Samurai Jack và nhà sáng tạo nguyên thủy Genndy Tartakovsky về tình trạng của ngành hoạt hình [SCAD]

Genndy Tartakovsky là một trong những họa sĩ hoạt hình nổi tiếng nhất mọi thời đại và ông là tác giả Phòng thí nghiệm của Dexter, Jack Samurai, nguyên thủyvà nhiều hơn nữa Nhiều dự án nổi tiếng nhất của Tartakovsky có thể được tìm thấy trên Cartoon Network và Adult Swim, nhưng các dự án Warner Bros. – đó không phải là tất cả những gì anh ấy làm. Ngoài những chương trình được giới phê bình đánh giá cao, Genndy Tartakovsky còn là tác giả của Khách sạn Transylvania loạt phim làm nổi bật phạm vi và khả năng hoạt hình của anh ấy.

Mặc dù Genndy Tartakovsky có thể đã tạo dựng được tên tuổi của mình bằng các chương trình Cartoon Network nổi tiếng của mình, nhưng ông vẫn sản xuất các dự án trên nhiều mạng lưới khác nhau. Trên cùng nguyên thủy, Tartakovsky cũng đứng sau Max. Kỳ lân: Những chiến binh bất diệtcũng như bộ phim sắp tới Đã sửa. Tartakovsky là một trong những họa sĩ hoạt hình giàu kinh nghiệm nhất vẫn còn làm việc cho đến ngày nay và đã học được rất nhiều điều trong sự nghiệp của mình.

Genndy Tartakovsky đã tham dự SCAD Animation Fest 2024, nơi ông nhận được Giải thưởng SCAD cho sự xuất sắc và sau đó có bài phát biểu quan trọng nhằm hồi tưởng sự nghiệp. Lời nói tục tĩu trên màn hình sau đó nói chuyện với Genndy Tartakovsky để tìm hiểu sâu hơn về sự nghiệp của anh ấy.quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy nghĩ rằng ngành công nghiệp hoạt hình đang hướng tới.

Genndy Tartakovsky biết ngành hoạt hình đã thay đổi rất nhiều

“Hiện tại, trọng tâm là các chương trình IP. Rất ít bản gốc được tạo ra.”

Screen Rant: Hội thảo của bạn tại SCAD AnimationFest đề cập đến toàn bộ sự nghiệp của bạn trong ngành hoạt hình. Những thay đổi lớn nhất mà bạn thấy kể từ khi bắt đầu làm việc trong ngành này là gì? Và nó đã thay đổi theo chiều hướng tốt hơn hay xấu đi?

Gennady Tartakovsky: Câu hỏi thú vị. Khi tôi bước chân vào ngành, đó là khoảng thời gian vàng son. Khi Cartoon Network ra mắt, đó là tình huống chỉ có một trong đời: Mọi người đều còn trẻ và chúng tôi có thể thực hiện các chương trình của riêng mình—điều mà trước đây chưa từng có—với tất cả sự hỗ trợ của mạng lưới. Và mạng còn non trẻ và muốn chấp nhận rủi ro và thử điều gì đó mới. Vì vậy thật khó để cạnh tranh với điều đó. Vì vậy, tôi có thể nói rằng ngành công nghiệp đã thay đổi.

Ý tôi là, hiện tại chúng ta đang ở trong một tình thế khó khăn, từ COVID đến các cuộc đình công, lượng khán giả xem truyền hình ngày càng giảm cho đến cách hoạt động của tính năng phát trực tuyến. Họ đang cố gắng tìm hiểu. Vì vậy, chúng ta đang sống trong thời kỳ chuyển tiếp. Và điều đó thật khó khăn, và bây giờ tất cả đều là về các chương trình IP. Rất ít bản gốc được tạo ra. Vì vậy, nó chắc chắn khác với khi Nickelodeon muốn tạo bản gốc, hay Cartoon Network muốn tạo bản gốc, hoặc Disney TV muốn tạo bản gốc. Tất cả chỉ là về việc ai sẽ có được chương trình gốc hay nhất. Sau đó, thứ gì đó như SpongeBob xuất hiện và nó trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng. Vì vậy tôi nghĩ nó rất khác biệt.

