10 bộ phim mang tính biểu tượng với những ý tưởng kỳ lạ đáng lẽ không nên làm

0
10 bộ phim mang tính biểu tượng với những ý tưởng kỳ lạ đáng lẽ không nên làm

Đằng sau cánh cửa của những hãng phim lớn nhất Hollywood, các nhà làm phim đưa ra những khái niệm có vẻ quá xa lạ để có thể trở thành bất cứ điều gì quan trọng – nhưng lại dẫn đến những bộ phim cực kỳ mang tính biểu tượng. Một số bộ phim bị lãng phí tiềm năng nghiêm trọng cũng có tiền đề kỳ quái nhưng lại không được thực hiện một cách khéo léo. Tuy nhiên, chính những ý tưởng kỳ lạ mới tạo nên chất liệu tốt nhất cho các đạo diễn và nhà sản xuất, khi ít nhất chúng cũng dẫn đến những bộ phim độc đáo, hy vọng đưa ra những chủ đề quan trọng.

Trải nghiệm về thế giới khác và giả tưởng siêu thực đã dẫn đến một số màn trình diễn phim giả tưởng hay nhất mọi thời đại, trong khi những thế giới mới lạ và hệ thống phép thuật đồng nghĩa với hình ảnh hấp dẫn. Tuy nhiên, những bộ phim có phông chữ lạ thành công khi tận dụng các khái niệm cốt lõi của mình để phục vụ cho những ẩn dụ mạnh mẽ. Những bộ phim kỳ lạ thường trở thành biểu tượng khi bản chất của chúng khiến chúng đáng nhớ, với những câu trích dẫn và hình ảnh in sâu vào đầu mọi người.

10

Gremlins (1984)

Chàng trai trẻ có được một con thú cưng mới dễ thương và thị trấn bị xâm chiếm bởi những bản sao quái vật

Gizmo là một sinh vật kỳ lạ nhưng đáng yêu và dễ di chuyển như một chú gấu bông.

Nguồn gốc của Mogwai ở Gremlins Nó có thể đã được xây dựng sau này, nhưng trong bộ phim gốc, phần quan trọng nhất là Gizmo là một loài động vật dễ thương, bí ẩn có khả năng sinh ra một đội quân Gremlins độc ác. Gizmo là một sinh vật kỳ lạ nhưng đáng yêu và dễ di chuyển như một chú gấu bông. Gremlins xâm nhập vào lãnh thổ độc đoán hơn khi đưa ra danh sách các quy tắc rất cụ thể và không được giải thích rõ ràng vì đã giữ một Mogwai.

Khi một người cha tặng con trai mình Billy một sinh vật ma thuật được gọi là Mogwai như một món quà, cậu bé phải tuân theo những quy tắc nghiêm ngặt về việc chăm sóc mình. Khi phán đoán sai lầm tạo ra Gremlins tinh quái – những sinh vật có ý định hủy diệt đe dọa hủy hoại lễ Giáng sinh của toàn bộ thị trấn Kingston Falls – Billy và đồng đội Mogwai của anh, Gizmo, phải cứu thị trấn khỏi đội quân quái vật nhỏ.

Giám đốc

Joe Dante

Ngày phát hành

Ngày 7 tháng 6 năm 1984

Nhà văn

Chris Colombo

Dàn diễn viên

Phoebe Cates, Corey Feldman, Zach Galligan, Hoyt Axton, Polly Holliday, Howie Mandel

Thời gian thực hiện

106 phút

Sau đó, bản sao của Gizmo biến thành Gremlins và bộ phim rơi vào hỗn loạn khi lũ tay sai độc ác phá hủy thành phố và làm nhiều điều điên rồ trên đường đi. Về điều đó, Gremlins cố gắng đạt được sức nặng chủ đề nào đó với câu chuyện Giáng sinh bi thảm của Kate, nhưng điều này nổi tiếng hóa ra lại là một cảnh phim được cho là nghiêm túc và thực sự hài hước. Gremlins Đó là một bộ phim điên rồ, nhưng chính điều đó đã khiến nó trở thành một món đồ Giáng sinh được yêu thích, kết hợp với sự dễ thương tuyệt đối của Gizmo.

