10 Bộ Phim Disney Sẽ Làm Bạn Ngạc Nhiên Khi Trưởng Thành

Disney là một trong những bộ phim dành cho trẻ em nổi tiếng và được yêu thích nhất mọi thời đại, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng không có những chủ đề đen tối và cộng hưởng cảm xúc. Mặc dù Theo quy định, trẻ em là đối tượng mục tiêu của trường quay; hoặc với con cái của họ hoặc vì hoài niệm về tuổi thơ. Tuy nhiên, ngày nay xem lại một số bộ phim này, thật sốc khi thấy có bao nhiêu bộ phim đề cập đến những chủ đề nghiêm túc như vậy và đối mặt với thực tế khắc nghiệt của tuổi già cũng như những mất mát mà chúng ta phải đối mặt.

Không phải tất cả những bộ phim này đều khác biệt khi được người lớn xem vì chúng buồn hoặc bi thảm, nhưng hầu hết đều như vậy. Có một số bộ phim của Disney có những thông điệp kỳ lạ. Mặc dù hãng phim sản xuất những tác phẩm kinh điển nhưng điều đó không có nghĩa là tất cả các bộ phim của hãng đều đã cũ. Mặc dù vậy, tất cả những bộ phim này đều kết nối với khán giả, cả già lẫn trẻ, vì lý do nào đó, đồng thời mở rộng ranh giới nhận thức của khán giả về những gì phim dành cho trẻ em có thể nói đến. Đau buồn, tình bạn, tình yêu và sự thỏa hiệp đóng một vai trò lớn trong cốt truyện của những bộ phim này.

10

Từ Trong Ngoài (2015)

Đạo diễn Pete Docter

Đối với bất kỳ khán giả nào đã chuyển đi khi còn nhỏ, Từ trong ra ngoài sắp về nhà. Tuy nhiên, Pixar đã rất thông minh khi đưa nhiều khoảnh khắc và trải nghiệm phổ quát khác vào câu chuyện. Từ trong ra ngoài kết nối với mọi người. Cảm nhận niềm vui, nỗi buồn và những cảm xúc khác trong đầu Riley là điều ai cũng phải trải qua. Bên cạnh đó, nhận ra rằng không thể có hạnh phúc trong cuộc sống nếu không có những khoảnh khắc đau đớn là một bài học khó khăn nhưng ai cũng có thể học được.

Mặc dù Từ trong ra ngoài 2 có doanh thu phòng vé và số lượt phát sóng kỷ lục, không nên bỏ qua bộ phim gốc. Tạm biệt Từ trong ra ngoài 2 khám phá những khó khăn của tuổi mới lớn và những vấn đề này thực tế và trực tiếp như thế nào, Từ trong ra ngoàitiền đặt cược cao hơn vì có khả năng Riley sẽ mất khả năng cảm nhận niềm vui. mãi mãi. Sự suy giảm ý thức về bản thân và sự rối loạn điều hòa mà cô cảm thấy là những phần đau đớn nhưng có thể hiểu được khi trưởng thành.

9

Con cáo và con chó (1981)

Đạo diễn: Ted Berman, Richard Rich, Art Stevens

Tình bạn giữa Tod và Cooper là sự tri ân cảm động cho tình yêu và sự đón nhận của nửa đầu phim. Cáo và chónhưng kết nối của họ nhanh chóng được kiểm tra. Thiên nhiên và nuôi dưỡng là một vấn đề quan trọng trong Cáo và chókhi cặp đôi lớn lên và biết rằng vai trò của họ trong cuộc sống là kẻ thù. Dù cuối cùng cả hai đã vượt qua được áp lực ghét nhau Cáo và chó, rõ ràng là tình bạn thời thơ ấu của họ sẽ không bao giờ được tìm lại.

Khi người xem lớn lên, nó trở thành một lời nhắc nhở khó hiểu về những mối quan hệ và những con người đã biến mất do thời gian và hoàn cảnh. Mặc dù Cáo và chó được coi là một phần của Thời kỳ đen tối của Disney, đó là một trong những điểm sáng của thời đại, ngay cả khi nó đúng với biệt danh của nó. Những kết thúc có hậu trong truyện cổ tích mà Disney trở nên nổi tiếng không thể tìm thấy ở đâu cả. Cáo và chóngay cả khi Tod và Cooper miễn cưỡng chấp nhận hoàn cảnh và sự chia ly của họ.

