mê hoặc là một bộ phim hoạt hình mới của Skydance Animation hiện đang phát trực tuyến trên Netflix. Giám đốc Shrek Do Vicky Janson đạo diễn, bộ phim kể về câu chuyện của Hoàng tử trẻ Elyan, người phải nỗ lực rất nhiều để cố gắng đảo ngược lời nguyền bí ẩn đã biến cha mẹ cô thành quái vật. Dàn diễn viên của phim bao gồm Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jennifer Lewis và John Lithgow.
mê hoặc Đây là một bộ phim nhạc kịch và có hai ngôi sao hạng A tham gia sáng tác nhạc phim. Các huyền thoại của Disney Alan Menken và Glenn Slater lần lượt hợp tác viết nhạc và lời, đồng thời hợp tác chặt chẽ với Jenson để đảm bảo bộ phim đạt đúng nhịp điệu của một vở nhạc kịch. Menken và Slater đã từng làm việc cùng nhau trong một số dự án trước đây, nổi bật nhất là một bộ phim hoạt hình của Disney. bối rối và hàng loạt Galavant.
Đã kết nối
Lời nói tục tĩu trên màn hình đã nói chuyện với mê hoặc nhà soạn nhạc Alan Menken và người viết lời Glenn Slater về công việc của họ trong dự án Skydance Animation. Các nhạc sĩ đã thảo luận về việc tạo ra các bài hát như “What About Me?” (cái mà Lời nói tục tĩu trên màn hình‘S mê hoặc bài đánh giá có tên là bài hát hay nhất trong phim) và quá trình tìm kiếm thời điểm và địa điểm để đặt những khoảnh khắc âm nhạc. Bộ đôi cũng thảo luận về khả năng chuyển thể phim của Disney. bối rối.
Alan Menken và Glenn Slater kể câu chuyện đầy mê hoặc thông qua âm nhạc
Cốt truyện được viết lại để “kiếm” khoảnh khắc mấu chốt của bài hát ở cuối phim
Screen Rant: Khi bắt đầu một dự án, bạn làm việc với biên kịch và đạo diễn như thế nào để tìm ra phần nào của kịch bản phù hợp nhất với bài hát và điều đó thay đổi như thế nào trong quá trình sản xuất?
Alan Menken: Phần thứ hai có nhiều thay đổi. Mọi người đều đến từ những nơi khác nhau, đặc biệt là trong dự án này. Có những nhà văn không phải là nhà văn sân khấu nhạc kịch, vì vậy chúng tôi phải nâng cao quan điểm của mình về mặt cấu trúc. Nhưng họ cũng muốn có một chương trình nghị sự về cách kể chuyện, và bạn chỉ cần nhảy vào hộp cát và phản ứng với những gì ở đó và nói, “Được rồi, cái này hiệu quả, cái này hiệu quả,” để ít nhất bạn có một số điểm khởi đầu . mà bạn có thể chơi cùng.
Glenn Slater: Nhạc kịch là về cấu trúc và việc xây dựng một tòa nhà cho phép khán giả theo dõi bạn khi bạn chuyển từ đoạn hội thoại sang bài hát và nó giống như một làn sóng đưa bạn lên cao mãi. Để mang lại cho tòa nhà này cảm giác chắc chắn, chúng tôi đã xếp chồng lên nhau thứ mà chúng tôi gọi là khối than—những khối chữ lớn có nội dung: “Đây là nơi khoảnh khắc “Tôi muốn” diễn ra”. “Chúng tôi cần số sản xuất ở đây.” “Ở đây chúng tôi có một chuỗi hành động mà chúng tôi sẽ cần phải lồng tiếng.” “Đây là lúc chúng ta cần nghe một nhân vật khác, bởi vì giọng nói đó là đủ rồi – chúng ta cần nghe một giọng nói khác.” Chúng tôi sẽ đặt những điểm đánh dấu này ngay từ đầu quá trình làm phim.
Alan Menken: Mục đích của khối than là: “Đừng nói cho tôi biết nó có màu gì. Đừng nói cho tôi biết nó có hình dạng gì. Chúng tôi chỉ biết chúng tôi muốn điều cơ bản đó.