9

Moulin Rouge! (2001)

Đôi tình nhân bất hạnh trong hộp đêm ảo giác với âm nhạc và Madonna

Ý tưởng của một vở nhạc kịch máy hát tự động chưa từng được nghe đến trước đây Moulin Rouge! đã ra rạp nhưng Baz Luhrmann đã đưa khái niệm này lên một tầm cao mới. Sự kết hợp của các bài hát từ các thể loại và thời kỳ đa dạng nhất của thế kỷ 20 được trình bày trong Moulin Rouge! tạo nên điều gì đó kỳ diệu không thể diễn tả được. “The Hills Are Alive” kể về những hình ảnh của Nàng tiên xanh, lấy bối cảnh là “Your Song” được sử dụng cho khoảnh khắc đam mê dưới cơn mưa chói chang.

Moulin Rouge! theo chân Christian, một nhà văn trẻ ở Paris, người phải lòng Satine, ngôi sao kỹ nữ của quán rượu Moulin Rouge. Khi bắt đầu một mối tình say đắm, họ phải che giấu tình yêu của mình với Công tước ghen tuông, người đang tài trợ cho buổi biểu diễn tiếp theo của Satine.

Ngày phát hành

Ngày 1 tháng 6 năm 2001

Thời gian thực hiện

127 phút

Về điều đó, dàn dựng và kịch bản của Moulin Rouge! không có gì ngoài sự hỗn loạn, ghi lại cảm giác như đang ở trong lều xiếc nơi điều cấm kỵ phát triển mạnh. Tiếp theo Romeo + Juliet Vào năm 1996, Hollywood chắc hẳn đã biết rằng bất kỳ lời cầu hôn nào từ Luhrmann đều có thể lạ lùng nhưng vẫn rất quyến rũ.

Có liên quan

Bên dưới tất cả, Moulin Rouge! trên thực tế, nó có một câu chuyện khá đơn giản, về những cặp tình nhân bất hạnh bị chia cắt bởi những lo lắng về tiền bạc và sự sống còn. Tuy nhiên, phong cách của các con số âm nhạc, các phần dàn dựng và các đặc điểm trong đó lại nằm ngoài thế giới này. Moulin Rouge! đã chứng minh khái niệm về một vở nhạc kịch máy hát tự động chắp vá, hiện đang chiếm lĩnh sân khấu Broadway.

8

Donnie Darko (2001)

Sau khi sống sót sau vụ tai nạn máy bay, một thiếu niên bị ám ảnh bởi một con thỏ độc ác

Đầu những năm 2000 là thời kỳ của những bộ phim siêu hình và mang tính đột phá, khi thế giới đã bước qua năm 2000 và bước vào một không gian triết học mới lạ. Donnie Darko Đáng chú ý là nó không đạt thành tích tốt ở phòng vé, một phần do yếu tố máy bay đâm vào phòng ngủ của nhân vật chính và ngày phát hành chỉ một tháng sau ngày 11/9. Tuy nhiên, Donnie Darko Nó đã đạt được vị thế cổ điển đình đám sau này.

Sau khi cậu thiếu niên gặp rắc rối Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) tỉnh dậy trên một sân gôn địa phương sau một đêm mộng du, cậu nhìn thấy một người đàn ông ăn mặc như một con thỏ nói với cậu rằng thế giới sẽ kết thúc sau 28 ngày. Khi trở về nhà, Donnie nhìn thấy một động cơ phản lực đã lao vào phòng anh trong đêm và bắt đầu cảm thấy ngày càng xa rời thực tế. Đấu tranh để hiểu những sự kiện kỳ ​​lạ và không thể giải thích đã làm thay đổi cuộc đời anh, Donnie thấy mình đang làm sáng tỏ một mạng lưới rối rắm gồm thảm họa và số phận.

Giám đốc

Ricardo Kelly

Ngày phát hành

Ngày 26 tháng 10 năm 2001

Nhà văn

Ricardo Kelly

Dàn diễn viên

Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell, James Duval

Thời gian thực hiện

113 phút

Mối quan hệ của Donnie với một con thỏ đáng sợ có kích thước bằng con người khiến anh lao vào phạm tội và suy ngẫm về một số câu hỏi lớn hơn về thế giới trước khi nó kết thúc sau 28 ngày. Hình ảnh nhân vật đáng nhớ nhất ghi lại sự khác lạ của Donnie Darko, mà người hâm mộ sẽ đánh giá cao trong những năm tiếp theo. Đó là một khái niệm không ổn định, nhưng Donnie DarkoNỗi lo lắng mang tính triết lý, tuổi teen không có câu trả lời thực sự đã định hình nên điểm bán hàng của bộ phim.

7

Trở Về Tương Lai (1985)

Học sinh trung học du hành xuyên thời gian trên ô tô và gặp gỡ cha mẹ mình một cách kỳ lạ

John Mulaney nói một chút về quá trình phóng giả định Trở lại tương laiđiều đó nói lên tất cả. Rơi vào đuôi của Kẻ hủy diệtmột bộ phim du hành thời gian nghiêm túc hơn, Trở lại tương lai hiển thị nhiều yếu tố câu chuyện ngớ ngẩn khi xem xét. Điều này bao gồm khả năng Marty là bạn của một nhà cựu vật lý hạt nhân và thực tế là cỗ máy thời gian là một chiếc ô tô.

Marty McFly, một học sinh trung học 17 tuổi, vô tình bị đưa về quá khứ 30 năm trước trong một chiếc DeLorean du hành thời gian do người bạn thân của anh, nhà khoa học lập dị Doc Brown, phát minh ra. Năm 1955, anh gặp cha mẹ mình khi họ bằng tuổi anh và phải can thiệp để đảm bảo họ ở bên nhau trước khi quay trở lại năm 1985.

Giám đốc

Robert Zemeckis

Ngày phát hành

Ngày 3 tháng 7 năm 1985

Nhà văn

Robert Zemeckis, Bob Gale

Dàn diễn viên

Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendie Jo Sperber, Crispin Glover, Marc McClure, Lea Thompson

Thời gian thực hiện

116 phút

Tất nhiên, có một tình tiết phụ khét tiếng là vụng về về việc người mẹ trẻ của Marty bị anh ta thu hút, điều này sẽ khó bán được. Trở lại tương lai là sự kết hợp khó hiểu giữa các tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng và những cảnh hài hước có các nhân vật kỳ quặc đã ăn sâu vào lịch sử Hollywood lâu đến mức hiếm khi bị nghi ngờ. Bằng cách nào đó, bộ phim đã đạt được công thức hoàn hảo cho những yếu tố này để chúng có thể thu hút khán giả.

6

Là John Malkovich (1999)

Một cặp vợ chồng bất mãn tìm thấy cánh cửa thực sự trong đầu một ngôi sao điện ảnh

Là John Malkovich cũng có một tiền đề sẽ khiến mọi người tự hỏi làm thế nào mà chúng lại trở thành như vậy – có thể là do sự hợp tác của John Malkovich thật. Sau khi một nghệ sĩ múa rối loạn trí chán nản với công việc ở công ty của mình phát hiện ra một cánh cửa nhỏ phía sau tủ hồ sơ, là cánh cổng dẫn vào tâm trí Malkovich, cả thế giới nằm dưới chân anh ta. Anh, vợ và một đồng nghiệp bị rơi vào một câu hỏi hóc búa về đạo đức và triết học khi họ suy nghĩ về lý do tại sao cánh cổng tồn tại và họ có thể đạt được gì từ nó.

Being John Malkovich là một bộ phim hài siêu thực năm 1999 kể về câu chuyện của nghệ sĩ múa rối Craig Schwartz (John Cusack), người phát hiện ra một cánh cổng dẫn thẳng đến tâm trí của nam diễn viên ngoài đời thực John Malkovich. Do Spike Jonze đạo diễn và có sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao bao gồm Cameron Diaz và Catherine Keener, bộ phim khám phá các chủ đề về danh tính, nỗi ám ảnh và ranh giới mờ nhạt giữa hiện thực và hư cấu.

Ngày phát hành

Ngày 29 tháng 10 năm 1999

Dàn diễn viên

John Cusack, John Malkovich, Cameron Diaz, Catherine Keener

Thời gian thực hiện

113 phút

Khái niệm chung về Là John Malkovich Thật điên rồ nhưng những củ cải lạ khác lại khiến các nhân vật và khán giả đắm chìm trong một khung cảnh có cảm giác kỳ lạ. Nó trình bày một kịch bản rất cụ thể và hoàn toàn không thể xảy ra về lòng tham của con người và hậu quả của nó. Những chủ đề này lẽ ra có thể được khám phá sâu hơn “Bình thường” phim hơn Là John Malkovich, nhưng sự vô lý của tất cả những điều đó khiến cho việc giải trí trở nên thú vị hơn và những lời chỉ trích cởi mở hơn.

5

Barbie (2023)

Búp bê Barbie trải qua cơn khủng hoảng cuộc sống và du hành đến thế giới thực

Thông báo tuyển diễn viên và đoạn giới thiệu đầu tiên của Barbie chỉ xác nhận rằng đây sẽ là một trải nghiệm điện ảnh không giống bất kỳ trải nghiệm nào khác.

Ý tưởng của hành động trực tiếp Barbie bộ phim do Greta Gerwig đạo diễn và hứa hẹn sẽ có nhiều IP trắng trợn ngay lập tức chiếm được tâm trí của các nhà điều hành Hollywood và khán giả trên toàn thế giới, rất lâu trước khi Barbenheimer ra rạp. Thông báo truyền hình và đoạn giới thiệu đầu tiên cho Barbie nó chỉ xác nhận rằng đây sẽ là một trải nghiệm điện ảnh không giống bất kỳ trải nghiệm nào khác.

Barbie là bộ phim chuyển thể từ món đồ chơi thế hệ mang tính biểu tượng của đạo diễn Greta Gerwig, người đồng viết kịch bản với Noah Baumbach. Bộ phim tập trung vào Barbie của Margot Robbie, người bị đuổi khỏi Barbieland và cùng Ken (Ryan Gosling) du hành đến thế giới thực để tìm kiếm hạnh phúc. Phim còn có sự tham gia của Simu Liu, Will Ferrell và một số nhân vật nổi tiếng khác trong vai khách mời.

Ngày phát hành

Ngày 21 tháng 7 năm 2023

Dàn diễn viên

Margot Robbie, Ryan Gosling, Simu Liu, Ariana Greenblatt, Helen Mirren, Nicola Coughlan, John Cena, Will Ferrell, Ritu Arya, Michael Cera, America Ferrera, Alexandra Shipp, Kate McKinnon

Thời gian thực hiện

114 phút

Barbie bao gồm nguồn tài liệu khoa trương và hời hợt của nó, với mọi thứ từ 2001: Cuộc phiêu lưu không gian Đoạn mở đầu nhại lại những tương tác và bữa tiệc diễn ra hàng đêm vốn là tiêu chuẩn ở Barbie Land. Margot Robbie và Ryan Gosling mang đến những màn trình diễn kỳ lạ trong vai Barbie và Ken, nhấn mạnh khái niệm.

Có liên quan

Barbie Đó là một bộ phim hoang dã từ đầu đến cuối, nhưng sử dụng một cách thành thạo khái niệm của nó như một phương tiện để đưa ra những lời chỉ trích gay gắt về nữ tính và tỷ lệ tử vong. Vị thế của Gerwig với tư cách là một nhà văn và đạo diễn nổi tiếng đã sớm tạo dựng niềm tin vào bộ phim, khiến mọi người háo hức muốn xem cô sẽ làm gì với một ý tưởng kỳ lạ như vậy.

4

Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

George Lucas bắt đầu Chiến tranh giữa các vì sao với rất nhiều công trình xây dựng thế giới không thể giải thích được trong không gian

Theo mệnh giá, Chiến tranh giữa các vì sao bao gồm nhiều điểm cốt truyện kỳ ​​lạ và thiết kế đơn giản tồn tại mà không cần giải thích, trong bối cảnh bộ phim đầu tiên được phát hành dưới dạng phim độc lập hiệu quả mà không cần thêm tài liệu. Phần lớn tài liệu của ông được tạo ra trong những thập kỷ tiếp theo; Những người hâm mộ cuồng nhiệt biết mọi chi tiết về cơ chế của thế giới. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, phi công phụ giống gấu của Han Solo, trang phục của Darth Vader và khái niệm về Thần lực đều giàu trí tưởng tượng và hào nhoáng nhưng yêu cầu khán giả phải chấp nhận chúng như hiện tại.

Bộ phim mở đầu loạt phim Star Wars, Tập IV – A New Hope, kể câu chuyện về Luke Skywalker (Mark Hamill) u sầu, nhạy cảm với Thần lực, người muốn rời khỏi hành tinh quê hương của mình, Tatooine, để chiến đấu chống lại Đế chế tà ác. . Sau khi thừa kế vũ khí của người cha Jedi, một thanh kiếm ánh sáng, Luke rời đi dưới sự giám hộ của Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) cùng với kẻ buôn lậu Han Solo (Harrison Ford) để tham gia Cuộc nổi dậy và đối mặt với Darth Vader độc ác.

Ngày phát hành

Ngày 25 tháng 5 năm 1977

Dàn diễn viên

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing

Thời gian thực hiện

121 phút

Chiến tranh giữa các vì saosau đó có phụ đề Một hy vọng mớiđã dịch nhiều câu nói cổ điển thành một khung cảnh không gian rõ ràng được lấy cảm hứng từ 2001: Cuộc phiêu lưu không gianhành trình giữa các vì sao nhưng với những yếu tố trực tiếp đến từ trí tưởng tượng của George Lucas. Bộ phim bom tấn được cho là đã tạo ra một sự kiện mang tính cách mạng một cách kỳ diệu với những tiến bộ kỹ thuật và các nhân vật được yêu mến ngay lập tức. Những dòng kỳ lạ nhất của Chiến tranh giữa các vì saokhi thiếu ngữ cảnh, chúng nhanh chóng trở thành những cụm từ được trích dẫn rộng rãi.

3

Hiệp sĩ xanh

Một bộ phim đầy ẩn dụ dựa trên một bài thơ thời trung cổ của Arthurian

Hiệp sĩ xanh Đó là một ý tưởng đầy tham vọng, mang đến nguồn nguyên liệu sống động chưa bao giờ được tưởng tượng là sẽ được dựng thành phim. Chưa Hiệp sĩ xanh Chuyển thể xuất sắc các nhân vật và cốt truyện thời trung cổ thành một cuộc phiêu lưu siêu thực gây được tiếng vang với các cuộc thảo luận hiện đại. Thay vì cố gắng làm Ngài Gawain và Hiệp sĩ xanh hợp khẩu vị hơn hoặc dễ hiểu hơn đối với khán giả ngày nay, nó mang tính chất biểu tượng của cuộc phiêu lưu độc đáo của thời vua Arthur.

Một cuộc phiêu lưu giả tưởng hoành tráng dựa trên truyền thuyết vượt thời gian của Arthurian, The Green Knight kể câu chuyện về Ngài Gawain, cháu trai liều lĩnh và cứng đầu của Vua Arthur, người dấn thân vào một nhiệm vụ táo bạo để đối mặt với Green Knight cùng tên, một người lạ mặt khổng lồ có làn da màu ngọc lục bảo. người thử nghiệm đàn ông. Gawain phải đối mặt với những bóng ma, những người khổng lồ, những tên trộm và những kẻ âm mưu trong một hành trình sâu sắc hơn để xác định tính cách của mình và chứng minh giá trị của mình trong mắt gia đình và vương quốc, đối mặt với kẻ thách thức lớn nhất.

Giám đốc

David Lowery

Ngày phát hành

Ngày 30 tháng 7 năm 2021

Nhà văn

David Lowery

Dàn diễn viên

Dev Patel, Emilie Hetland, Ralph Ineson, Helena Browne, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Erin Kellyman, Barry Keoghan, Anthony Morris, Sean Harris, Kate Dickie, Sarita Choudhury

Thời gian thực hiện

125 phút

Nhiều nhân vật lạ đến rồi đi Hiệp sĩ xanh, làm hoặc nói điều gì đó kỳ quặc và khiến khán giả phải suy ngẫm về hàm ý đó. Có rất nhiều ý tưởng kỳ lạ cần phải nỗ lực để truyền tải trong kịch bản và tin tưởng khán giả có thể hiểu chúng bằng trực giác. Một số người đã không hiểu Hiệp sĩ xanhnhưng đây là một bộ phim hấp dẫn mang lại phần thưởng cho những ai sẵn sàng nghiên cứu ý nghĩa của nó.

2

Câu lạc bộ chiến đấu (1999)

Quy tắc đầu tiên của Fight Club là bạn không được nói về Fight Club

Câu lạc bộ chiến đấu miêu tả một tổ chức bí mật không tưởng đột nhiên trở thành mối đe dọa quốc gia trong vài tuần. Hậu cần không thành vấn đề, đặc biệt trong bối cảnh Câu lạc bộ chiến đấuVòng xoắn cuối cùng. Trong cuộc tấn công cường điệu của ông vào chủ nghĩa tư bản và văn hóa tiêu dùng cũng như việc phá bỏ cấu trúc nam tính độc hại, Câu lạc bộ chiến đấu cho phép Edward Norton, Brad Pitt và Helena Bonham Carter trở nên hư vô một cách kỳ lạ khi nhiệm vụ của Fight Club vượt khỏi tầm kiểm soát.

Fight Club, bộ phim kinh dị năm 1999 của David Fincher với sự tham gia của Brad Pitt, Edward Norton và Helena Bonham Carter, là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên năm 1996 của Chuck Palahniuk. Trong đó, nhà sản xuất xà phòng liều lĩnh Tyler Durden giúp Người kể chuyện hoang tàn tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống buồn tẻ của mình bằng cách tạo ra một câu lạc bộ chiến đấu ngầm, nơi những người đàn ông hốc hác trút nỗi thất vọng của họ dưới hình thức ẩu đả.

Ngày phát hành

Ngày 15 tháng 10 năm 1999

Nhà văn

Jim Uhls

Thời gian thực hiện

139 phút

Câu lạc bộ chiến đấu ông cũng hiểu thị hiếu của thời đại mình và thiên về chủ đề cuộc khủng hoảng hiện sinh vào cuối thiên niên kỷ. Khái niệm này có chủ ý mong manh, nơi Làm thế nào chính xác Người kể chuyện hoàn thành những gì anh ta làm là một bí ẩn và sự nổi lên của Fight Club không có lời giải thích. Trong khi Câu lạc bộ chiến đấu nó thất bại ở phòng vé, trở thành một thành công về mặt thương mại nhờ doanh thu sau rạp và là một bộ phim đình đám mang tính biểu tượng.

1

Mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc (2021)

Michelle Yeoh đến thăm nhiều vũ trụ, mỗi vũ trụ đều xa lạ hơn vũ trụ trước và trở thành hình tượng đa vũ trụ

Mặt khác, Mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc được phát hành sau khi nhiều tác phẩm kinh điển kỳ lạ khác tìm được khán giả, và chỉ ra cách Trọng lực rơiThời gian phiêu lưu đã tiếp quản kênh phim hoạt hình. Điều này đã mang lại cho bộ phim đoạt giải Phim hay nhất của Daniels một vị trí vững chắc, nơi tính chất ngẫu nhiên của nó sẽ được đánh giá cao, dẫn đến thành công về mặt doanh thu phòng vé trước khi thống trị giải Oscar.

Trong Mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc, một chủ tiệm giặt trung niên (Michelle Yeoh) bị phân tâm khỏi các vấn đề tài chính và gia đình do một cuộc khủng hoảng đa vũ trụ. Chỉ có chồng (Kế Huy Quân) hỗ trợ cô vượt qua khó khăn, cô phải đối mặt với người cha truyền thống, độc đoán (James Hong), một kiểm toán viên chuyên viết bút chì (Jamie Lee Curtis) và cô con gái xa cách về tình cảm (Stephanie Hsu). . .

Giám đốc

Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Ngày phát hành

Ngày 25 tháng 3 năm 2022

Nhà văn

Daniel Scheinert, Daniel Kwan

Thời gian thực hiện

132 phút

Dù vậy, Mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc quyết định xóa tan những giả định về thể loại đa vũ trụ. Những mô tả về cuộc sống khác nhau của Evelyn ở các vũ trụ khác ngày càng lố bịch, Tuy nhiên, mỗi phiên bản đều có đủ thời lượng chiếu để đạt được một kết thúc có hậu ngụ ý; Không hoàn toàn rõ ràng cô ấy đang ở vũ trụ nào trong cảnh cuối cùng.

Có liên quan

Trên đường đi, có những phân cảnh ấn tượng về trang phục luôn thay đổi của Jobu Tupaki và Evelyn làm những điều kỳ lạ để nhanh chóng có được các kỹ năng mới. Chưa Mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc tập hợp tất cả lại để có được điểm cuối cùng sâu sắc, chứng minh trong lịch sử gần đây rằng những bộ phim kỳ lạ thường hay nhất.

Leave A Reply