8

Phim Ngốc Nghếch (1995)

Đạo diễnKevin Lima

Việc cha mẹ và con cái tìm được điểm chung chưa bao giờ là dễ dàng, khi trẻ đến tuổi thiếu niên thì điều đó lại càng khó khăn hơn. Những năm tháng thiếu niên này là khoảng thời gian mà mọi thứ trên đời đều khó hiểu. Đây là sự phù phiếm phim ngốc nghếchmột bộ phim có thể dễ dàng bị coi như một bộ phim hoạt hình vui nhộn khác, không cần phải nói quá nhiều, nhưng điều đó sẽ đánh giá thấp dự án. Xuyên suốt bộ phim tất cả những gì Goofy muốn là dành thời gian cho con trai Max và được cậu ấy chấp thuận. nhưng Max đấu tranh để cho cha mình vào và trân trọng thời gian họ bên nhau.

phim ngốc nghếch là một bộ phim ngớ ngẩn, hài hước nhưng cũng thấm thía đến bất ngờ khi xem với tư cách một khán giả trưởng thành. Nó gợi nhớ đến thời kỳ mà khán giả có thể coi cha mẹ của họ là điều hiển nhiên. và không nhận ra những người chăm sóc họ muốn đoàn kết và thu hẹp khoảng cách giữa họ đến mức nào. Những cạm bẫy của tuổi thanh xuân tuy dễ nhận thấy và bực bội nhưng người xem dễ dàng đồng cảm với cả Goofy và Max. Ngày nay, nhiều khán giả và nhà phê bình đánh giá cao sắc thái của kịch bản.

7

Homeward Bound: Hành trình đáng kinh ngạc (1993)

Đạo diễn Dwayne Dunham

Một trong những dự án trò chơi hay nhất của Disney, 1993. Đường về nhà nó thực sự là một phiên bản làm lại của bộ phim năm 1953. Hành trình đáng kinh ngạcnhưng bộ phim cập nhật được coi là phiên bản cuối cùng. Không còn nghi ngờ gì nữa, hầu hết người xem đều hiểu được mức độ nghiêm trọng và bi kịch của việc mất đi thú cưng, và Đường về nhà làm sống động vẻ ngoài của các loài động vật khi bộ ba thú cưng chạy đua tìm kiếm gia đình của chúng. Và sự thể hiện của tình yêu vô điều kiện, và nỗi đau của sự trưởng thành, Đường về nhà đạt được nhiều điều trong quá trình thực hiện.

Phim có sự tham gia của các diễn viên mang tính biểu tượng như Michael J. Fox, Sally Field và Don Ameche trong vai lồng tiếng cho các loài động vật. Đường về nhà làm cho hành trình cảm xúc của họ cũng thú vị như của mọi người. Khoảng thời gian đáng kinh ngạc mà các loài động vật phải trải qua để tìm thấy con người và trở về nhà thật vô cùng cảm động và nhắc nhở khán giả lớn tuổi về khoảng thời gian gắn bó với động vật là một phần quan trọng trong quá trình phát triển của họ. Với một kết thúc đầy cảm động, Đường Về Nhà: Một Hành Trình Kỳ Diệu sẽ khiến khán giả phải rơi nước mắt vì sung sướng.

6

Anh Gấu (2003)

Đạo diễn bởi Aaron Blaze và Robert Walker

Joaquin Phoenix lồng tiếng cho nhân vật Kenai, một chàng trai trẻ bị biến thành gấu trong Anh Gấumột phần thường bị bỏ qua trong lịch sử Disney. Tuy không hoàn hảo nhưng Anh Gấu thực sự thu hút và lay động khán giả một cách trực quan, cũng như mối quan hệ trung tâm giữa Kenai và chú gấu trẻ mà anh kết bạn, Koda, mà không biết rằng mình phải chịu trách nhiệm về cái chết của mẹ Koda. Koda và Kenai đoàn kết lại nhờ sự mất mát chung của họ. Kenai đang hồi phục sau cái chết của anh trai mình dưới bàn tay của một con gấu, khiến anh ta tấn công mẹ của Koda.

