10 đạo diễn có ảnh hưởng nhất thập niên 1990 và những bộ phim và chương trình truyền hình mang tính biểu tượng nhất của họ

Rạp chiếu phim ở thập niên 1990 nó đã trải qua một số thay đổi quan trọng và khi làm như vậy, đã tạo ra một loạt đạo diễn sẽ để lại dấu ấn trong thập kỷ với tư cách là một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng nhất vào thời điểm đó. Sự trỗi dậy của điện ảnh độc lập đã cho phép nhiều đạo diễn thoát khỏi những hạn chế của hãng phim truyền thống, giúp họ tự do thử nghiệm và đổi mới. Thời kỳ này cũng chứng kiến ​​sự xuất hiện của công nghệ kỹ thuật số và các hiệu ứng đặc biệt, bắt đầu cách mạng hóa quy trình sản xuất phim và mở rộng khả năng của các thể loại câu chuyện mà phim có thể kể.

Đối với một số đạo diễn, việc thay đổi thái độ xã hội và sự xuất hiện của nhận thức văn hóa về Thế hệ X là lười biếng và cáu kỉnh đã dẫn đến những phong cách mới.cách kể chuyện và tính thẩm mỹ bẩn thỉu hơn. Những người khác tận dụng chi phí thiết bị quay phim giảm để kể những câu chuyện cá nhân và độc đáo. Và ở đầu bên kia của quy mô, những bộ phim kinh phí lớn của thập niên 90 ngày càng lớn hơn, nhưng chúng cũng ngày càng kể những câu chuyện về sự hoang tưởng của thời đại, thường tập trung vào nỗi sợ hãi về công nghệ và những kết quả chưa biết của vấn đề Y2K đang rình rập. 10 đạo diễn thập niên 90 để lại dấu ấn trong thập kỷ vẫn còn vang vọng trong lịch sử điện ảnh ngày nay.

10

Kevin Smith

Thư ký (1994)

Về nhiều mặt, Kevin Smith là hiện thân của điện ảnh Thế hệ X và thập niên 90 là thời kỳ hoàng kim của ông. Phim truyện đầu tay của anh, Thư kýđã truyền cảm hứng cho một thế hệ các nhà làm phim mới chớm nở, không chỉ ở khả năng kể một câu chuyện cá nhân với kinh phí thấp như vậy (theo báo cáo là 27.000 đô la, được tài trợ bằng thẻ tín dụng), mà còn ở cách nó ghi lại cảm giác chân thực và rất dễ hiểu về cảm giác của một chàng trai trẻ sống lang thang ở vùng ngoại ô. Thư ký cảm thấy quen thuộc với khán giả vì câu chuyện chân thực và chân thành được kể qua góc nhìn hiểu rõ trải nghiệm của tuổi 20.

Ngoài ra Thư kýSự nghiệp của Smith trong những năm 1990 cũng có ảnh hưởng khá lớn. Mặc dù con vịt trời, Đuổi theo AmyVà giáo điều đã không đạt được danh tiếng đó Thư ký đã làm như vậy, mỗi bộ phim đều giúp duy trì vị thế của ông như một biểu tượng của những bộ phim độc lập kinh phí thấp. Mặc dù cách sử dụng máy ảnh, khung hình và cấu trúc tường thuật không có gì đặc biệt sáng tạo, mỗi bộ phim đều nắm bắt được tâm trạng của một thế hệ một cách thuần thục thông qua các nhân vật có liên quan được phát triển tốt và đối thoại tự nhiên.