Glenn Slater: Chúng tôi thảo luận vấn đề này với biên kịch và đạo diễn, và họ tính đến điều đó khi định hình câu chuyện. Nhưng bạn thường thấy mình nghĩ ra một điểm cốt truyện hoặc một cái nhìn sâu sắc về nhân vật mới làm thay đổi khối than đó là gì, sau đó bạn phải quay lại xem các khối than khác của mình và nói, “Để hỗ trợ khối than này, chúng tôi cần một cái gì đó di chuyển.
Ví dụ, khá muộn khi chúng ta nói về Elyan như một nhân vật: “Cô ấy, với tư cách là một cô gái 15 tuổi, sẽ phản ứng thế nào với những gì đang xảy ra?” Alan và tôi cứ nói mãi rằng một cô gái 15 tuổi sẽ không phải là một cô gái ngoan vào cuối câu chuyện. Một cô gái 15 tuổi sẽ cáu kỉnh. Cô ấy sẽ ủ rũ, xúc động và tức giận, và chúng ta cần khoảnh khắc đó trong phim.
Chúng tôi đã đi và viết bài hát “What About Me?” để ghi lại giọng điệu của một cô gái 15 tuổi vào thời điểm đó. Khi chúng tôi mang nó vào, mọi người đều nói: “Ôi Chúa ơi, vâng. Về mặt tâm lý, đây là nơi trung thực mà chúng ta cần đến,” và chúng tôi nói: “Tuyệt vời. Vì vậy, nếu chúng ta sắp đi được 2/3 chặng đường của bộ phim, chúng ta cần phải xem lại tất cả các khối than, bởi vì những khối than mà chúng ta có sẽ không đưa chúng ta đến đó.”
May mắn thay, chúng tôi đang làm việc với Vicky Jenson, người rất có kinh nghiệm và đã làm rất nhiều việc trong lĩnh vực này, và John Lasseter, người, một lần nữa, cũng đã làm rất nhiều việc trong số này. [They] hãy tự tin nói: “Chúng tôi sẽ làm được”, không phải vứt bỏ mà “sắp xếp lại mọi thứ, suy nghĩ lại mọi thứ, [and] quay lại từ đầu. Hãy di chuyển những khối than này một lần nữa và để âm nhạc hỗ trợ bộ phim mà tất cả chúng ta muốn xem.”
Alan Menken: Có lẽ phẩm chất quan trọng nhất bạn cần có để trở thành một nhạc sĩ là khả năng ôm lấy đứa con của mình và vứt nó đi. Hoặc [you can] sử dụng một phần của nó, nhưng [it’s] không bao giờ đánh giá cao tài liệu và luôn sẵn sàng viết lại.
Glenn Slater: Bạn có bao giờ nghĩ, “Đây có phải là một đĩa đơn ăn khách không?” hoặc “Điều này có giành được giải thưởng không?” hoặc “Tôi vẽ bức tranh này cho nghệ sĩ này phải không?” Bạn luôn suy nghĩ về nhân vật và câu chuyện: “Bài hát hay nhất để nhân vật này hát là gì?” và “Bài hát nào kể câu chuyện này hay nhất?”
Menken và Slater thảo luận về hai bài hát quan trọng của bộ phim
Bên trong “Còn tôi thì sao?” và “Cha mẹ tôi là quái vật”
Tôi muốn hỏi về “Còn tôi thì sao?” sau đó vì khi đang nghe tôi đã nghĩ, “Tôi nghĩ điều này được thể hiện cả về âm nhạc và lời bài hát một cách hoàn hảo nhất có thể.” Nó thật rõ ràng và mạnh mẽ. Việc tìm ra sự thật khó đến mức nào?