Tất nhiên, những ngày đầu tiên thật tuyệt vời. Thật khó để tôi phàn nàn vì tôi vẫn đang làm việc của mình. Vì vậy, đối với tôi, ngành này vẫn hỗ trợ. Tôi vẫn làm những gì tôi muốn, bạn hiểu ý tôi không? Nhưng tôi biết rằng ngoài quỹ đạo nhỏ của tôi thì nó không tuyệt vời lắm.

Screen Rant: Có vẻ như hoạt hình, đặc biệt là chương trình hoạt hình gốc, đã bị ảnh hưởng không tương xứng từ mô hình dịch vụ phát trực tuyến, với nhiều chương trình hoạt hình bị hủy chỉ sau một mùa. Vậy bạn có lời khuyên nào dành cho những người đang cố gắng thực hiện những chương trình hoạt hình gốc này về cách họ có thể tự bảo vệ mình khỏi điều đó và những việc như tạm dừng các dự án vì bị xóa thuế không?

Gennady Tartakovsky: Không. [laughs]. Không có lời khuyên. Thật không thể đoán trước được. Bạn không biết nó sẽ đến từ đâu. Netflix đang mở một studio cực kỳ hoành tráng. Họ thuê hầu hết mọi người. Và sau đó rất nhanh họ quyết định, “Bạn biết gì không? Điều này không phù hợp với chúng tôi. Chúng ta sẽ đi theo một hướng khác.” Và sau đó họ đóng nó lại. Và dựa trên điều này tôi không thể đưa ra bất kỳ lời khuyên nào. Tôi chưa bao giờ mong đợi điều này xảy ra.

Nếu bây giờ tôi còn trẻ, tôi sẽ tạo các chương trình của riêng mình và đăng chúng lên YouTube hoặc Instagram hoặc bất cứ nơi nào và cố gắng thu hút khán giả theo cách đó. Rạp xiếc kỹ thuật số tuyệt vời hoặc Khách sạn Hazbinvà tất cả những chương trình này đều là những câu chuyện tuyệt vời nếu ai đó thực hiện nó một cách độc lập. Tôi nghĩ ngay cả những người từ Những người bạn mỉm cười chúng tôi chỉ tự mình làm những bộ phim ngắn và sau đó cùng nhau thực hiện một chương trình. Tôi nghĩ đây là một cách lành mạnh hơn để phát triển công việc kinh doanh của bạn ngay bây giờ. Và có thể bạn cũng có một công việc toàn thời gian. Và sau đó đi về công việc kinh doanh của bạn. Đây là những gì tôi sẽ làm. Tôi đã làm điều này trong suốt sự nghiệp của mình. Khi tôi ở một nơi mà tôi không vui, tôi dành thời gian rảnh rỗi để thiết kế thứ tiếp theo. Theo nghĩa này, bạn phải quyết liệt và tạo ra số phận của riêng mình, tôi nghĩ nó không quá sáo rỗng.

Tại sao Tartakovsky thành công trong lĩnh vực hoạt hình dành cho người lớn, trong khi các dự án phương Tây khác thì không

“Dường như hiển nhiên là có khán giả cho việc này. Nhưng trong không gian nghệ thuật thì điều đó vẫn chưa có.”

Screen Rant: Hiển thị cách thực hiện Jack Samurai tiếp tục và nguyên thủy cho thấy có thể tạo ra những dự án hoạt hình nghiêm túc dành cho người lớn nhưng chúng không chỉ là những bộ phim sitcom như nhiều phim hoạt hình dành cho người lớn khác. Bạn nghĩ tại sao những loạt phim và bộ phim có tông màu tương tự lại rất hiếm trong hoạt hình phương Tây, mặc dù chúng rất nổi tiếng trong anime?

Gennady Tartakovsky: Tôi đã cố gắng trả lời câu hỏi này. Nó thực sự khó khăn. Với thành công nguyên thủyVà Samurai Jackvà các chương trình khác, rõ ràng là có khán giả dành cho nó. Nhưng trong lĩnh vực chức năng, nó vẫn chưa có. Trừ khi đó là IP.

