10 bộ phim chuyển thể từ sân khấu Broadway hay nhất

Thông báo về Mèo Chuyển thể âm nhạc Broadway Một ngày nọ có một sự náo động trên Internet. Những hình ảnh ghê tởm về mèo CGI đáng lo ngại sâu sắc đã lan truyền trên mạng xã hội. Những ai đã xem trailer đã chia sẻ với người xem để xem bạn bè của họ phản ứng thế nào trước cơn ác mộng đầy lông trong thời gian thực. Dàn diễn viên xuất sắc, những chú mèo khỏa thân và mọi người đều thắc mắc, “Tại sao?” Câu trả lời là các tác phẩm chuyển thể từ Broadway thường được đón nhận rất nồng nhiệt, chẳng hạn như năm 2024. độc ác thiết bị

Mặc dù ngày nay có một chút kỳ thị đối với nhạc kịch và một số vở nhạc kịch thậm chí không được tiếp thị dưới dạng nhạc kịch, nhưng vẫn có một tình yêu sâu sắc dành cho những vở nhạc kịch được hoàn thành tốt. Có rất nhiều vở nhạc kịch hay đã bắt đầu sự sống trên sân khấu Broadway. Những tác phẩm chuyển thể âm nhạc Broadway hay nhất bao gồm từ những tác phẩm được sáng tác vào những năm 1960 về một nữ tu và một người góa vợ cho đến những tác phẩm hiện đại về những người bạn đang gặp khó khăn về sức khỏe và tài chính. Điểm chung của họ là tài năng ấn tượng và khả năng đưa những phần hay nhất của cảnh quay lên màn ảnh.

Những Cô Gái Xấu Tính (2024)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 2018.

những năm 2004 Cô gái xấu tính là một phần mang tính biểu tượng của văn hóa đại chúng, nhưng nó không phải là một vở nhạc kịch. Bộ phim đã được dựng thành vở nhạc kịch Broadway và sau đó vở kịch được dựng thành phim. Đủ thú vị Cô gái xấu tính Nó thực sự không được tiếp thị như một vở nhạc kịch khi ra rạp vào năm 2024, đó có thể là một trong những lý do khiến nó không thành công ở phòng vé.

Thực sự, so với bộ phim năm 2004, người hâm mộ có thể đã bỏ lỡ nó, nhưng so với vở nhạc kịch Broadway, bộ phim này là một bản chuyển thể tuyệt vời. Anh ấy cắt một số đoạn nhạc và cô đọng cốt truyện để đơn giản hóa bộ phim và đi vào trọng tâm của cuộc xung đột. Điều này tốt cho bộ phim. Bạn cũng đang làm việc vì lợi ích của bộ phim phải không? Giữ ý tưởng rằng Janice và Damien đang kể câu chuyện và tạo tiền đề cho bộ phim trong khi họ đang biểu diễn trên sân khấu.

Bộ phim có sự góp mặt của những tài năng mới nổi, nhiều người trong số họ chưa bao giờ có cơ hội đóng vai chính trong một vở nhạc kịch trên màn ảnh rộng trước đây và là sự giới thiệu tuyệt vời về những người có thể dẫn đầu với tư cách là mối đe dọa kép hoặc gấp ba trong ngành.

Thuê (2005)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1996.

Khi Thuê được công bố, người hâm mộ vở nhạc kịch Broadway nhận được nhiều cảm xúc lẫn lộn. Một số cảm thấy rằng lẽ ra nó không nên được chiếu trên màn ảnh, những người khác rất vui khi được xem dàn diễn viên, và những người khác cảm thấy rằng bộ phim cần được chuyển thể cẩn thận. Mặc dù bản chuyển thể mở rộng trên sân khấu theo một số cách, vì bối cảnh rất tối giản, nhưng nó cũng thu hẹp lại, bỏ đi một số bài hát được người hâm mộ yêu thích nhằm đơn giản hóa câu chuyện và không làm cho nó đen tối như tài liệu gốc.

Câu chuyện kể về một nhóm bạn đang cố gắng kiếm sống bằng nghệ thuật của họ ở thành phố New York những năm 1980. Tuy nhiên, cuộc sống của họ bị ảnh hưởng bởi đại dịch AIDS thời bấy giờ, và họ trải qua bao bi kịch cũng như niềm hạnh phúc.

