10 bộ phim hoạt hình hay nhất thập niên 2000 của Disney

Những năm 2000 là một thập kỷ kỳ lạ đối với Disney phim hoạt hình, nhưng hãng phim vẫn sản xuất một số tác phẩm kinh điển lạnh lùng. Sau thành công của cuộc hồi sinh Disney vào những năm 1990, hãng phim phải tính đến những xu hướng mới trong ngành hoạt hình. Khán giả quan tâm nhiều hơn đến hoạt hình máy tính vào thời điểm đó, khi các hãng phim như Pixar và DreamWorks lật đổ sự thống trị lịch sử của Disney.

Disney mất nhiều thời gian hơn để điều chỉnh theo thời gian thay đổi so với một số hãng phim khác và điều này được phản ánh qua tổng doanh thu phòng vé của hãng trong suốt những năm 2000. Trong khi các hãng phim khác thu về hàng trăm triệu đô la thì Disney lại phải chịu một loạt thất bại về doanh thu phòng vé. Hoạt hình 2D và chứng kiến ​​những nỗ lực ban đầu của nó nhằm khắc phục phản ứng ngược. Hãng phim nhanh chóng phục hồi trở lại vào những năm 2010 với hàng loạt hit như đông lạnh Và Zootopia. Mặc dù một số bộ phim hoạt hình của Disney từ những năm 2000 không nhận được sự tôn trọng xứng đáng vào thời điểm đó, nhưng chúng vẫn bị đánh giá lại là những tác phẩm kinh điển bị hiểu lầm.

10

Gà Nhỏ (2005)

Disney thường tìm cảm hứng từ những câu chuyện dân gian nổi tiếng

Gà Nhỏ Đây là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên của Disney. Điều đó khiến nó trở thành một bộ phim quan trọng của Disney, ngay cả khi nó không nằm trong số những bộ phim hay nhất của hãng phim. Hoạt ảnh hơi bị giật ở một số chỗ, nhưng nhìn chung nó vẫn ổn. Điều tương tự không thể xảy ra đối với một số thí nghiệm khác của Disney, chẳng hạn như khủng long, bộ phim năm 2000 kết hợp hoạt hình máy tính với bối cảnh hành động trực tiếp.

Gà Nhỏ nó bắt đầu với một tiền đề dễ thương, nhưng lại gặp khó khăn trong việc tạo ra một câu chuyện nguyên gốc đáng nhớ. Câu chuyện nổi tiếng của Gà Nhỏ nổi tiếng khắp thế giới, nhưng nỗ lực cập nhật nó cho thế kỷ 21 của Disney thiếu bất kỳ nội dung thực sự nào. Có một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh không phù hợp với cốt truyện về chiến tích của nhân vật chính trên sân bóng chày. Gà Nhỏ Nó có nét quyến rũ kỳ lạ của một thị trấn nhỏ, nhưng nó khác xa với nỗ lực tốt nhất của Disney trong những năm 2000.

9

Anh Gấu (2003)

Brother Bear thất bại trong việc tạo ra một bước ngoặt mới cho công thức Disney

Anh Gấu nó có phong cách hoạt hình đẹp mắt, nhưng câu chuyện của nó không tuân theo những tiêu chuẩn cao như vậy. Joaquin Phoenix đóng vai một người đàn ông biến thành gấu khi học cách tôn trọng thế giới tự nhiên sau cái chết của anh trai mình. Anh Gấu là một câu chuyện dễ hiểu đối với những người đàn ông lớn lên cùng anh em. Mặc dù nó thiếu đi phép thuật thông thường của Disney nhưng vẫn có những khoảnh khắc của trái tim chân thật.

Anh Gấu đánh vào nhiều nhịp điệu quen thuộc của một bộ phim kinh điển thăng hoa của gia đình Disney, nhưng nó không có cùng nguồn cảm hứng cần thiết để khiến bộ phim thành công. Phần lớn bộ phim có cảm giác được tái chế, từ thông điệp chung chung về sự chấp nhận bản thân cho đến các nhân vật phụ hài hước. Người hâm mộ Disney sẽ không tìm thấy điều gì đáng ngạc nhiên trong Anh Gấu. Đó là một chút quá đa cảm mà không kiếm được quyền.

8

Gặp gỡ vợ chồng Robinson (2007)

Gặp gỡ Robinsons xứng đáng nhận được nhiều tín dụng hơn

Gặp gỡ vợ chồng Robinson là một sự thất vọng hiếm hoi về doanh thu phòng vé đối với Disney, nhưng đó rõ ràng là một bước đi đúng hướng khi hãng phim cải tiến cách tiếp cận hoạt hình máy tính 3D. Câu chuyện kể về một nhà phát minh trẻ du hành tới tương lai để gặp gia đình, nhưng anh phải ngăn chặn một nhân vật bí ẩn đội chiếc mũ quả dưa thay đổi quá khứ. Phong cách hình ảnh được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa tân trang lại, với rất nhiều cuộn dây Tesla và ô tô có cánh tản nhiệt lớn.

Gặp gỡ vợ chồng Robinson vẫn bị đánh giá thấp trong lòng người hâm mộ Disneynhưng nó có nhiều điểm tích cực. Cốt truyện du hành thời gian hỗn loạn tạo cơ hội cho sự hài hước tuyệt vời nhưng lại chậm lại vào đúng thời điểm để mang đến một cái kết đầy cảm xúc buồn vui lẫn lộn. Sự năng động của Lewis và Wilbur là tâm điểm của hầu hết bộ phim, nhưng anh chàng đội mũ quả dưa thu hút mọi cảnh anh ta xuất hiện với bộ ria mép và nhân vật phản diện hoạt hình.

7

Ảo Tưởng 2000 (2000)

Bản cập nhật cho một tác phẩm kinh điển của Disney

Walt Disney hình dung ban đầu Tưởng tượng như một tác phẩm nghệ thuật không ngừng phát triển, với các phân đoạn mới được thêm vào hoặc cập nhật để phản ánh tác phẩm gần đây của studio và những tiến bộ mới nhất trong hoạt hình. 60 năm sau ngày ra mắt tưởng tượng, Mong muốn này đã thành hiện thực với Ảo tưởng 2000 vừa đóng vai trò như một sự tôn vinh quá khứ của Disney vừa là một cái nhìn thoáng qua về tương lai lạc quan của hãng. Một cách thích hợp, Ảo tưởng 2000 được phát hành vào ngày đầu tiên của thiên niên kỷ mới.

Ảo tưởng 2000 là một trong những bộ phim hoạt hình thử nghiệm nhất của Disney nhưng nó hoạt động rất xuất sắc. Âm nhạc hòa tấu xa hoa của bản gốc Tưởng tượng Nó mạnh mẽ hơn bao giờ hết và hoạt hình cũng đầy sáng tạo. Một phân đoạn đáng chú ý là “Rhapsody in Blue”, sử dụng âm nhạc và hoạt hình có nhịp độ nhanh, tràn đầy năng lượng, cả hai kết hợp với nhau để tạo ra hiệu ứng tuyệt vời. Ảo tưởng 2000 là một sự tò mò đầy sáng tạo của Disney nhằm chấm dứt sự hồi sinh về phong cách những năm 1990.

6

Atlantis: Đế chế đã mất (2001)

Atlantis đã phát triển được lượng người hâm mộ đình đám sau màn ra mắt đáng thất vọng

Atlantis: Đế chế đã mất Đó là một sự thất vọng về doanh thu phòng vé đối với Disney. Điều này được cho là do xu hướng hoạt hình vào thời điểm đó đang chuyển sang CGI. Atlantis: Đế chế đã mất cũng phải cạnh tranh với Shrek. Nhiều năm sau, Atlantis: Đế chế đã mất đã đạt được một lượng lớn người theo dõi. Một số sự tách biệt khỏi xu hướng công nghiệp đầu những năm 2000 đã giúp làm nổi bật nghệ thuật thị giác tuyệt đẹp.

Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Jules Verne và các nhà văn phiêu lưu khác, Atlantis: Đế chế đã mất tìm cách khôi phục tinh thần khám phá tương tự cho thế kỷ 21. Mặc dù câu chuyện lấy bối cảnh vào năm 1914, nhưng bộ phim đã tìm thấy sự cân bằng phù hợp giữa nét quyến rũ thời kỳ của một kỷ nguyên khám phá khác và những lý tưởng vượt thời gian về phiêu lưu và khám phá. Cảnh chiến đấu đỉnh cao đưa toàn bộ bộ phim lên một vài bậc.

5

Vít (2008)

Bolt là một trong những bộ phim hoạt hình máy tính đình đám đầu tiên của Disney

Sau một vài năm tương đối khó khăn theo tiêu chuẩn cao cả của Disney, Vít Chính bộ phim đã đưa hãng phim đi đúng hướng. Hoạt hình 3D của Disney chưa bao giờ đẹp hơn thế, nhưng quan trọng nhất, Vít cho thấy Disney đã tìm ra cách quay trở lại những điều cơ bản bằng cách kể chuyện của họ. Vít kể câu chuyện về một chú chó cố gắng đoàn tụ với chủ của mình, mặc dù có nhiều ý tưởng độc đáo cho phép bộ phim thoát khỏi thể loại hạn chế của nó.

Giống như tất cả các bộ phim hài và phiêu lưu hay, Bolt cần hợp tác với một số đồng minh dị năng để giúp anh tìm đường về nhà. Kiểm soát sự nhiệt tình của bạnSusie Essman trong phim là nhân vật châm biếm điển hình của bạn trong vai Mittens, con mèo trong hẻm và chú chuột hamster Rhino hoạt hình quá mức, hoàn thành bộ ba. Sự năng động vui nhộn giữa ba anh hùng này giúp mọi thứ luôn mới mẻ và Vít cũng sử dụng tối đa hoạt hình 3D của mình với một số cảnh hành động thực sự nguy hiểm.

4

Công chúa và chú ếch (2009)

Bộ phim công chúa duy nhất của Disney trong những năm 2000 cố gắng đưa hãng phim trở về cội nguồn

Những năm 1990 sản xuất Aladdin, Hoa Mộc Lan, Pocahontas Và Người đẹp và quái vật, nhưng bộ phim công chúa Disney duy nhất từ ​​những năm 2000 là Công chúa và chú ếch. Công chúa Tiana là công chúa da đen đầu tiên của Disney và bộ phim của cô lấy bối cảnh ở New Orleans vào những năm 1920, đây là một sự thay đổi thú vị so với bối cảnh châu Âu quen thuộc của Disney vài trăm năm trước đó. Bất chấp những thay đổi này, Công chúa và chú ếch vẫn có vẻ như nó thuộc về những người như Người đẹp ngủ trong rừng và Nàng Tiên Cá.

Công chúa và chú ếch là đại diện cho thập kỷ kỳ lạ của Disney những năm 2000. Nó bị kẹt giữa những bộ phim công chúa kinh điển của sự hồi sinh của Disney những năm 1990 và những bộ phim hoạt hình máy tính kinh điển của những năm 2010 như đông lạnh Và Moana. Công chúa và chú ếch Nó không thuộc một trong hai nhóm đó, nhưng nó vẫn là một câu chuyện sống động và thú vị. Theo cách tương tự như Hoa Mộc Lan Và Raya và con rồng cuối cùng dựa trên thần thoại về bối cảnh của nó, Công chúa và chú ếch nó ngập tràn sự thần bí và ma thuật của Louisiana.

3

Hành tinh kho báu (2002)

Cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng của Disney là một quả bom phòng vé

Disney đã trải qua nhiều thất bại về doanh thu phòng vé vào đầu những năm 2000, và Hành tinh kho báu bị ảnh hưởng nhiều hơn hầu hết các bộ phim hoạt hình. Cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng không thu lại được ngân sách nhưng hiệu quả tài chính không phản ánh chất lượng của nó. Hành tinh kho báu mang tinh thần của cuốn tiểu thuyết phiêu lưu kinh điển của Robert Louis Stevenson Đảo kho báu được cập nhật.

Hoạt hình máy tính có thể đã trở thành cơn sốt vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, nhưng Hành tinh kho báu chứng minh rằng hoạt hình 2D có khả năng tạo ra vẻ đẹp tuyệt vời. Bên cạnh hình ảnh rực rỡ, Hành tinh kho báu nó cũng có nhiều tình tiết khoa học viễn tưởng độc đáo để làm sống lại tinh thần của những câu chuyện phiêu lưu cũ. Các thiết kế nhân vật đều đỉnh caobao gồm cả người bạn đồng hành vui vẻ Morph và cyberpunk Long John Silver.

2

Rãnh mới của hoàng đế (2000)

Dàn diễn viên lồng tiếng xuất sắc giúp một bộ phim hài hay trở nên nổi bật

Rãnh mới của Hoàng đế là một trong những bộ phim thành công lớn đầu tiên của Disney trong những năm 2000. Disney có số lượng phim đáng kinh ngạc về việc con người bị biến thành động vật, nhưng. Rãnh mới của Hoàng đế quản lý để nổi bật. Nó thiếu một số sự hùng vĩ và tham vọng như những bộ phim đình đám những năm 1990 của hãng phim, nhưng điều đó có nghĩa là nó có thể kể ra rất nhiều câu chuyện cười hay và những trò đùa vui nhộn với tốc độ nhanh chóng.

Rãnh mới của Hoàng đế Nó có rất nhiều câu trích dẫn hay và mỗi nhân vật đều được thể hiện xuất sắc. David Spade đóng vai vị hoàng đế kiêu ngạo, có tước vị, với John Goodman là già làng niềm nở luôn giúp đỡ anh ta. Eartha Kitt và Patrick Warburton là hai nghệ sĩ tiêu biểu. Sự năng động hài hước của họ khi Yzma và Kronk tạo ra nhiều cảnh hay nhất của bộ phim và là sự bổ sung tuyệt vời cho danh sách những nhân vật phản diện vĩ đại của Disney.

1

Lilo và Stitch (2002)

Bộ phim hoạt hình hay nhất thập kỷ của Disney là một tác phẩm kinh điển nâng cao tinh thần

Bộ phim hoạt hình hay nhất những năm 2000 của Disney đã tạo ra một trong những linh vật đáng yêu nhất của hãng phim trong thiên niên kỷ mới. Stitch đủ con người để trở nên dễ hiểu và đủ xa lạ để bộc lộ tất cả những điểm yếu phi lý của cuộc sống con người. Lilo và Stitch ghép anh ta với Lilo hướng ngoại nhưng vụng về trong xã hội, một đứa trẻ mồ côi người Hawaii không hiểu được những khó khăn của chị gái khi nuôi dạy cô.

Lilo và Stitch Đó là một câu chuyện cảm động về gia đìnhmặc dù gia đình đó bao gồm một người ngoài hành tinh nhỏ màu xanh đã bị bắt ở bảng Anh. Không có gì ngạc nhiên khi Lilo và Stitch đang được làm lại bằng live-action vì nó thuộc loại phim hoạt hình cao cấp nhất của Disney. Liệu bản làm lại trực tiếp này có thể lấy lại được sức hấp dẫn của bản gốc hay không, nhưng chỉ những bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất mới có được cách đối xử tương tự.