Tôi nghĩ về mặt văn hóa, anime chỉ được tôn trọng. Có lẽ chỉ là họ đã làm những việc người lớn lâu hơn mà thôi. Đối với chúng tôi, xét về khía cạnh kịch, nó có thể đã được năm hoặc tám năm tuổi. Rõ ràng hài kịch đã có từ đó gia đình Simpsonnhưng đối với hành động dành cho khán giả người lớn thì điều này rất mới. Tôi nghĩ về mặt văn hóa ở Mỹ, phần lớn người dân tin rằng hoạt hình chỉ dành cho trẻ em. Và tôi không biết liệu họ có thể coi trọng điều gì đó theo cách chính thống hay không.

Sẽ cần một dự án, một chương trình, một bộ phim để phá vỡ khuôn mẫu này. Và đột nhiên sẽ có một cơn sốt vàng về phim hoạt hình dành cho người lớn. Netflix có toàn bộ bộ phận phim hành động dành cho người lớn, vì vậy đó là một dấu hiệu tốt. Ý tôi là, có cảm giác như có thứ gì đó đang lớn lên. Adult Swim đã rất ủng hộ nguyên thủy và làm điều gì đó hơn nữa. Tôi chưa thực hiện đủ nghiên cứu để cung cấp cho bạn câu trả lời thực sự thông minh và chính xác cho câu hỏi này. Tôi nghĩ chúng ta không thuộc về nền văn hóa này.

Genndy Tartakovsky về quá trình sáng tạo và phát triển nhân vật của mình

“Vì lý do nào đó phải mất 20 năm mới có được Kỳ lân: Những chiến binh bất diệt làm.”

Screen Rant: Tôi chắc chắn với tư cách là một người sáng tạo, bạn sẽ liên tục nảy ra những ý tưởng phù hợp cho một câu chuyện hoặc chương trình truyền hình. Bạn có xu hướng nghiền ngẫm những ý tưởng này trong bao lâu trước khi nhận ra rằng ý tưởng đó thực sự có thể biến thành một điều gì đó?

Gennady Tartakovsky: Không lâu đâu. Thông thường squat đến khi tôi không thể bán nó. Thông thường tôi có một ý tưởng và nếu nó thực sự khiến tôi hứng thú, tôi sẽ thực hiện nó. Và sau đó, nếu mọi thứ diễn ra một cách tự nhiên và suôn sẻ, thì tôi sẽ phát triển nó hoàn toàn thành một bộ “Kinh thánh” với các hình vẽ và mọi thứ. Và phần dài hơn và khó khăn hơn là bán nó.

Vì lý do nào đó phải mất 20 năm mới có được Kỳ lân: Những chiến binh bất diệt làm. Tôi đã thử điều này ở ba nơi khác nhau, nhưng không có gì hiệu quả. Mỗi dự án đều có thời gian thực hiện riêng. nguyên thủy là một chương trình được phát triển tự nhiên dựa trên một ý tưởng cơ bản về đứa trẻ nhỏ này và sinh vật mà nhờ sự tham gia của tôi đã trở thành nguyên thủy. Và ngay khi tôi nghĩ ra nó sau đó Jack Samuraikhông có chỗ ngồi. Tất cả kết hợp lại với nhau như “Ồ, anh ấy bị thương. Khủng long bị chấn thương. Điều này mang anh ấy đến với nhau và sau đó họ có những cuộc phiêu lưu.” Và tôi đã nói với sếp của mình ở Adult Swim về điều đó. Và anh ấy nói, “Ừ, điều đó thật tuyệt.” Thậm chí Jack Samurai Thời gian đã trôi qua không nhiều. Đã lâu rồi tôi không ngồi lên nó. Tôi thực sự muốn làm một bộ phim hành động. Tôi phàn nàn về chương trình hành động và quyết định tự mình thực hiện. Tôi nghĩ ra kịch bản rồi bán nó.

Screen Rant: Bạn đã thực hiện các chương trình hoàn toàn khác nhau như Phòng thí nghiệm của Dexter Và Jack Samuraicác chương trình lấy bối cảnh trong quá khứ, tương lai và một thiên hà ở rất xa. Thế còn những ý tưởng xuất hiện trong đầu bạn sẽ thu hút bạn vào câu chuyện thì sao? Đó là thế giới, các nhân vật hay tiềm năng của tiền đề độc đáo?

