11 ví dụ tồi tệ nhất về hiệu ứng Thung lũng kỳ lạ trong phim

Trong khi CGI và hiệu ứng hình ảnh đã mang lại vô số tiến bộ đáng kinh ngạc cho các nhà làm phim trong nhiều năm qua, thì vấn đề về thung lũng kỳ lạ trong điện ảnh đã được chứng minh là một vấn đề đầy thách thức. Về sản xuất phim, “Thung lũng kỳ lạ” đề cập đến một giai đoạn hoạt hình cụ thể mang lại chất lượng kỳ lạ hoặc đáng lo ngại cho các nhân vật con người trong phim.. Ý tưởng là khả năng hoạt hình đã đạt đến mức quá thực tế để trông giống phim hoạt hình hơn, nhưng không đủ thực tế để trông hoàn toàn giống con người, và do đó đã rơi vào thung lũng kỳ lạ.

Hiệu ứng này đã bị các nhà phê bình và người hâm mộ điện ảnh chế giễu và chỉ trích trong nhiều năm, và trong một số bộ phim dựa trên công nghệ ghi chuyển động tương đối mới, thung lũng kỳ lạ thậm chí còn khó bỏ qua hơn. Tuy nhiên, “thung lũng kỳ lạ” chỉ đơn giản là kết quả của sự phát triển công nghệ đang phải đối mặt với một số khó khăn ngày càng tăng. Có những bộ phim hay lấy ví dụ về thung lũng kỳ lạ và mặc dù hiệu ứng có thể không đủ để làm hỏng bộ phim nhưng chắc chắn nó không giúp ích được gì.

11

Hulk

Hulk (2003)

Vài năm trước MCU, đạo diễn từng đoạt giải Oscar Ang Lee đã đưa Hulk lên màn ảnh rộng. Mặc dù bộ phim gây thất vọng về doanh thu phòng vé và nhận được nhiều phản ứng trái chiều từ người hâm mộ nhưng trong những năm gần đây Hulk được khen ngợi vì sự sáng tạo trong thể loại siêu anh hùng. Tuy nhiên, có một thứ không mấy cũ kỹ là đồ họa của chính Hulk trong một số tập phim. Trong phim, Eric Bana vào vai Bruce Banner, một nhà khoa học có phong cách ôn hòa, việc tiếp xúc với bức xạ gamma đã biến anh thành một con thú mạnh mẽ.

Hulk ra mắt vào thời điểm phim siêu anh hùng mới bắt đầu nổi tiếng và hiệu ứng hình ảnh chưa đạt đến mức đáng tin cậy. Điều này có thể được nhìn thấy rõ nhất trong những cảnh Hulk hung hãn trên đường phố. Các hiệu ứng làm cho nhân vật trông giống hoạt hình stop-motion hơn. giống như King Kong ban đầu năm 1933, anh ta trông lạc lõng với môi trường xung quanh, có những chuyển động giật cục và những người xung quanh không tương tác với anh ta một cách đáng tin cậy.

10

Động vật biết nói như ảnh thật

Vua Sư Tử (2019)

Mặc dù “Thung lũng kỳ lạ” ban đầu được nhận diện thông qua đồ họa của các nhân vật con người, Vua sư tử Bản làm lại đã chứng minh rằng các nhân vật động vật cũng có thể ghê tởm như vậy khi được đưa vào cuộc sống. Tiếp tục xu hướng làm lại các bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney thành người thật đóng, Vua sư tử kể lại câu chuyện về cậu bé Simba mất cha và phải chấp nhận số phận để trở thành vua của Pride Rock.

Hiệu ứng trong Vua sư tử rất ấn tượng vì chúng làm sống động các loài động vật như ảnh thật, từ sư tử, khỉ đầu chó cho đến lợn lòi. Tuy nhiên, động vật thật không nói hay hát, vì vậy việc thêm những phẩm chất này vào những con vật có vẻ ngoài thực tế đã mang lại cho các nhân vật một diện mạo thung lũng kỳ lạ.. Tuy nhiên, hiệu ứng đó không làm khán giả nản lòng khi bộ phim đạt thành công vang dội về doanh thu phòng vé và phần tiền truyện sắp ra mắt. Mufasa: Vua sư tử tiếp tục sử dụng các hiệu ứng tương tự.