Glenn Slater: Đó thực sự là một trong những điều khó khăn nhất đối với chúng tôi với tư cách là một tập thể. Chúng tôi bắt đầu bộ phim này ngay trước khi đại dịch xảy ra và trong năm sản xuất đầu tiên, chúng tôi chủ yếu viết trên Zoom. Đối với bất kỳ vở nhạc kịch nào, sự khác biệt giữa những vở nhạc kịch thành công và những vở không thành công là ở chỗ trong những vở nhạc kịch thành công, mọi người đều viết cùng một vở nhạc kịch. Đối với những việc không hiệu quả, mọi người đều có ý tưởng riêng về việc họ đang làm và nó không bao giờ hiệu quả. Năm đó, khi chúng tôi ở trong những căn phòng khác nhau, tôi nghĩ tất cả chúng tôi đều có cái nhìn hơi khác nhau về Elliane là ai và cô ấy sẽ hành động như thế nào. Mãi cho đến khi cuối cùng chúng tôi có thể gặp lại nhau trực tiếp và thể hiện bản thân bằng cách ngắt lời nhau và nhảy lên nhau, điều mà bạn có thể làm trong đời thực nhưng rất khó thực hiện trên Zoom, thì tất cả chúng tôi mới đến được với nhau. kết luận: “Đây chính là Ellyan,” điều mà tất cả chúng ta đều có thể đồng ý.
[It was] ý tưởng này về một cô gái 15 tuổi dũng cảm, mạnh mẽ và tháo vát—mọi nữ anh hùng hoạt hình đều như vậy—nhưng cũng là một người giấu cha mẹ mình cảm giác thực sự của mình. Một người hầu như không thể giữ được hình ảnh của một người ổn với mọi thứ, đôi khi được phép buồn bã, nhỏ mọn và cáu kỉnh, và được phép đến những nơi đầy cảm xúc mà một cô gái thực sự sẽ đến, nhưng bạn không thường thấy nhân vật hoạt hình đi đến. Chúng tôi phải mất một thời gian dài mới đi đến thống nhất.
Alan Menken: Và nói chung, trước tiên chúng tôi thích làm việc về âm nhạc. Tôi muốn anh ấy ở trong phòng và đưa ra phản hồi cho tôi, nhưng chúng tôi biết rằng về cơ bản nó sẽ bùng nổ vào vòng xoáy đen tối này, bóng tối này, vì vậy tôi đã tạo ra một bản nhạc gần như mang tính biểu diễn ở cường độ của nó. Đây là cuộc trò chuyện đầy cảm xúc. Khi cảm thấy phù hợp—và đó là cách chúng tôi làm việc—Glenn sẽ tiếp tục xử lý nó, sau đó quay lại thực hiện các điều chỉnh và sau đó chúng tôi sẽ định hình chúng. Và đó là một trong những bài hát mà không ai chắc chắn cho đến khi chúng tôi nói: “Đây. Hãy nghe bài hát này,” và họ nói, “À. Bùm.
Glenn Slater: Nó xuất phát từ rất nhiều cuộc trò chuyện. “Vậy cô ấy sẽ nói gì? Cô ấy nói: “Còn tôi thì sao?” Còn cảm xúc của tôi thì sao? Alan nghe thấy câu nói: “Còn tôi thì sao?” và âm nhạc này truyền tải điều đó một cách hoàn hảo.
Alan Menken: Và nó trở thành Sao Bắc Đẩu. Sau khi nghe được bài hát đó, chúng tôi đã nói: “Đây là ánh sáng dẫn đường của chúng tôi. Chúng ta cần phải kiếm được nó.”
Nói về khối than, tôi thực sự thích bài hát “My Father Are Monsters” và cách nó lật ở phần cuối, tôi nghĩ đó là một kết quả thực sự tốt. Đây có phải là kế hoạch luôn hay bạn nhận ra sau này nó có thể thực hiện được?