Genndy Tartakovsky: Đầu tiên chắc chắn là nhân vật. Tôi có xu hướng không nghĩ về lịch sử một cách buồn cười. Tôi nghĩ về các nhân vật. Giống như, “Ồ, đây là một nhân vật tuyệt vời. Họ có thể làm gì? Và nếu tôi có thể nghĩ ra được 10 ý tưởng cho nhân vật này thì tôi biết mình có điều gì đó thú vị. Vì nguyên thủyNó giống như, bùm, bùm, bùm. Tôi nghĩ trong số 10 ý tưởng đầu tiên tôi viết ra trong quá trình phát triển, chúng tôi đã có được 8 ý tưởng trong mùa đầu tiên.

Vậy hãy lấy “Cơn thịnh nộ của loài vượn”. Tôi nghĩ rằng tôi đã có tiêu đề và tôi nghĩ, “Ôi chúa ơi, đây sẽ là một tập phim tuyệt vời.” Thậm chí không biết nó sẽ ra sao, anh ta sẽ chỉ chiến đấu với những người giống vượn lớn. Có những điều mà sự hào hứng ngay từ đầu là rất lớn. Đó là những gì thúc đẩy nó.

Thông thường, nếu tôi nảy ra một ý tưởng và nó không dẫn đến đâu, tôi sẽ nói: “Chà, tôi cần suy nghĩ thêm về nó.” Điều đó không tệ. Vì vậy, tôi có xu hướng nghĩ về nhân vật trước tiên, sau đó là các tình huống, sau đó là câu chuyện, và sau đó tôi quay trở lại với những gì ẩn giấu bên trong nó, những gì bên dưới bề mặt.

Screen Rant: Vì các nhân vật là thứ mà bạn bị thu hút khi phát triển các dự án này, nên bạn đã có ý tưởng rõ ràng về những nhân vật đó là ai trước khi thuê diễn viên lồng tiếng chưa? Hay bạn và diễn viên lồng tiếng làm việc cùng nhau để tìm ra nhân vật đó và thể hiện nó xa hơn dự định ban đầu?

Gennady Tartakovsky: Không, nó chắc chắn đã được xác định rõ ràng. Và tôi gần như nghe thấy giọng nói đó, và sau đó diễn viên lồng tiếng sẽ kết thúc nó. Một vài năm trước, tôi đã cố gắng làm một bộ phim mà tôi muốn nó tự nhiên hơn, như bạn nói, tôi muốn một diễn viên giỏi, một diễn viên hài giỏi để tôi có thể làm việc với họ và cùng nhau chúng tôi có thể tạo ra thứ gì đó rất độc đáo. . Bởi vì tôi chắc chắn không phải là một diễn viên hài, một diễn viên hài độc thoại hay một diễn viên. Và quá trình này thật tuyệt vời. Tôi sẽ ghi âm một số đoạn hội thoại, sau đó tôi mời một chàng trai và một cô gái vào phòng, họ sẽ đóng vai bố và mẹ. Và chúng tôi biểu diễn lời thoại theo cách tôi đã viết một lần, rồi ngẫu hứng thêm vài lần nữa. Và đó là lúc nó thực sự trở nên sống động. Nó thực sự là hội thảo và các nhân vật. Tôi đã làm điều đó, nhưng những thứ khác thực sự đang gặp nguy hiểm. Và vào thời điểm diễn viên bước vào, anh ấy chắc chắn mang đến điều gì đó bằng giọng nói của mình. Nhưng phần lớn điều này đã tồn tại.

Liệu Genndy Tartakovsky có bao giờ làm phim người thật đóng không?

“Đối với tôi, hoạt hình không phải là bước đệm. Đây là điều tôi muốn đạt được”.

Screen Rant: Bạn chủ yếu làm việc trong lĩnh vực hoạt hình trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng đã có một vài lần bạn thử nghiệm với phim người thật đóng, chẳng hạn như làm phim Người sắt 2 cũng như chưa thực hiện được chàng trai phi hành gia dự án. Vậy, bạn đã bao giờ nghĩ đến việc thực hiện một bộ phim người thật đóng toàn thời gian hay bạn dự định sẽ luôn gắn bó với hoạt hình trong tương lai gần?