9

James Cameron

Tàu Titanic (1997)

Thập niên 90 là một thập kỷ hoành tráng của James Cameron, người có những bộ phim Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét Và tàu Titanic đóng vai trò là tiền đề cho kỷ nguyên của những bộ phim bom tấn kinh phí lớn và các hiệu ứng đặc biệt ngày càng mang tính kỹ thuật. Sự thật là, lựa chọn tàu Titanic vì bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Cameron trong thập niên 90 gặp khó khăn do tầm ảnh hưởng của nó THE Kẻ hủy diệt trình tự làvà ngày nay vẫn vậy. Tuy nhiên, khó có thể phủ nhận mức độ mà Cameron đã đẩy các giới hạn của công nghệ kỹ thuật số bằng tàu Titanicvà thành công của nó khi trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại và là bộ phim đầu tiên thu về hơn 1 tỷ USD trên toàn thế giới.

tàu TitanicẢnh hưởng của John trong thập niên 90 không chỉ giới hạn ở sự thống trị phòng vé mà bộ phim còn có tác động văn hóa rất lớn. Bộ phim của Cameron đã làm dấy lên mối quan tâm trở lại về câu chuyện có thật về tàu Titanic con tàu, và niềm đam mê với sự kiện lịch sử này đã tạo ra vô số phim tài liệu và mối quan tâm mới về lịch sử hàng hải. Sự tái hiện chi tiết về con tàu và câu chuyện lãng mạn bi thảm của Cameron đã làm say đắm khán giả trên toàn thế giớiđang làm tàu Titanic một chủ đề thảo luận phổ biến một lần nữa.

THE tàu Titanic Nhạc phim cũng trở thành một biểu tượng văn hóa của thập niên 90, với bài hát chủ đề nổi tiếng “My Heart Will Go On” của Celine Dion, đã giúp nhạc phim trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại. tàu Titanic nó cũng cung cấp một số khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh. Điều này bao gồm “Tôi là vua của thế giới” đường kẻđiều này thường được lặp đi lặp lại giữa những người hâm mộ bộ phim khi họ ở trên thuyền và cảnh lãng mạn trong tàu TitanicCái nơ giữa DiCaprio và Kate Winslet mà các cặp đôi vẫn tái hiện cho đến ngày nay.

8

Nora Efron

Mất ngủ ở Seattle (1993)

Trước khi Nora Ephron thành công với thể loại hài lãng mạn đặc trưng, ​​​​ Mất ngủ ở SeattleCô được biết đến nhờ viết nhiều bộ phim hài lãng mạn tinh túy của Hollywood những năm 1980. Công việc viết kịch bản của cô bao gồm. gỗ lụaVà Khi Harry gặp Sally…, Vì vậy, khi chuyển sang làm đạo diễn vào những năm 90, cô ấy đã được trang bị một con mắt tinh tường để thu hút trái tim. và thu hút khán giả bằng những khoảnh khắc nhân vật được vẽ đẹp mắt. Như vậy, Ephron đã mang đến một trong những bộ phim hài lãng mạn mang tính biểu tượng nhất, không chỉ xác định thể loại này trong thập niên 90 mà còn đứng vững trước thử thách của thời gian.

Mất ngủ ở Seattle tái hợp Tom Hanks và Meg Ryan lần thứ hai. Đây không phải là bước đột phá đầu tiên của họ vào phim hài lãng mạn. Trên thực tế, hai ngôi sao này đã có sẵn một danh sách dài những bộ phim hài lãng mạn rất thành công. Tuy nhiên, Mất ngủ ở Seattle củng cố tác động của họ đối với thể loại này, và đã biến Meg Ryan trở thành một trong những nữ diễn viên Hollywood kiếm được nhiều tiền nhất thập niên 90. Cuối cùng, bộ phim đã thành công rực rỡ về doanh thu phòng vé và vẫn được coi là một trong những bộ phim hài lãng mạn hay nhất từng được thực hiện.