Đó là một câu chuyện căng thẳng, và mặc dù phần lớn câu chuyện là một cuộc phiêu lưu thú vị qua vùng hoang dã xinh đẹp, Anh Gấu được xác định bởi nỗi đau buồn thúc đẩy các nhân vật của nó. Hành trình của Kenai càng trở nên hấp dẫn hơn khi theo dõi anh khi trưởng thành, khi anh không chỉ phải đối mặt với sự mất mát của người anh trai mà còn cả những điều khủng khiếp mà anh đã làm. Đó là một phần phát triển nhân vật tinh tế và việc thấy Kenai nhận ra nhiệm vụ mới của mình là bảo vệ Koda gây ấn tượng sâu sắc với những người xem lớn tuổi.

5

Lên (2009)

Đạo diễn Pete Docter

Một trong những bộ phim giàu cảm xúc nhất của Pixar và đó là một tiêu chuẩn cao. Hướng lên khiến người xem chỉ rơi nước mắt trong mười lăm phút đầu tiên của dự án. Mặc dù thật ấn tượng khi thấy Carl và vợ Ellie già đi cùng nhau khi còn nhỏ, Những khán giả lớn tuổi cảm nhận được sức nặng của thời gian họ bên nhau và sự mất mát của Carla khi cô rời đi. Điều này khiến mối quan hệ đang phát triển giữa Carl và Russell càng trở nên xúc động hơn, vì mong muốn giao tiếp và kết nối giữa con người với nhau của họ đã bỏ qua khoảng cách thế hệ.

Hướng lên Đây là một bộ phim thú vị có một bước ngoặt bất ngờ khi Carl và Russell bay lên bầu trời và tiến đến Thác Paradise, nhưng ngay cả câu chuyện có phần siêu thực của nó cũng có cốt lõi cảm xúc cảm động. Khi người xem già đi, họ có thể bắt đầu đồng cảm với Carl nhiều hơn so với khi còn nhỏ và suy ngẫm về thực tế rằng cuộc sống không diễn ra hoàn toàn như những người trẻ tưởng tượng. Tuy nhiên, Cuộc hành trình của Carl cũng là lời nhắc nhở rằng không bao giờ là quá muộn để bắt đầu lại và tiếp tục cuộc phiêu lưu.

4

Bambi (1942)

Đạo diễn: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis và Clyde Geronimi

Khởi đầu bi thảm Bambi là một trong những lời giới thiệu rầm rộ nhất cho bất kỳ bộ phim nào của Disney. Mặc dù Bambi thường được ca ngợi là một tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em cảm động và có ảnh hưởng sâu sắc, nhưng điều đó không phản ánh đúng mức độ tàn khốc của một vài cảnh đầu tiên. Những bộ phim như Bambi là một trong những lý do khiến Disney nổi tiếng vì thường xuyên giết hại cha mẹ của các nhân vật chính. Việc Bambi mất mẹ từ rất sớm là một khoảnh khắc đau thương, đặc biệt đối với một câu chuyện được cho là nhẹ nhàng như vậy.

Là một trong những bộ phim hay nhất của Disney không nói về công chúa, Bambi nổi bật so với những tác phẩm sau này của hãng, đặc biệt là những bộ phim Disney Renaissance. Năm 1942 Disney đã tạo ra nội dung đen tối và nghiêm túc một cách đáng ngạc nhiên. Cho dù Bambi tiếp tục kết bạn và xây dựng một cuộc sống tốt đẹp cho bản thân, điều này không làm thay đổi sự thật rằng những năm đầu đời của anh được xác định bởi sự mất mát của mẹ, điều này chỉ trở nên rõ ràng hơn khi trưởng thành.

3

Anh hùng lớn 6 (2014)

Đạo diễn bởi Don Hall và Chris Williams

Tại cốt lõi của nó, Anh hùng lớn 6 đây là một bộ phim nói về sự chữa lành khỏi sự mất mát và thông điệp bao quát đó càng trở nên rõ ràng hơn khi bạn xem câu chuyện diễn ra sau này trong cuộc đời. Mặc dù Hiro là một thiên tài và một thần đồng, nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng anh cũng là một cậu bé đang phải đối mặt với sự mất mát của anh trai mình. Tôi đang tìm mọi cách để giải tỏa sự tức giận và tàn phá của mình về những gì đã xảy ra. Người lớn sẽ dễ thông cảm hơn với Hiro khi cậu mắc lỗi vì động cơ của cậu rất rõ ràng và dễ hiểu.

Mặc dù nó được gói gọn trong một thế giới hình ảnh sống động và đầy màu sắc, Anh hùng lớn 6 đây là một bộ phim nghiêm túc không ngại để Hiro phải trải qua những tình huống khó khăn khi còn nhỏ. Ngoài ra, nhân vật Baymax, người máy đồng hành của anh, càng trưởng thành càng trở nên giàu cảm xúc hơn. Vẫn hài hước và thú vị để xem. Vị trí người chăm sóc của Baymax và lòng tốt không thể phủ nhận của anh ấy thật cảm động. và thật dễ hiểu tại sao anh trai của Hiro lại để lại cho anh thứ gì đó có thể đảm nhận vai trò đó cho anh.

2

Cầu tới Terabithia (2007)

Đạo diễn Gabor Csupo

Josh Hutcherson và Anna Sophia-Robb mang đến những màn trình diễn tuyệt vời dành cho các diễn viên khi còn rất sớm trong sự nghiệp của họ Cầu tới Terabithia. Dựa trên tiểu thuyết của Katherine Paterson. Cầu tới Terabithia được biết đến là một trong những bộ phim thiếu nhi gây chấn động nhất mọi thời đại do cái kết bi thảm. Biên niên sử về sức mạnh của tình bạn và tầm quan trọng của việc chấp nhận bản thân. Cầu tới Terabithia bị quyến rũ bởi lời hứa và sự phấn khích về việc tạo ra một thế giới kỳ diệu để trốn thoát khi còn nhỏ.

Tạm biệt Cầu tới Terabithia chắc chắn là buồn, bất kể khán giả ở độ tuổi nào khi xem, xem xét lại vấn đề khi trưởng thành sẽ mang lại một góc nhìn rộng hơn. Hiểu được tác động của sự mất mát đối với trẻ em và cách nó thay đổi cuộc sống của chúng cho phép những người xem lớn tuổi hiểu được việc các nhân vật có thể vượt qua hoàn cảnh và đối xử tử tế với nhau thật tuyệt vời như thế nào. Kết hợp các yếu tố giả tưởng và tuổi mới lớn, Cầu tới Terabithia đã trở thành một tác phẩm kinh điển vĩnh cửu.

1

TƯỜNG-E (2008)

Đạo diễn Andrew Stanton

Giống như tất cả những bộ phim hay nhất của Pixar, TƯỜNG-E lấy một nhân vật chính bất ngờ và khiến anh ta trở nên đáng yêu không thể phủ nhận và giống con người hơn nhiều nhân vật được thấy trên màn ảnh. Những yếu tố cảm xúc này giải thích phần lớn lý do tại sao TƯỜNG-E vẫn rất quan trọng về mặt văn hóa và nghệ thuật. Đó vừa là một câu chuyện tình yêu vừa là sự phê phán gay gắt về cách con người đối xử với hành tinh này. TƯỜNG-E nó không chỉ là một bộ phim dành cho trẻ em thông thường và yêu cầu người xem suy nghĩ về câu chuyện.

Mặc dù chỉ nói được vài từ trong suốt bộ phim nhưng WALL-E là một trong những Disney những nhân vật chính hấp dẫn nhất, khiến nó trở nên xúc động gấp đôi khi anh ấy cố gắng hiểu thế giới đang sụp đổ xung quanh mình như thế nào. Hôm nay nhìn lại TƯỜNG-E, những nhận xét mà ông đưa ra về chủ nghĩa tiêu dùng và biến đổi khí hậu trở nên phù hợp hơn bao giờ hết. Mặc dù câu chuyện có yếu tố đen tối nhưng thông điệp cuối cùng đầy hy vọng và nâng cao tinh thần ở cuối phim giúp thúc đẩy khán giả hành động thay vì chìm đắm trong sự tàn phá.