Genndy Tartakovsky: Hoạt hình là tình yêu số một của tôi. Nhưng tôi yêu thích phim ảnh và tôi nghĩ đây sẽ là dự án phù hợp cho người thật đóng. Nhưng vâng, tôi nghĩ tôi sẽ làm điều đó. Nhưng đây không phải là điều mà tôi luôn cố gắng đổ lỗi cho bản thân. Bây giờ, nếu có thứ gì đó rơi vào lòng tôi, điều đó sẽ tuyệt vời, tuyệt vời! Nhưng tôi vẫn còn có quá nhiều việc phải làm trong lĩnh vực hoạt hình mà tôi thấy không cần thiết.

Đối với tôi, hoạt hình không phải là bước đệm. Đây là nơi tôi muốn ở. Tôi không cố gắng sử dụng điều này để đạt được bất cứ điều gì khác. Tôi đang cố gắng sử dụng nó để có được nhiều hơn. Đó là sự khác biệt. Nhưng vâng, tôi rất vui nếu có điều gì đó thú vị xuất hiện.

Screen Rant: Bạn nghĩ các nhà làm phim người đóng có thể đạt được điều gì từ việc nghiên cứu nghệ thuật hoạt hình mà họ không thể có được khi chỉ xem phim người thật đóng?

Nhiều đạo diễn vĩ đại luôn ca ngợi Chuck Jones về khả năng chọn thời điểm và tất nhiên cả Miyazaki về cách kể chuyện cũng như tâm trạng mà ông tạo ra. Vì vậy tôi nghĩ chắc chắn có điều gì đó để xem. Và tôi nghĩ họ đã làm điều này trong quá khứ. Steven Spielberg, George Lucas, họ luôn nói về phim hoạt hình của Warner Bros., và tôi thấy một số điều đó ở họ.

Genndy Tartakovsky được truyền cảm hứng từ nhiều dự án hoạt hình và trò chơi

“Bạn bắt đầu học cách phân biệt giữa chữ ký nhỏ của người làm phim hoạt hình và cách họ hoạt hình.”

Screen Rant: Trong cuộc thảo luận của bạn tại SCAD AnimationFest, bạn đã đề cập cụ thể Vâng, chờ một chút!Phim hoạt hình Nga thực sự truyền cảm hứng cho bạn. Có nguồn cảm hứng độc đáo nào khác mà nhiều nhà làm phim hoạt hình khác không lấy làm nền tảng cho tác phẩm của bạn không?

Gennady Tartakovsky: Tôi không nghĩ màn trình diễn này đã truyền cảm hứng cho tôi. Đó chỉ là thứ tôi đã xem khi còn nhỏ. Đây là bộ phim truyền hình duy nhất ở Nga mà tôi xem. Ý tôi là, tôi nghĩ phim hoạt hình UPA bây giờ không được trích dẫn thường xuyên như khi chúng tôi làm phim hoạt hình. UPA có tầm quan trọng lớn đối với chúng tôi. Kể cả Hanna-Barbera. Tôi nghĩ mọi người không nhận ra rằng những chương trình này được thiết kế và cân nhắc kỹ lưỡng như thế nào so với mức giá và thời gian tổ chức. Có một số nghệ thuật tuyệt vời trong đó. Vì vậy, tôi nghĩ đó là những nguồn cảm hứng thông thường khi chúng tôi còn đi học hoặc mới chuẩn bị sẵn sàng. Tôi không nghĩ có ai đang nhìn vào những thứ này bây giờ. Ý tôi là, tôi không nghĩ họ thậm chí còn xem phim hoạt hình của Warner Bros.

Có rất nhiều sản phẩm UPA ngẫu nhiên ở đó. Một trong những họa sĩ hoạt hình yêu thích của tôi, anh chàng Bob Cannon, đã đến UPA và trở thành một trong những đạo diễn chính của họ. Vì vậy, tôi bắt đầu tìm kiếm tài liệu hoạt hình của anh ấy vì tôi thực sự thích cách anh ấy làm hoạt hình. Và anh ấy đã làm rất nhiều hoạt hình cho Tex Avery, và anh ấy thật tuyệt vời, rất độc đáo. Và vì vậy tôi đã nhận được rất nhiều cảm hứng từ các nhà làm phim hoạt hình, những người đang thực sự cố gắng tìm ra, “Ồ, ai đã tạo hoạt hình cho cảnh này? Nó hay hơn nhiều so với những cảnh khác.” Và bạn bắt đầu học cách phân biệt giữa những chữ ký nhỏ của người làm hoạt hình và cách họ hoạt hình. Khi bạn bắt đầu thực sự khám phá chúng, sẽ rất thú vị khi nói, “Chà, đó là một cảnh khác của Ward Kimball.”