7

David Fincher

Câu lạc bộ chiến đấu (1999)

Sự nghiệp ở Hollywood của David Fincher bắt đầu vào những năm 1990 với bộ phim điện ảnh đầu tay của ông, Người ngoài hành tinh 3 vào năm 1992, sau một loạt video âm nhạc trong thập niên 80, bao gồm “Express Yourself” của Madonna và “Janie’s Got a Gun” của Aerosmith. Fincher đã tìm thấy niềm đam mê của mình vào giữa những năm 90 với ba bộ phim mang tính biểu tượng nhất thập kỷ: Se7en, Trò chơi, Và Câu lạc bộ chiến đấu. Mỗi bộ phim đều nắm bắt được cốt lõi của một cái gì đó thối nát trong xã hộiphản ánh tâm trạng chán ngán hiện trạng của thế hệ. Fincher đã nắm bắt tâm trạng đó và gói gọn nó thành những bộ phim kinh dị dễ tiếp cận, tạo tiền đề cho các bộ phim bom tấn kinh phí trung bình.

Trong khi Se7en Và trò chơi là những bộ phim mang tính biểu tượng của Fincher, Câu lạc bộ chiến đấu cho đến nay là điểm nổi bật của Fincher khi xem xét ảnh hưởng văn hóa lâu đời của ông. Câu lạc bộ chiến đấuViệc phát hành vào cuối năm 1999 thể hiện hoàn hảo nỗi sợ hãi và vỡ mộng của thế hệ. Với mối đe dọa hủy diệt đang rình rập thế giới do ảnh hưởng của con bọ thiên niên kỷ sẽ sớm thành hiện thực, Câu lạc bộ chiến đấu phản ánh về tuổi trưởng thành có trách nhiệm và tự hỏi liệu có ý nghĩa gì đằng sau nó không. Tác động văn hóa của bộ phim cũng là không thể phủ nhận, bằng chứng là hầu hết mọi người đều biết chính xác quy tắc đầu tiên của câu lạc bộ chiến đấu là gì.

6

Từ Khắc

Ngày xửa ngày xưa ở Trung Quốc

Từ Khắc là ông hoàng của điện ảnh Hồng Kông và được coi là một trong những nhà làm phim chính đã đi tiên phong trong một phong cách mới và sáng tạo võ hiệp những bộ phim sẽ cách mạng hóa cách làm phim hành độngkhông chỉ ở Hồng Kông hay Châu Á mà trên toàn thế giới. Không thể tưởng tượng được những bộ phim như Ma trận hoặc Kill Bill tồn tại nếu không có ảnh hưởng của Tsui. Từ Hy Viên đã có sự nghiệp lâu dài ở Hồng Kông vào những năm 1980, nhưng vào năm 1991, bộ phim đầu tiên trong loạt sáu bộ phim rất nổi tiếng đã xuất hiện. Ngày xửa ngày xưa ở Trung Quốc.

Ngày xửa ngày xưa ở Trung Quốc có sự tham gia của Lý Liên Kiệt trong vai anh hùng dân gian Trung Quốc, Hoàng Phi Hồng, người phải đối mặt với những ảnh hưởng của phương Tây đối với Trung Quốc vào cuối thế kỷ 19. Bộ phim đã xác định võ hiệp giới tính và hiệu ứng gợn sóng của nó có tác động rất lớn đến các bộ phim hành động Hollywoodđặc biệt là vào cuối thập kỷ này. Từ Hy Viên cũng đạo diễn, viết kịch bản và sản xuất hầu hết năm bộ phim còn lại trong loạt phim, trong đó hai bộ phim đầu tiên được coi là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất trong Thời đại hoàng kim của điện ảnh Hồng Kông.

5

Anh em nhà Coen

Fargo (1996)

Những bộ phim của Joel và Ethan Coen từ những năm 90 cho thấy sự phát triển trong phong cách điện ảnh của hai anh em. Trong nửa đầu thập kỷ, phong cách neo-noir và chủ đề khác thường của hai anh em đã tạo nên sự thú vị khi xem, nhưng lại ít ở phòng vé. Gia đình Coens đã phát huy những bản năng tốt nhất của họ trong nửa sau thập kỷ và chính tại đây, hai anh em đã đạt phong độ cao nhất. tìm sự cân bằng phù hợp giữa chủ nghĩa hư vô và hài kịch đen để Fargo Và Lebowski lớn. Cả hai bộ phim đều có tác động văn hóa lâu dài và củng cố anh em nhà Coen trở thành người có ảnh hưởng cực kỳ lớn trong giới điện ảnh độc lập những năm 1990.