9

Tim tí hon

Bài Hát Giáng Sinh (2009)

Robert Zemeckis là nhà làm phim đã rơi vào thung lũng kỳ lạ hơn bất kỳ ai khác, và mặc dù Một bài hát mừng Giáng sinh Đây là cách sử dụng công nghệ chụp chuyển động hiệu quả nhất của anh ấy, nhưng không phải là không có vấn đề. Việc kể lại này Một bài hát mừng Giáng sinh sử dụng sức mạnh biến đổi của ghi lại chuyển động để biến Jim Carrey thành Ebenezer Scrooge lớn tuổi hơn, một doanh nhân ích kỷ bị ba hồn ma đến thăm vào đêm Giáng sinh, cố gắng buộc anh ta thay đổi cách sống của mình.

Scrooge là nhân vật hiệu quả nhất trong phim vì trông anh ta kém thực tế nhất. Tất cả những công việc được thực hiện để khiến Carrey trở nên sống động như một người đàn ông lớn tuổi đã mang lại cho anh một khuôn mặt hoạt hình hơn. Tuy nhiên, vấn đề nảy sinh với những nhân vật con người khác, chẳng hạn như Tiny Tim. Đặc biệt khi nhìn cạnh Scrooge của Carrey, sự tương phản càng làm nổi bật hiệu ứng thung lũng kỳ lạ..

8

Vai khách mời của Arnold Schwarzenegger

Sự cứu rỗi của kẻ hủy diệt (2009)

Kẻ hủy diệt: Sự cứu rỗi là bộ phim đầu tiên trong Kẻ hủy diệt nhượng quyền thương mại không có sự tham gia của Arnold Schwarzenegger. Tuy nhiên, trong khi người đoạt giải Oscar Christian Bale trở thành một nam chính quyến rũ, bộ phim không thể tránh khỏi việc nhắc đến nam diễn viên gốc mang tính biểu tượng. Bale đóng vai John Connor trong phim lấy bối cảnh tương lai khi loài người tiếp tục chiến đấu để sinh tồn.

Mặc dù Sam Worthington là nhân vật chính của Kẻ hủy diệt, nhưng có một phân cảnh ở đoạn cao trào khi John chạm trán phiên bản đầu tiên của chiếc T-800 nổi tiếng. Tuy nhiên, Schwarzenegger không trở lại trong vai khách mời này mà thay vào đó được miêu tả là một chàng trai trẻ sử dụng CGI. Điều gì đó nhằm mục đích làm hài lòng đám đông có nhiều khả năng khiến người xem rời xa bộ phim vì nó có cảm giác giống như sự thể hiện của một nhân vật cổ điển trong trò chơi điện tử.. Bộ phim dường như thừa nhận rằng hiệu ứng này không có tác dụng, khi lớp da của T-800 nhanh chóng tan đi, chỉ còn lại bộ xương của robot.

7

Grand Moff Tarkin

Rogue One: Câu chuyện về Chiến tranh giữa các vì sao. Câu Chuyện (2016)

Khi công nghệ ngày càng phát triển, một trong những cách sử dụng phim gây tranh cãi nhất là tái tạo các diễn viên đã qua đời để khiến một số nhân vật mang tính biểu tượng của họ sống lại. Một trong những bộ phim lớn đầu tiên làm được điều này là Rogue One: Câu chuyện về Chiến tranh giữa các vì sao, đã mang Grand Moff Tarkin trở lại nhiều thập kỷ sau cái chết của Peter Cushing. Phim là phần tiền truyện Chiến tranh giữa các vì sao: Niềm hy vọng mớitrong đó trình bày chi tiết về nhiệm vụ đánh cắp kế hoạch của Death Star để Phiến quân có thể phá hủy vũ khí lớn nhất của Đế chế.