Và rồi những thứ ngẫu nhiên, không quá phổ biến của Disney từ những năm 50 đã trở thành nguồn cảm hứng khổng lồ. Và, tất nhiên, phim hoạt hình. Khi tôi khám phá ra anime, tôi thậm chí còn không biết đó là anime. Khi tôi còn nhỏ, đây là những bộ phim hoạt hình kỳ lạ được chiếu trên các kênh phụ. Và đó là Tay đua tốc độ, Trận chiến của các hành tinh, gatchamanVà Áo khoác ngôi sao. Tôi nghĩ nếu bạn phân tích phong cách của tôi, nó giống như Tex Avery và Warner Bros. gặp phim hoạt hình thập niên 60. Ngoài ra, nếu bạn thêm Sergio Leone và Kurosawa, anh em nhà Coen, Blake Edwards và một số người điên rồ khác, bạn sẽ có được cả đống thứ mà tôi thích.

Tôi nghĩ chúng tôi đã từng đi săn và xem mọi thứ nên không có gì trong phim hoạt hình mà chúng tôi chưa từng xem. Ngày nay, tôi không nghĩ những sinh viên hoạt hình trong tương lai sẽ trở thành nhà sử học hoạt hình. Ở trường chúng tôi thực sự đã nghiên cứu lịch sử của hoạt hình. Lẽ ra tôi nên hỏi SCAD xem họ có từng học khóa học hoạt hình hay không. Chúng ta sẽ quay lại phần đầu của hoạt ảnh. Nó không thú vị lắm nhưng chắc chắn bạn sẽ học được nhiều điều và rất tôn trọng những gì đã có trước chúng ta.

Genndy Tartakovsky nghĩ gì về việc làm lại các dự án hoạt hình do người thật đóng (bao gồm cả dự án của chính anh ấy)

“Nếu ai đó định thực hiện một live-action Jack SamuraiTôi muốn đạo diễn nó.”

Screen Rant: Đã có rất nhiều dự án hoạt hình được làm lại. Nhìn chung, bạn cảm thấy thế nào về cách làm này và bạn có sẵn sàng thực hiện phiên bản người thật đóng cho một trong những chương trình hoặc bộ phim của mình không?

Genndy Tartakovsky: Tôi không biết [laughs]. Thật khó để không coi đây chỉ là một cách kiếm tiền. Có thực sự có một lý do sáng tạo đằng sau điều này? Tôi không biết. Bạn thực sự phải tìm ra nó, đặc biệt nếu họ thực hiện việc đó hầu như hết lần này đến lần khác. Bạn có thể khoe khoang về công nghệ và những thứ khác, nhưng điều đó không dành cho tôi. Hãy nhìn xem, tôi là một con chó hoạt hình. Đây là nghề nghiệp của tôi. Đây là công việc của tôi, đây là nghệ thuật của tôi, đây là tình yêu của tôi. Và tôi cực kỳ phê phán nó, và tôi muốn nó diễn ra đúng như cách tôi thích. Nhưng đây là ý kiến ​​chủ quan của cá nhân tôi. Nếu bạn biết ý tôi là gì? Đó cũng là một công việc kinh doanh khổng lồ, và nếu nó kiếm được tiền thì tôi là ai mà có thể tranh cãi với nó? Nhưng vâng, nếu ai đó định thực hiện live-action Jack SamuraiTôi muốn chỉ đạo nó. Và nó đã đi qua nhà máy nhiều lần.