Alan Menken: Tôi là người thúc đẩy đã nói – Tôi không muốn nhận công – “Tôi nghĩ chúng ta nên kết thúc bộ phim bằng phần trình diễn lại bài hát này.” Nhưng đã quá muộn vì ban đầu chúng tôi đã có phần mở đầu trước “Cha mẹ tôi là quái vật” mang tên “Ngày xửa ngày xưa ở kiếp khác”. Đó là một câu chuyện nhạt nhẽo về cốt truyện mà phần lớn là…
Glenn Slater: Cách thông thường để bắt đầu một bộ phim hoạt hình…
Alan Menken: Tra tấn. Tôi không thích ngồi xem lại những gì tôi biết là cốt truyện. Nhưng sau đó [Glenn] về cơ bản cô ấy có một nhiệm vụ cực kỳ khó khăn là chèn thông tin cốt truyện vào lời nói của mình: “Không sao đâu.” Vì vậy, khi đây là số đầu tiên, tôi đã nói, “Chúng ta thực sự sẽ phải kết thúc chuyện này.”
Glenn Slater: Và có rất nhiều thứ có thể được tạo ra cho câu chuyện này. Khi Vicki nói, “Sao chúng ta không bắt đầu với các nguồn tài nguyên truyền thông, [where] chuyện này đã xảy ra chưa và chúng ta chỉ mới bắt kịp nhân vật nữ chính của mình sau một năm khủng hoảng mà cô ấy đang phải đối mặt? tựa đề bài hát đã thay đổi, độ dài của bài hát đã thay đổi… rất nhiều thứ đã phải thay đổi để thực hiện được ý tưởng này. Chúng tôi cần truyền đạt tiền đề trung tâm thật nhanh vì nó ở ngay đó: cha mẹ cô ấy là quái vật, nhưng điều đó cũng cho phép chúng tôi làm là chứng minh rằng về mặt thể chất cha mẹ cô ấy là quái vật, nhưng cũng theo nghĩa bóng, cha mẹ cô ấy đã trở thành những con quái vật thường xuyên cãi vã, hay cãi vã, cho mình là trung tâm, tự ái và phớt lờ sự hiện diện của cô ấy. Chúng tôi đã không lên kế hoạch [it like]“Đó sẽ là cái tên này và cuối cùng chúng tôi sẽ thay đổi nó.” Tiêu đề xuất phát từ nhu cầu kể chuyện và khi chúng tôi có nó, nó giống như, “Nhìn này, chúng ta có thể lật ngược nó lại và có được động lực ở phần cuối chỉ bằng cách lật ngược các từ.”
“Có cơ hội” làm lại live-action “Tangled”
“Đây là một trong những kẻ bắt chước,” Mencken nói
TÔI Tôi là một fan hâm mộ lớn Bối rối. Tôi biết Disney đang chuẩn bị rất nhiều phiên bản live-action làm lại. Bạn có nghĩ rằng có khả năng có một phiên bản trực tiếp của bài hát này và bạn có nghĩ rằng có điều gì trong câu chuyện có thể được hưởng lợi từ một bài hát mới không?
Alan Menken: Có cơ hội, nhưng tôi không biết nó có thể đi được bao xa hay không. Điều này có lẽ áp dụng cho lĩnh vực công ty cũng như bất kỳ lĩnh vực nào khác. Nhưng vâng, có. Đây là một trong những người sẵn sàng. [And] vâng, có rất nhiều cơ hội để các bài hát mới xuất hiện. Chúng tôi chưa bao giờ nhận được bài hát vì chúng tôi đang ở trong thị trấn. Nó chỉ được gạch chân. Trên thực tế, chúng tôi hiện cũng đang tiến hành chuyển thể sân khấu.
Glenn Slater: Và đó là rất nhiều bài hát mới.
Alan Menken: Và hãy nhớ rằng, chúng tôi cũng đã quay cả một loạt phim, nên Chúa biết rằng có rất nhiều chỗ cho các bài hát mới.
Về sự mê hoặc
Spellbound kể câu chuyện về Ellian, cô con gái nhỏ của những người cai trị Lumbria, người bắt đầu thực hiện nhiệm vụ cứu gia đình mình sau khi một câu thần chú biến cha mẹ cô thành quái vật. Phim do đạo diễn Shrek Vicky Janson chỉ đạo, với phần nhạc của Alan Menken và lời bài hát của Glenn Slater. Dàn diễn viên của phim bao gồm Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem và Nicole Kidman.
Ngoài ra hãy kiểm tra cái khác của chúng tôi mê hoặc phỏng vấn: