tiên với nhà sản xuất âm nhạc Daniel Lanois. Album này tránh được tình trạng sản xuất mờ nhạt và quá đỉnh của những năm 1980. Đế chế khôi hài và những lời đề nghị đáng thất vọng Xuống rãnh và được thay thế bằng màn trở lại phong độ ngoạn mục chứng tỏ Dylan vẫn còn điều gì đó khẩn cấp muốn nói.
Trong ca khúc mở đầu “Political World”, Dylan đã phản ánh niềm đam mê âm nhạc phản kháng đã khiến anh nổi tiếng ngay từ đầu, đồng thời ám chỉ cảm xúc nội tâm những ngày đầu của anh trong cuốn hồi ký lãng mạn “Hầu hết thời gian”. Dylan dường như được tiếp thêm sinh lực sáng tạo sau khi thu âm album đầu tay của siêu nhóm Traveling Wilburys vào năm trước, và niềm đam mê đó đã được truyền vào đĩa nhạc này. Ôi thương xót là chiến thắng đầu tiên trong số những chiến thắng cuối sự nghiệp của Dylan đã cho khán giả thấy rằng anh ấy luôn tìm ra cách thoát khỏi mọi lối mòn sáng tạo.
9
John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan trở lại cội nguồn dân gian của mình với album phòng thu thứ tám.
Được ghi lại cùng thời điểm với Băng từ tầng hầmbản ghi âm đáng kinh ngạc của anh ấy về các buổi tập tại nhà với The Band, John Wesley Harding là sự trở lại với phong cách acoustic và dân gian hơn sau phong cách rock 'n' roll quá mức trong một số album trước của Bob Dylan. Với lời bài hát dựa trên chủ nghĩa hiện thực và hình ảnh giàu sức gợi, phong cách dòng ý thức siêu thực Tóc vàng trên tóc vàng được thay thế bằng những tác phẩm thơ có trật tự hơn trong John Wesley Harding. Được thu âm sau khi Dylan trở lại Woodstock sau một vụ tai nạn xe máy vào năm 1966, đĩa nhạc này cho thấy Dylan quay trở lại với những điều cơ bản và tìm ra tiếng nói sáng tạo mới trong quá trình này.
Trong khi đối với người yêu âm nhạc bình thường thì điểm chính John Wesley Harding Sẽ có “All Together the Watchtower”, một bài hát thậm chí còn nổi tiếng hơn nhờ bản cover của Jimi Hendrix, toàn bộ đĩa hát chứa đầy những suy ngẫm đáng kinh ngạc của Dylan. Những bài hát như “The Ballad of Frankie Lee và Judas Priest” đóng vai trò như những câu chuyện ngụ ngôn về việc tìm kiếm ý nghĩa và mục đích. trong suốt thời gian tồn tại của nó, và rõ ràng là hồ sơ này đã được Dylan đang có tâm trạng nội tâm hơn so với trạng thái hoang dã do ma túy gây ra những năm trước..
8
Thời đại họ đang thay đổi (1964)
Bob Dylan đã tận dụng tối đa âm nhạc phản kháng trong album phòng thu thứ ba của mình.
Mặc dù nhiều người nghĩ Bob Dylan chủ yếu là một ca sĩ phản kháng, nhưng thực ra đó chỉ là một khoảng thời gian rất ngắn trong sự nghiệp của anh ấy mà có thể diễn tả rõ ràng nhất bằng lời. Thời thế đang thay đổi. Album năm 1964 này bao gồm các bài hát chính trị rõ ràng về các vấn đề phân biệt chủng tộc, nghèo đói và thay đổi xã hội, dẫn đến việc Dylan được coi là tiếng nói của thế hệ mình nhờ khả năng nắm bắt niềm tin tiến bộ của văn hóa giới trẻ những năm 1960. Từ ca khúc chủ đề mở đầu mạnh mẽ: Thời thế đang thay đổi ngay lập tức trở thành lời tuyên bố vĩnh viễn về sự cần thiết phải thay đổi.
Các bài hát khác, chẳng hạn như “With God on Our Side” và “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, đã chứng tỏ khả năng vô song của Dylan trong việc phản ánh những thói đạo đức giả và tệ nạn của xã hội trong những bài hát dân gian ngắn gọn được truyền qua nhiều thế hệ. Tạm biệt Thời thế đang thay đổi Đây là đĩa nhạc mang tính chính trị công khai nhất của Dylan cho đến nay và vẫn chứa đựng những gợi ý về chủ nghĩa lãng mạn nội tâm được thấy trong Bob Dylan miễn phí với bài hát “Giày làm bằng da Tây Ban Nha”. Những bài hát như thế này, với động lực nhân vật phong phú và tính dễ bị tổn thương rõ ràng, là dấu hiệu ban đầu cho thấy địa vị của Dylan trong tương lai với tư cách là người đoạt giải Nobel.
7
Con đường thô sơ và ồn ào (2020)
Bob Dylan đã chứng tỏ tài năng của mình hơn bao giờ hết khi phát hành album phòng thu thứ 39.
Đó là minh chứng cho di sản vô song của Bob Dylan khi một album chất liệu mới vẫn được coi là một sự kiện âm nhạc lớn vào năm 2020, khi anh ấy khiến mọi người ngạc nhiên khi phát hành một trong những album hay nhất của mình. Những cách thô bạo và côn đồ. Mọi chuyện bắt đầu với việc bất ngờ phát hành “Murder Most Foul”, một bài hát sâu rộng dài gần 17 phút ghi lại lịch sử hiện đại của Hoa Kỳ qua lăng kính vụ ám sát John F. Kennedy. Với chất trữ tình sắc bén và nhiều sự hóm hỉnh, bài hát là một vẻ đẹp thanh tao, sau đó được nối tiếp bằng một album đáng kinh ngạc không kém.
Thật khó để biết liệu Những cách thô bạo và côn đồ sẽ là album chất liệu mới cuối cùng của Dylannhưng nếu đúng như vậy thì anh ấy đã kết thúc sự nghiệp của mình một cách thành công. Những ca khúc như “I Contain Multitudes” và “False Prophet” dường như phản ánh cuộc đời và di sản của Dylan, vì phong cách hát blues gai góc, cổ xưa của anh rất phù hợp với bản thu âm. Những cách thô bạo và côn đồ cảm giác giống như một huyền thoại xa xưa đang biểu diễn trước một đám đông đông đúc, tràn đầy năng lượng trong một quán bar nhỏ đầy khói thuốc khi Dylan một lần nữa chứng minh rằng anh không bao giờ mất bình tĩnh.
6
Hết Thời (1997)
Bob Dylan nhìn thẳng vào mắt người chết với album phòng thu thứ 30
Có cảm giác như Bob Dylan sắp đi đến cuối hàng. Đã hết thời giankỷ lục đầu tiên trong số nhiều kỷ lục mà người hâm mộ hiểu là lời tạm biệt cuối cùng. Với bầu không khí đầy ám ảnh và ca từ đen tối đề cập trực tiếp đến tỷ lệ tử vong, dường như Dylan đã tìm được một giọng hát mới với chính mình. Đã hết thời gian. Trong bản thu âm này, Dylan có vẻ già dặn và khôn ngoan hơn khi vật lộn với cái chết. trong những bài hát như “Tryin' to Get to Heaven” và “Not Dark Yet”, hai ca khúc sâu sắc như bất cứ điều gì ông viết trong những năm 1960.
Đã hết thời gian cũng có sức hấp dẫn về mặt thương mại, vì bản tình ca thường được cover “Make You Feel My Love” của anh đã trở thành một tiêu chuẩn hiện đại và sẽ được nhiều người không phải là người hâm mộ Dylan biết đến nhờ màn trình diễn được yêu thích của Adele. Đã hết thời gian kết thúc bằng “Highlands” tuyệt vời, một thiên anh hùng ca dài 16 phút đưa người nghe đến một thế giới khác. Kể từ khi Dylan tái hợp với Ôi thương xót nhà sản xuất Daniel Lanois Đã hết thời gian là album cuối cùng của anh ấy trước khi anh ấy bắt đầu tự mình sản xuất tất cả các đĩa hát của mình.
5
Bob Dylan miễn phí (1963)
Bob Dylan thực sự đã tìm thấy tiếng nói của mình trong album phòng thu thứ hai.
Mặc dù Bob Dylan đã phát hành album đầu tay mang chính tên mình vào năm 1962, nhưng phải đến năm sau, tài năng thực sự của ông mới được thể hiện qua việc phát hành album này. Bob Dylan miễn phí. Trong khi đĩa hát đầu tiên của Dylan chứa đựng những gợi ý về kỹ năng sáng tác trong ca khúc tự viết “Song to Woody”, Phong trào tự do, Dylan viết hầu hết mọi bài hát, và thế giới đã được giới thiệu một huyền thoại sáng tác thực sự. Giống như một bản thu âm vẫn được vô số ca sĩ-nhạc sĩ bắt chước, Phong trào tự dođã đặt nền móng cho thể loại nhạc indie folk hiện đại và trở thành kinh thánh cho mọi người hâm mộ phong cách hát mũi của Bob Dylan bằng guitar acoustic.
Từ ca khúc mở đầu “Blowin' in the Wind”, tóm tắt danh tiếng của Dylan như tiếng nói của thế hệ anh trong vòng chưa đầy ba phúttrước điểm yếu thơ mộng của “Don't Think Twice, It's All Right”, mới 21 tuổi, rõ ràng đây là một nhà văn khôn ngoan hơn tuổi. Các bài hát như “Masters of War” và “A Hard Rain's a-Gonna Fall” đã đặt nền móng cho album tiếp theo mang hơi hướng phản kháng hơn của Dylan. Phong trào tự do nó chứa đựng mọi khía cạnh đã khiến Dylan trở nên vĩ đại trong những năm 1960, và từ thời điểm đó trở đi, ông trở thành tiêu chuẩn để tất cả các ca sĩ nhạc dân gian khác tự đánh giá mình.
4
Mang Tất Cả Về Nhà (1965)
Bob Dylan đã gây chấn động làng nhạc dân gian khi thu âm album phòng thu thứ năm bằng điện.
Vấn đề Hãy mang tất cả về nhà là một thời điểm quan trọng trong lịch sử âm nhạc cách Bob Dylan vượt qua nhiều thể loại và khiến vô số người xa lánh trong suốt chặng đường. Đĩa hát được chia thành hai nửa riêng biệt: bên một có cảnh Dylan thể hiện hết mình với những bài hát điện tử có tiết tấu nhanh, báo hiệu buổi bình minh của một ngôi sao nhạc rock 'n' roll mới, trong khi bên hai quay trở lại cội nguồn của mình với nhiều bài hát dân gian-acoustic hơn. âm nhạc định hướng. Hãy mang tất cả về nhà cũng từ bỏ âm nhạc phản đối để chuyển sang những ca từ thơ siêu thực và bí ẩn hơn.
Bắt đầu với “Subterranean Homesick Blues”, album đánh dấu buổi bình minh của Dylan đeo kính râm, hút thuốc lá, bị ám ảnh bởi tốc độ khi anh tạo ra một bản sắc hoàn toàn mới cho chính mình. Trong các bài hát như “Maggie's Farm” và cũng mang đến những kiệt tác trữ tình phức tạp như “Không sao đâu Ma (I'm Only Bleeding)”. Hãy mang tất cả về nhà đã chứng minh rằng Dylan có thể biểu diễn với những gì tốt nhất trong số họ và anh ấy có khả năng vượt xa âm nhạc dân gian và cội nguồn truyền thống của mình.
3
Tóc vàng trên tóc vàng (1966)
Bob Dylan đã thể hiện phong cách siêu thực, dòng ý thức của mình trong album phòng thu thứ bảy.
Khối lượng sản phẩm đầu ra của Bob Dylan vào giữa những năm 1960 thật đáng kinh ngạc, và khả năng sáng tác liên tục của ông đã lên đến đỉnh điểm trong một album đôi hoành tráng. Tóc vàng trên tóc vàng. Đĩa hát này dựa trên phong cách siêu thực, dòng ý thức mà Dylan đã phát triển kể từ đó. Hãy mang tất cả về nhà và, cùng với Trở lại Quốc lộ 61đã hoàn thành bộ ba kỷ lục mà không có nghệ sĩ nào khác có thể sánh được, ngoại trừ The Beatles. Giống như một bản ghi hậu hiện đại phức tạp và bí ẩn, Tóc vàng trên tóc vàng nắm bắt được bản chất của thời kỳ siêu thực của Dylan trước khi mọi thứ trở nên đơn giản và có căn cứ hơn John Wesley Harding vào năm tới.