Tôi không nghĩ mình sẽ muốn làm một bộ phim hành động trực tiếp. Phòng thí nghiệm của Dexter. Tôi đã được tiếp cận về vấn đề này, nhưng nó có vẻ quá quý giá. Nếu bạn biết ý tôi là gì? Đây là buổi biểu diễn đầu tiên của tôi. Đây là những gì đã cho tôi tất cả mọi thứ. Điều này thật kỳ lạ. Có cảm giác như khi họ làm lại nó, nó đi qua một chiếc máy xay thịt. Trừ khi Wes Anderson làm điều đó hay gì đó. Một người có quan điểm nghệ thuật mạnh mẽ như vậy thì bạn nói: “Ừ, sẽ rất thú vị khi xem họ sẽ làm gì”. Sau đó họ sẽ suy nghĩ lại. Họ sẽ lấy bản chất và biến nó thành của riêng họ. Tôi nghĩ tôi có thể thấy nó hoạt động.

Nhưng chỉ cần nói thẳng, “Này, chúng ta có thể kiếm thêm vài đô la từ việc này không?” Tôi sẽ gặp vấn đề [laughs]. Điều này không dành cho tôi. Như tôi đã nói, tôi rất chủ quan về ngành của mình và vì vậy tôi thích có một lý do sáng tạo để làm điều gì đó hơn là chỉ vì lý do kinh doanh để làm điều gì đó.

Dự án chưa thực hiện nào Gennady Tartakovsky sẽ hồi sinh (nếu có thể)

“Ý tôi là, tôi sẽ nói Đã sửanhưng chúng tôi đã xoay sở được. Họ chỉ không cho tôi ra ngoài thôi.”

Screen Rant: Bạn đã thực hiện rất nhiều dự án thực sự nổi tiếng, nhưng thật không may, cũng có một số dự án vẫn chưa được thực hiện, chẳng hạn như một bộ phim về người Viking, một bộ phim về khủng long, Bạn có thể tưởng tượng được không?và một vài điều nữa mà bạn đã đề cập. Nếu ai đó đến với bạn với một tấm séc trắng và chỉ nói: “Đây rồi, hãy thực hiện một trong những dự án chưa thực hiện của bạn“Bạn sẽ chọn cái nào?

Gennady Tartakovsky: Tại sao bạn lại tra tấn tôi? Điều này sẽ không xảy ra [laughs]. Tôi thực sự đã ngăn cách bản thân để tránh suy nghĩ như vậy. Tôi không phải là người thích sống trong quá khứ. Tôi đang mong chờ tương lai.

Tôi đang cố nghĩ xem đâu là điều tùy chỉnh nhất hoặc rủi ro nhất mà chúng tôi từng phát triển. Tôi nghĩ dự án Viking khá thú vị. Ý tôi là tôi sẽ nói Đã sửanhưng chúng tôi đã xoay sở được. Tôi chỉ không thả nó ra. Nhưng vâng, tôi nghĩ đến dự án Viking. Ý tôi là, Popeye điều đó sẽ tuyệt vời. Tất cả họ đều có tiềm năng trở nên tuyệt vời.

Liệu Genndy Tartakovsky có bao giờ thực hiện một loạt phim hoạt hình khác trong loạt phim hiện có không?

“Rõ ràng, Conan Tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt và làm được điều đó giống như trong sách thật là tuyệt vời.”

Screen Rant: Vậy là bạn đã đề cập Popeyevà trước đây bạn cũng đã từng làm việc cho một số nhượng quyền thương mại đã có từ trước như Chiến tranh giữa các vì sao. Có nhượng quyền thương mại nào khác đã có từ trước mà bạn từng nghĩ đến không, “Ồ, tôi muốn thực hiện một chương trình trong vũ trụ này?”

Genndy Tartakovsky: Tôi thường không nghĩ như vậy, nhưng rõ ràng có những thứ tôi thích. Rõ ràng, Conan Tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt và làm được điều đó giống như trong sách quả là điều không thể tin được. Tôi lớn lên nhờ truyện tranh, nên tôi luôn nghĩ, “Ồ vâng, nếu tôi đóng phim hoạt hình Người Sói hoặc phim hoạt hình Fantastic Four, điều đó sẽ thực sự thú vị. Hoặc Kẻ liều mạng.” Nhưng ngoài ra, tôi vẫn đang cố gắng để mọi thứ chuyển động nên không để ý nhiều đến điều đó.

Đọc thêm về màn trình diễn của Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky là một nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn nổi tiếng, được biết đến với việc tạo ra các dự án như Phòng thí nghiệm của Dexter, Samurai Jack, Hotel Transylvania và Primeval.