Mặc dù Tarkin chỉ xuất hiện ở phần đầu tiên. Chiến tranh giữa các vì sao trong phim, anh ta là một nhân vật phản diện mang tính biểu tượng trong Chiến tranh giữa các vì sao nhượng quyền thương mại, và việc anh ấy tham gia vào câu chuyện này là điều hợp lý. Tuy nhiên, việc sử dụng hình ảnh Cushing trong những cảnh này rất gây mất tập trung. Không giống như hầu hết các nhân vật CG, Tarkin được thiết kế như một nhân vật con người tương tác với các diễn viên thực khác, khiến khuôn mặt kỹ thuật số của anh ta khó có thể bỏ qua..

6

Hình dạng cuối cùng của Vua Bọ Cạp

Xác ướp trở lại (2001)

Dwayne Johnson có được vai chính đầu tiên ở Hollywood vào năm vua bọ cạpnhưng anh ấy đã tạo ra nhân vật trong Xác ướp trở lại. Johnson xuất hiện trong phần mở đầu của phần tiếp theo với tư cách là một chiến binh cổ xưa và đáng gờm. Xác ướp trở lại chứng kiến ​​các anh hùng của bộ phim gốc cố gắng ngăn chặn kẻ phản diện Imhotep, kẻ đang tìm cách hồi sinh Vua Bọ Cạp và sử dụng quân đội của hắn để chinh phục thế giới.

Đỉnh cao của phim là sự trở lại của Vua Bọ Cạp nhưng dưới hình dạng một con quái vật, nửa bọ cạp khổng lồ, nửa CGI Dwayne Johnson. Tnó tiết lộ mọi thứ nhưng lại phá hỏng cao trào chính vì nhân vật trông giống nhân vật bước ra từ trò chơi điện tử. Trong khi Brendan Fraser tự bảo vệ mình Xác ướp trở lạiDo đó, sẽ tốt hơn nhiều nếu chỉ đưa Johnson trở lại mà không có CG, hoặc biến anh ta thành một con quái vật bọ cạp hoàn toàn CG không có mặt người.

5

Nhân vật chính

Final Fantasy: Những linh hồn bên trong (2001)

Final Fantasy: Những linh hồn bên trong là phim truyện đầu tiên sử dụng công nghệ chụp chuyển động để tạo nhân vật. Theo nghĩa này, nó đã trở thành một trường hợp thử nghiệm những gì hiệu quả và những gì không với công nghệ mới. Bộ phim có sự góp mặt của dàn diễn viên xuất sắc, bao gồm Alec Baldwin, Donald Sutherland, Ming-Na Wen và Steve Buscemi, kể về cuộc đấu tranh sinh tồn của Trái đất sau khi nó bị xâm chiếm bởi những bóng ma ngoài hành tinh.

Khi bộ phim lần đầu tiên ra mắt, người ta đã có cảm giác phấn khích nhất thời khi thấy cách tiếp cận mới này đối với hoạt hình. Tuy nhiên, nó không thể duy trì được cả bộ phim vì các nhân vật đều có khuôn mặt vô hồn và vô cảm.gây khó khăn cho việc kết nối với lịch sử. Một nỗ lực đầy tham vọng nhằm đưa công nghệ này vào sản xuất phim hàng loạt đã dẫn đến Final Fantasy: Những linh hồn bên trong trở thành một trong những quả bom phòng vé lớn nhất mọi thời đại.

4

Nhân vật mèo

Mèo (2019)

Tạm biệt Vua sư tử rơi vào thung lũng kỳ lạ, có khuôn mặt động vật thực tế không thể biểu lộ cảm xúc như con người, ít nhất họ cũng tránh được sai lầm đó Mèo làm. Bộ phim chuyển thể từ vở nhạc kịch Broadway nổi tiếng kể về một nhóm mèo đi lạc tụ tập cho một ngày lễ quan trọng, nơi một trong số chúng sẽ được chọn để nâng lên một cấp độ tồn tại mới và quay trở lại một cuộc sống khác.

Mèo là một thất bại khét tiếng trong lòng khán giả và giới phê bình, nhiều người gọi đây là một trong những bộ phim tệ nhất mọi thời đại. Hầu hết các lời phàn nàn đều nhắm vào quyết định sai lầm về cách tạo hoạt ảnh cho các nhân vật mèo. Các sinh vật này là những nhân vật máy tính có khuôn mặt người của các diễn viên được dán lên trên. Cuối cùng, họ trông không giống mèo hay người.