Mọi chuyện bắt đầu từ bài hát vui tươi “Rainy Day Women #12 & 35” có đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại: “Mọi người nên bị ném đá” nhấn mạnh bản chất vui tươi của Dylan. Tuy nhiên, album mở rộng này cũng bao gồm những bản tình ca đáng kinh ngạc như “I Want You” và “Just Like a Woman” đã thể hiện đỉnh cao cuộc chơi của nhà thơ. Mặc dù không bài nào trong số này có thể so sánh với ca khúc cuối cùng “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, một bài hát chứa đầy những ám chỉ văn học có bản chất không thể xuyên thủng gần như Joycean ở sự hấp dẫn khó hiểu nhưng vô cùng đẹp đẽ của nó.
2
Trở lại Quốc lộ 61 (1965)
Bob Dylan đã tạo ra bước đột phá mới với album phòng thu thứ sáu của mình
Bất kỳ album nào bắt đầu bằng “Like a Rolling Stone” luôn có xếp hạng cao, nhưng Bob Dylan bằng cách nào đó đã cố gắng duy trì mức chất lượng như nhau trong toàn bộ album. Trở lại Quốc lộ 61. Đây là bản thu âm hoàn hảo của Dylan để giải thích cho mọi người tại sao nghệ sĩ dân gian này lại được tôn kính và tiết lộ lý do tại sao cho đến tận ngày nay mọi người vẫn bị âm nhạc của ông say mê và mê hoặc. Không chỉ bao gồm tất cả các bài hát Trở lại Quốc lộ 61 những ví dụ tuyệt vời về một nghệ sĩ đỉnh cao trong nghề nhưng chứa đầy sự phức tạp, triết lý và sự hóm hỉnh.
Dylan bày tỏ sự thất vọng trước nỗ lực của giới truyền thông nhằm phân loại anh trong “The Ballad of the Thin Man”, nhân vật chính dựa trên bản chất lố bịch của những nhà báo kém may mắn. Hình ảnh tôn giáo xuất hiện trong ca khúc chủ đề của đĩa hát thậm chí còn chứng minh rằng Dylan có thiên hướng tìm kiếm chất liệu từ hình ảnh Kinh thánh từ rất lâu trước khi anh được tái sinh vào cuối những năm 1970. Trở lại Quốc lộ 61 Đó là bản thu âm hoàn hảo đã thực sự thể hiện được bản chất cuộc chinh phục thế giới của Dylan vào những năm 1960..
1
Máu trên đường ray (1975)
Bob Dylan bộc lộ tâm hồn trong album phòng thu thứ 15
Năm 1975, cuộc sống cá nhân của Bob Dylan rơi vào tình trạng hỗn loạn khi cuộc hôn nhân của ông trở nên tồi tệ và ông thấy mình sa sút về mặt sáng tạo trong những năm trước đó, nhưng bằng cách nào đó ông đã vượt qua được những khó khăn này và biến chúng thành thành tựu được cho là lớn nhất của ông. Máu trên đường ray Đây là một bản thu âm rất thô sơ và dễ bị tổn thương của Dylan mà nhiều người gọi là album chia tay hay nhất mọi thời đại. Sự ghẻ lạnh của Dylan với người vợ lúc bấy giờ là Sarah đã đưa ra một miêu tả đầy chất thơ Máu trên đường ray có cảm giác giống một tuyển tập những câu chuyện được viết đẹp mắt hơn là một album thông thường.
Dù Dylan hiếm khi nói về đời sống cá nhân và phủ nhận Máu trên đường ray là một cuốn tự truyện, anh ấy cũng nói về ca khúc mở đầu “Tangled Up in Blue” mà nó đã “mười năm để sống và hai năm để viết” (bằng cách sử dụng Thời gian.) Máu trên đường ray Đây là album trưởng thành nhất của Dylan cho đến thời điểm đó, và anh ấy có vẻ như một người đàn ông không có gì để chứng tỏ và muốn bộc lộ tâm hồn mình cho mọi người thấy. Có vẻ đẹp vĩnh cửu Máu trên đường ray nó được tiết lộ một lần nữa cho người nghe vào mọi thời điểm của cuộc đời họ.
Nguồn: Thời gian