Cả hai Fargo Và Lebowski lớn đã có tác động lớn vào những năm 90, nhưng Fargo đó là khoản tạm ứng. Fargo Nó đã đạt được thành công về mặt phê bình và phòng vé, nhận được bảy đề cử Oscar và hai chiến thắng, đồng thời đã được chuyển thể thành phim truyền hình dài tập nhiều mùa. Trong khi Fargo có vẻ không còn sáng tạo như ngày nay, vào những năm 90, bộ phim phá vỡ thể loại truyền thống, pha trộn thái độ thân thiện của Minnesota với những khoảnh khắc bạo lực tàn bạo và đôi khi gây cười khó chịu.. Bằng cách đáp ứng kỳ vọng của khán giả và thách thức các nhân vật truyền thống cũng như câu chuyện ngụ ngôn, Fargo đã trở thành một ví dụ điển hình về cách anh em nhà Coen định nghĩa lại nền điện ảnh Mỹ hiện đại.

4

David Lynch

Đỉnh đôi

David Lynch có phong cách riêng của mình. Đạo diễn mang tính biểu tượng đến mức nó đã trở thành một cách viết tắt để mô tả một thẩm mỹ nhất định. Tính từ “Lynchian” định nghĩa một phẩm chất cụ thể mà chỉ chính đạo diễn mới có thể thực sự đạt được, bất kể các nhà làm phim khác có cố gắng bắt chước nó đến mức nào. Rất ít tác giả đạt được vinh dự về mặt ngôn ngữ như vậy, và dấu ấn đặc biệt của Lynch là rất xứng đáng. Mặc dù việc đưa vào Đỉnh đôi có thể gian lận trong danh sách phim, David Lynch là một đạo diễn nổi tiếng của Hollywood, người đã đưa phong cách điện ảnh của mình lên truyền hình.

Điều khiến Lynch đi trước thời đại là việc ông là một trong những người đầu tiên áp dụng hình thức kể chuyện trên truyền hình. Điều này đặc biệt đáng chú ý vào những năm 1990, vì truyền hình trong thời kỳ này được coi là một loại hình nghệ thuật kém cỏi đối với các nhà làm phim nghiêm túc. Lynch đã đi ngược lại xu hướng này, như ông vẫn thường làm, và tạo ra chương trình đặc sắc nhất của thập niên 90, tạo nên tác động văn hóa sâu sắc và lâu dài. Đỉnh đôi là một hiện tượng văn hóa vào những năm 1990, và chủ nghĩa siêu thực, hài kịch khác thường và các nhân vật khác thường của nó đã trở thành nguồn cảm hứng cho các loạt phim sau này như Hồ sơ Xmà một số người cho rằng có chung một vũ trụ hư cấu.

3

Roberto Rodríguez

Từ Hoàng Hôn Cho Đến Bình Minh (1996)

Trong những năm 1990, hiếm có đạo diễn nào thể hiện giấc mơ Hollywood nhiều hơn Robert Rodriguez. Năm 1992, đạo diễn ra mắt điện ảnh El Mariachivới ngân sách 7.000 đô la mà anh ta có được một phần nhờ tham gia thử nghiệm thuốc thử nghiệm. Không giống Smith Thư ký, El Mariachi đã cực kỳ sáng tạo trong việc mở rộng ngân sách vi mô của mìnhvà với tư cách là một bộ phim hành động, Rodriguez đã phát triển những cách quay phim khéo léo để khiến nó có vẻ như có kinh phí lớn hơn nhiều. Điều này đã thu hút sự chú ý của các nhà điều hành Hollywood và đạo diễn đã nhận được tài trợ để làm một bộ phim khác.