3

Anh hùng Viking của Ray Winstone

Beowulf (2007)

Robert Zemeckis đã trở lại thế giới ghi hình chuyển động với một lịch sử rõ ràng ít gia đình hơn. Beowulf là bản chuyển thể từ bài thơ sử thi kinh điển về nhân vật chính người Viking, người được vương quốc của mình kêu gọi chiến đấu với một con thú độc ác tên là Grendel, kẻ đã giết chết nhiều người trong vùng đất này. Tuy nhiên, khi nhận nhiệm vụ này, Beowulf phải đối đầu với di sản huyền thoại của mình.

Hoạt hình cho phép tạo ra một bộ phim Viking hoành tráng và tàn bạo có thể khá thú vị trong quá trình hành động. Tuy nhiên, nhân vật con người một lần nữa lại là những sáng tạo thiếu thuyết phục, cho thấy những hạn chế của công nghệ ghi chuyển động vào thời điểm đó. Ví dụ bất lợi nhất về điều này là bản thân nhân vật chính, vì giọng nói của Ray Winstone là một màn trình diễn mạnh mẽ và ra lệnh, phản bội khuôn mặt hoạt hình vô hồn mà nhân vật đang mắc kẹt..

2

Kevin Flynn thời trẻ

Tron: Di Sản (2010)

Việc sử dụng công nghệ hiện đại để làm giảm tuổi tác của các diễn viên và khiến họ trông trẻ hơn đã trở nên phổ biến trong điện ảnh. MCU đã sử dụng nó cho một số ngôi sao của mình, từ Robert Downey Jr. đến Michael Douglas đến Samuel L. Jackson. Những ví dụ hiệu quả này cho thấy kỹ thuật này đã tiến xa đến mức nào kể từ đó. Tron: Di Sản. Phần tiếp theo rất được mong đợi này sẽ kể về Ray, con trai của Kevin Flynn, khi anh nhận được một tin nhắn từ người cha đã mất từ ​​​​lâu dẫn anh đến thế giới thực tế ảo của The Grid.

Ngoài việc đảm nhận vai Kevin Flynn, Jeff Bridges còn già đi để đưa nhân vật phản diện Clu vào cuộc sống. Cho rằng Clu là bản sao kỹ thuật số của Flynn, việc anh ta không hoàn toàn thuyết phục không phải là vấn đề lớn trong thế giới ảo của The Grid. Tuy nhiên, bộ phim mắc sai lầm khi sử dụng cách tiếp cận tương tự để thể hiện Flynn thời trẻ trong đoạn hồi tưởng ở thế giới thực, nơi mà ngoại hình của nhân vật trong trò chơi điện tử ngay lập tức có vẻ sai..

1

Toàn bộ dàn diễn viên

Tàu tốc hành địa cực (2004)

Robert Zemeckis lần đầu tiên sử dụng tính năng ghi chuyển động trong phim truyện cho một bộ phim hoạt hình Giáng sinh. Cực nhanh. Dựa trên cuốn sách thiếu nhi cùng tên. Cực nhanh Câu chuyện kể về một cậu bé bắt đầu mất niềm tin vào phép màu của lễ Giáng sinh. Tuy nhiên, khi một chuyến tàu đến nhà anh vào đêm Giáng sinh, anh được cử đi trên một hành trình kỳ thú đến Bắc Cực để gặp ông già Noel.

Mặc dù bộ phim có một số phân cảnh hoạt hình ngoạn mục, chẳng hạn như cảnh quay một lần theo tấm vé trôi qua xứ sở thần tiên mùa đông, nhưng các nhân vật con người lại không hề hoạt động. Những đứa trẻ đều có đôi mắt đờ đẫn vốn là một vấn đề thường gặp trong những bộ phim ghi chuyển động thời kỳ đầu này.khiến họ có khuôn mặt vô cảm ngay cả khi được bao quanh bởi rất nhiều phép thuật. Tom Hanks đóng một số vai trong phim, nhưng sức hấp dẫn tự nhiên của anh bị mất đi trong thung lũng kỳ lạ của các nhân vật.