Mặc dù một số nhà phê bình ban đầu phàn nàn về ý tưởng này, nhưng lợi ích của bộ phim là nó đã tái hợp gần như toàn bộ dàn diễn viên Broadway ban đầu. Sáu trong số tám diễn viên chính đã tạo ra chương trình trên sân khấu Broadway đã thể hiện lại vai diễn của họ. Đây là những người gần như bắt đầu sự nghiệp của mình trên sân khấu Broadway vào năm Thuê và họ đã có phản ứng hóa học hoàn hảo với nhau, đã thể hiện đúng vai trò của mình trong một thời gian dài. Điều này đã giúp thực sự bán được các buổi biểu diễn.

Dầu mỡ (1978)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1972.

Phim chuyển thể Bôi trơn với sự tham gia của John Travolta và Olivia Newton-John, nó đã trở thành phiên bản hoàn hảo của vở nhạc kịch trên màn ảnh. Có lẽ có những người thậm chí còn không biết ban đầu đây là một vở kịch Broadway vì thành công của nó đã vượt lên trên sân khấu với phần tiếp theo của bộ phim và một loạt phần tiền truyện.

Phim kể về hai học sinh trung học Danny và Sandy yêu nhau trong kỳ nghỉ hè. Sandy chuyển đến trường của Danny, nhưng nhận thấy rằng anh ấy thể hiện bản thân rất khác với bạn bè. Danny cuối cùng đã giành lại được Sandy bằng cách giành chiến thắng trong một cuộc đua đường phố và họ bay đi trên xe của anh ấy. Vào thời điểm ra mắt, bộ phim đã trở thành bộ phim ca nhạc có doanh thu cao nhất mọi thời đại và vẫn được coi là một trong những bộ phim hay nhất năm 1978.

Một trong những lý do khiến bộ phim thành công mặc dù hầu hết dàn diễn viên đều là những thanh thiếu niên lớn tuổi hơn là phản ứng hóa học giữa Pink Ladies và T-Birds cũng như quyết định đưa nội dung gì vào phim. Một số cảnh đáng nhớ nhất trong phim không có trong vở nhạc kịch, nhưng chúng giúp củng cố câu chuyện. Ví dụ: cuộc đua Thunder Road không thể thực hiện trên sân khấu.

Bộ phim cố gắng chọn những phần của chương trình trông đẹp mắt trên máy quay và thêm chúng theo cách có lợi cho vở nhạc kịch hơn là chống lại nó. Năm 2015, phim được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia của Mỹ.

Tích, tích… Bùm! (2021)

Khai trương ngoài sân khấu Broadway vào năm 2001.

Tích, tích… Bùm! Ban đầu nó là một chương trình sân khấu do Jonathan Larson tạo ra, giống như nhiều dự án của anh ấy, được lấy cảm hứng từ chính cuộc đời anh ấy. Khi các đạo diễn làm lại vở nhạc kịch nhiều năm sau cái chết của Larson, nó càng bị ảnh hưởng nhiều bởi cuộc đời của Larson. Nhà biên kịch Stevenon Levenson và đạo diễn Lin Manuel-Miranda đã biến phiên bản điện ảnh thành một bức thư tình gửi Larson, ám chỉ Superbia Và THUÊcó lẽ là chương trình nổi tiếng nhất của anh ấy.

Bộ phim kể về một nhà viết kịch trẻ tên Jonathan (người được cho là Larson), người viết một vở nhạc kịch với hy vọng lấn sân sang lĩnh vực sân khấu. Khi anh nỗ lực biến tầm nhìn của mình thành hiện thực, người ta đặc biệt chú ý đến các mối quan hệ cá nhân và nghề nghiệp của anh. Bộ phim còn có nhiều sự xuất hiện khách mời của những người làm việc trong ngành sân khấu và những người đã làm việc với Larson trong suốt sự nghiệp của anh ấy.

Bộ phim cũng là lần đầu tiên hầu hết mọi người nhìn thấy Andrew Garfield, được biết đến với vai Người Nhện, trong một vai diễn âm nhạc. Với tác phẩm của mình, Garfield đã nhận được Quả cầu vàng và được đề cử giải Oscar.

Kẻ Ác: Phần 1 (2024)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 2003.

độc ác là một trong những vở nhạc kịch Broadway cuối cùng được chuyển thể lên màn ảnh, mặc dù bộ phim đã được phát triển trong mười năm trước khi cuối cùng được quay. Mặc dù bộ phim dựa trên vở nhạc kịch Broadway nhưng nó cũng lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết ban đầu truyền cảm hứng cho bộ truyện, do Gregory Maguire viết. Vở nhạc kịch Broadway cũng chưa được chuyển thể hoàn toàn vì thực tế có hai bộ phim.