Mặc dù El Mariachi là một câu chuyện truyền cảm hứng cho các nhà làm phim mới vào nghề, Rodriguez thực sự đã tạo được tiếng vang trong thập niên 90 với bộ phim hành động kinh dị của mình, Từ hoàng hôn đến bình minh. Được viết bởi Quentin Tarantino và có sự tham gia của Harvey Keitel và George Clooney, Cốt truyện giữa phim của bộ phim đã trở thành một trong những bí mật nội tâm đối với khán giả.cùng với số phận của Bruce Willis trong Giác Quan Thứ Sáuvà danh tính của Keyser Söze trong Những nghi phạm thông thường. Mặc dù Rodriguez không thể tái hiện lại điều kỳ diệu trong những bộ phim thập niên 90 của mình trong những bộ phim tiếp theo, nhưng phong cách, sự khéo léo và câu chuyện của đạo diễn sẽ truyền cảm hứng cho một thế hệ đầy hy vọng của Hollywood.

2

Spike Jonze

Là John Malkovich (1999)

Trong những năm 80 và 90, nhiều đạo diễn nổi tiếng đã phát triển nghề của mình thông qua việc quay các video ca nhạc. Tuy nhiên, không ai có ảnh hưởng nhiều hơn Spike Jonze, người không chỉ định nghĩa một phong cách cụ thể cho các video âm nhạc đỉnh cao của thập niên 90 mà còn cũng chuyển phong cách lập dị của mình vào bộ phim siêu thực và xuyên thấu tinh nghịch Là John Malkovich. Các video âm nhạc mang tính biểu tượng nhất của Jonze bao gồm “Buddy Holly” của Weezer, “Sabotage” của Beastie Boys, “It’s Oh So Quiet” của Björk và “Praise You” của Fatboy Slim.

Sau khi phát triển phong cách độc đáo của mình qua các video ca nhạc thập niên 90, Jonze chuyển sang đóng phim và năm 1999 đạo diễn kịch bản giả tưởng siêu thực của Charlie Kaufman. Là John Malkovich. Mặc dù bộ phim không đạt được thành công lớn về doanh thu phòng vé đã trở thành một bộ phim thiết yếu trong thời đại sưu tập VHS và DVDtìm kiếm thành công mới trong lĩnh vực cho thuê và phương tiện truyền thông gia đình. Sự hoan nghênh của giới phê bình và cách kể chuyện sáng tạo của bộ phim đã củng cố danh tiếng của Jonze như một đạo diễn có tầm nhìn, mở đường cho những thành công trong tương lai của ông.

1

Quentin Tarantino

Tiểu thuyết bột giấy (1994)

Có thể coi là đạo diễn mang tính biểu tượng và tinh túy nhất của thập niên 90, Quentin Tarantino đã làm chủ thập kỷ về tầm ảnh hưởng và phong cách indie. Phim truyện đầu tay của anh, Chó hồ chứalà một tác phẩm kinh điển đình đám ngay lập tức và chứa đựng nhiều dấu ấn của một bộ phim Tarantino. Nhưng đó là bộ phim tiếp theo của anh ấy, bột giấy Tiểu thuyếtĐiều này sẽ mang lại sự chú ý toàn cầu cho giám đốc, và Nhiều nhà phê bình vẫn coi đây là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện.

Sự thành công của bột giấy Tiểu thuyết Nó có tác động rất lớn không chỉ đối với bản thân Tarantino mà còn đối với nền điện ảnh độc lập. Nó đã vực dậy sự nghiệp đang sa sút của John Travolta, nâng cao danh tiếng của các bạn diễn Uma Thurman và Samuel L. Jackson, đồng thời đã đưa ra một câu tục ngữ vào cánh tay cho một ngành công nghiệp điện ảnh đang rất cần sự hồi sinh. Không có nghi ngờ gì về Tarantino và bột giấy Tiểu thuyếttrong số những biểu tượng mang tính biểu tượng nhất của Thế hệ X và thập niên 90.