Bộ phim đầu tiên tiếp nối màn đầu tiên của vở kịch Broadway và kết thúc bằng màn trình diễn ấn tượng “Bất chấp trọng lực”. Trong đó, Elphaba và Galinda gặp nhau ở trường đại học rất lâu trước khi họ trở thành Phù thủy độc ác của phương Tây và Phù thủy tốt của phương Bắc, hai người có mâu thuẫn. Phù thủy xứ Oz. độc ác kể lại sự thù hận ban đầu, tình bạn và hoàn cảnh khiến họ xa nhau.

Đây là một ví dụ tuyệt vời về cách mở rộng những gì hiện có trên sân khấu Broadway. vì bộ phim sử dụng những cảnh quay từ trên cao tuyệt đẹp để thể hiện toàn bộ Đại học Shiz, Thành phố Ngọc lục bảo và xứ Oz trông như thế nào. Nó cũng có các cảnh và cảnh vũ đạo phức tạp hơn những gì có thể có trên sân khấu Broadway, khiến việc sản xuất trở thành một bữa tiệc không chỉ cho đôi tai mà còn cho con mắt khán giả nhờ dàn diễn viên tài năng gồm Ariana Grande, Cynthia Erivo và Jonathan Bailey.

Chicago (2002)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1975.

Chicago là vở nhạc kịch đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất kể từ đó. Oliver! vào năm 1968. Phim có sự tham gia của Renee Zellweger và Catherine Zeta-Jones trong vai hai kẻ sát nhân bị giam cùng nhau trong Thời đại nhạc Jazz Chicago. Richard Gere đóng vai Billy Flynn, luật sư láu lỉnh của họ có kế hoạch biến khách hàng của mình thành người nổi tiếng và đánh lạc hướng mọi người khỏi những tội ác mà họ thực sự đã phạm phải. Hai người phụ nữ theo đuổi danh vọng và cố gắng làm mới danh tính của mình để vượt qua dư luận và cứu lấy mạng sống của mình.

Khi nó được phát hành, Chicago nó nhận được hầu hết các đánh giá phê bình trái chiều. Tuy nhiên, nhiều người nói tiêu cực về chương trình thường thừa nhận không phải là fan của nhạc kịch. Bộ phim là một kỳ công lớn về mặt kỹ thuật với những cảnh vũ đạo ấn tượng, những diễn viên không nổi tiếng về tài năng âm nhạc nhưng lại khiến khán giả phải kinh ngạc và một màn “Razzle Dazzle” mà Billy Flynn hẳn sẽ tán thành.

Chicago đã giành được sáu giải Oscar, trong đó có Phim hay nhất. Một thành công đáng kinh ngạc Chicago (cùng với Moulin Rouge! Và 8 dặmnghe)) được coi là người chịu trách nhiệm cho sự hồi sinh của thể loại âm nhạc trong thế kỷ 21.

Âm thanh của âm nhạc (1965)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1959.

Có thể là bộ phim nhạc kịch hay nhất từ ​​trước đến nay Âm thanh của âm nhạc Ban đầu nó chỉ được phát hành ở một số rạp hạn chế và nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình. Tuy nhiên, đó là một thành công thương mại chưa từng có. Đây là bộ phim có doanh thu cao nhất năm 1965 và đến tháng 11 năm sau nó đã vượt qua Cuốn Theo Chiều Gió là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Kể từ đó, nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong mùa nghỉ lễ, được phát sóng trên truyền hình khắp thế giới vào tháng 11 và tháng 12.

Trong phim, Julie Andrews vào vai Mary, một nữ tu vừa được đưa đến biệt thự của một sĩ quan hải quân đã nghỉ hưu (Christopher Plummer) làm gia sư cho bảy đứa con của ông. Sau đó, cô mang niềm vui âm nhạc vào cuộc sống của họ và cuối cùng kết hôn với viên sĩ quan. Bản thân bộ phim lấy bối cảnh thời kỳ Anschluss của Đức ở Áo vào năm 1938, khiến một phần câu chuyện trở thành phần dẫn đến Thế chiến thứ hai.

Di sản của bộ phim đã nói lên điều đó, nhưng nếu những người yêu âm nhạc cần thuyết phục hơn nữa thì Thư viện Quốc hội đã chọn nó để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia vì “ý nghĩa văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ” của nó.

Chuyện Miền Tây (1961)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1957.

Một bản chuyển thể hiện đại hóa (vào thời điểm đó) của Shakespeare. Romeo và Juliet, Chuyện Bên Tây theo chân Tony, cựu thành viên của băng đảng American Jets da trắng và Maria, em gái của một thành viên băng đảng người Puerto Rico, Sharks. Hai người yêu nhau bất chấp sự thù hận của bạn bè và gia đình. Câu chuyện tình yêu, xét theo nguồn gốc của nó, cuối cùng lại là một bi kịch.

Bộ phim ca nhạc đã thành công về mặt phê bình và thương mại nhờ những cảnh vũ đạo và diễn xuất ấn tượng. Mặc dù một số bài hát trong phim được thuật lại bởi các diễn viên khác nhưng đây là thông lệ vào thời điểm đó. Nó đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về cả câu chuyện và thiết kế kỹ thuật.

Chuyện Bên Tây đã giành được 10 giải Oscar sau khi được đề cử ở 11 giải, phá kỷ lục về số chiến thắng nhiều nhất cho một vở nhạc kịch. Rita Moreno trở thành người Latina đầu tiên giành giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn Anita. Phim cũng được đưa vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia.

Keo xịt tóc (2007)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 2002.

Đây là một bộ phim dựa trên một chương trình Broadway, dựa trên bộ phim hài cùng tên của John Waters năm 1988. Tuy nhiên, bất chấp trò chơi điện thoại, keo xịt tóc – một trong những bộ phim nhạc kịch mới mẻ và hài hước nhất. Nó đã giữ kỷ lục về doanh thu cuối tuần mở màn lớn nhất đối với một bộ phim dựa trên vở nhạc kịch Broadway, cho đến khi Mama Mia Buổi ra mắt diễn ra vào năm 2008. Đây là một trong những bộ phim ca nhạc thành công nhất về mặt thương mại và phê bình trong thập kỷ.

Hành động diễn ra vào đầu những năm 1960. Câu chuyện kể về cô thiếu niên Tracy Turnblad “bụ bẫm dễ chịu” khi cô theo đuổi ước mơ trở thành vũ công và cố gắng xuất hiện lần đầu trên một chương trình truyền hình địa phương. Tuy nhiên, keo xịt tóc nó không chỉ là một khu cắm trại đầy màu sắc. Nó cũng đề cập đến chủ đề phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng. Roger Ebert đã nói là “rất nhiều sự xảo quyệt và xảo quyệt ẩn dưới… sự ngu ngốc“

Việc tuyển chọn diễn viên góp phần quan trọng vào thành công của bộ phim. Nikki Blonsky ra mắt bộ phim với tư cách là một diễn viên chuyên nghiệp nhưng cô được rất nhiều diễn viên kỳ cựu trên màn ảnh ủng hộ. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron và Queen Latifah đều là những người kỳ cựu trong âm nhạc vào thời điểm phát hành. Bộ phim cũng bày tỏ lòng tôn kính đối với bộ phim gốc với sự góp mặt của John Waters và Ricki Lake, cũng như chương trình Broadway, với các thành viên của dàn diễn viên Broadway hát các bài hát trong phim.

Quán rượu (1972)

Khai trương trên sân khấu Broadway vào năm 1966.

Vở nhạc kịch này là một bản chuyển thể lỏng lẻo hơn nhiều của vở nhạc kịch cùng tên Broadway năm 1966. Chỉ một số bài hát trong chương trình được giữ lại cho phim; tuy nhiên, các nhạc sĩ ban đầu của chương trình đã viết các bài hát thay thế. Nó khác với dàn dựng sân khấu ở chỗ đây không phải là một vở nhạc kịch truyền thống trong đó các nhân vật hát để bày tỏ cảm xúc của mình và hầu như tất cả các bài hát của phim đều diễn ra trong bối cảnh trong một câu lạc bộ. Ngoại lệ duy nhất là “Ngày mai thuộc về tôi”.

Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim đã dám phá bỏ quan niệm thông thường rằng nhạc kịch phải tươi sáng và vui nhộn, và rằng quán rượu thay vào đó đã chọn nắm lấy bóng tối trong các chủ đề của nó. Đây cũng là cơ hội đầu tiên của Liza Minnelli được hát trên màn ảnh và cô đã được trao giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Phim còn đoạt thêm 7 giải Oscar, 7 giải BAFTA và 3 giải Quả cầu vàng.

quán rượu đã được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia vào năm 2015 và vẫn là một trong những phim hay nhất Chuyển thể âm nhạc Broadway của mọi thời đại.