10 Bộ Phim Hấp Dẫn Nỗi Nhớ Cực Kỳ Tốt

Cảnh báo: Tiết lộ nội dung về Deadpool và Wolverine phía trước!Mồi câu hoài niệm có thể là một trong những phần khó chịu nhất của một bộ phim, đặc biệt là trong kỷ nguyên điện ảnh hiện đại, nơi việc làm lại, phần tiếp theo và chuyển thể đều quá phổ biến. Đó là một công cụ thường có cảm giác rẻ tiền, bị lạm dụng quá mức hoặc kết hợp cả hai. Tuy nhiên, những lần khác, mồi câu hoài niệm được thực hiện rất tốt, không chỉ vì mục đích phục vụ người hâm mộ mà còn theo cách làm tăng thêm sự hấp dẫn cho câu chuyện và các nhân vật của bộ phim.

Cho dù đó là thông qua việc sử dụng một vai khách mời hợp lý trong phim hay một vai khách mời hết sức tôn trọng chất liệu gốc của nó, thì mồi hoài niệm không cần phải bị loại bỏ hoàn toàn vì coi việc làm phim lười biếng. Một số bộ phim có thể chứng minh tiềm năng thực sự của câu chuyện hoài niệm, tôn vinh di sản của loạt phim được yêu thích đồng thời đóng vai trò là cánh cửa mở ra những chất liệu mới và thú vị. Khi bị lạm dụng, mồi câu hoài niệm có thể là một trong những phần tệ nhất của bộ phim và thậm chí khiến người xem bối rối, như đã xảy ra trong đèn flashnhưng khi được sử dụng hiệu quả, nó có thể nâng bộ phim lên tầm cao chưa từng có.

10

Năm đêm ở Freddy’s (2023)

Chuyển thể từ loạt trò chơi điện tử The Five Night’s At Freddy’s (2014-nay)

Năm đêm ở Freddy’s là một bộ phim kinh dị chịu rất nhiều áp lực khi được phát hành, vì nó phải chịu sức nặng của loạt trò chơi điện tử nổi tiếng được yêu thích trong một bộ phim, đồng thời mang đến một câu chuyện mới và hấp dẫn. Sự tôn trọng của bạn dành cho Năm đêm ở Freddy’s nhượng quyền thương mại được thể hiện rõ ràng thông qua việc sử dụng tuyệt vời mồi nhử nỗi nhớ. Đó là một bộ phim có thể cân bằng giữa việc thu hút những người hâm mộ hiện tại của loạt phim đồng thời thu hút khán giả mới.

Từ những thiết kế không thay đổi của hoạt hình điện tử mang tính biểu tượng, việc sử dụng chủ yếu các cảnh hù dọa nhảy vọt, và tất nhiên, dòng cuối cùng của William Afton (Matthew Lillard) là “Tôi luôn quay trở lại“, Năm đêm ở Freddy’s là một bộ phim dường như thực sự hiểu được những gì người hâm mộ trò chơi gốc mong muốn. Không phải là một bộ phim chuyển thể hoàn hảo về mọi mặtnhưng nó nắm bắt được bản chất trung tâm của những gì đã tạo nên Năm đêm ở Freddy’s trò chơi rất phổ biến và được yêu thích. Nó mang đến nỗi nhớ theo từng phần hoàn hảo, để lại đủ không gian để kể một câu chuyện sáng tạo và hấp dẫn.

9

Mẹ Mia! Chúng ta lại đi (2018)

Phần tiếp theo thông minh và nhẹ nhàng của Mamma Mia! (2008)

Ngay cả trước khi việc sử dụng mồi nhử nỗi nhớ bị bại lộ, rõ ràng là Mẹ Mia! chúng ta bắt đầu lại nào sẽ tiếp bước người tiền nhiệm năm 2008 theo cách quan trọng nhất – đó sẽ là một bộ phim ca nhạc tràn đầy sức sống, quyến rũ và vui vẻ. Vì nó hoạt động như một phần tiền truyện và phần tiếp theo của Mẹ Mia!Bộ phim có khả năng độc đáo trong việc tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa nỗi nhớ và sự sáng tạo đích thực bằng cách kể câu chuyện về Donna quá cố (Lily James/Meryl Streep) và tập trung vào nỗ lực nối bước cô con gái Sophie (Amanda Seyfried) của bà. mẹ.

Khán giả cuối cùng cũng thấy Donna gặp Sam (Jeremy Irvine/Pierce Brosnan), Bill (Josh Dylan/Stellan Skarsgård) và Harry (Hugh Skinner/Colin Firth), một câu chuyện vừa mang lại trải nghiệm hoài niệm vừa kể một câu chuyện hoàn toàn khác. mới. . Một vai khách mời nhỏ của Meryl Streep trong cảnh cuối phim và sự trở lại của ca khúc ABBA lừng danh Nữ hoàng khiêu vũcho nhạc phim đóng vai những quả anh đào trên đầu một bộ phim tuyệt vời, hoài cổ nhưng mới mẻ. Mẹ Mia! chúng ta bắt đầu lại nàoKhéo léo sử dụng mồi hoài niệm có nghĩa là Nó hoạt động như một phần tiền truyện, phần tiếp theo và thậm chí là một bộ phim độc lập.

8

Halloween (2018)

Phần tiếp theo Halloween tuyệt vời (1978)

Mặc dù có chín bộ phim Halloween nhượng quyền thương mại được ra mắt giữa phần gốc năm 1978 và phần tiếp theo năm 2018, Halloween (2018) hoàn toàn loại bỏ những bộ phim này khỏi cốt truyện của nó. Bởi vì bộ phim là phần tiếp theo trực tiếp của Halloween (1978), bộ phim dễ dàng quay trở lại cội nguồn của những gì đã tạo nên biểu tượng đáng sợ của phần gốc, mặc dù có một khuynh hướng hiện đại trong câu chuyện. Sự thu hút nỗi nhớ chỉ là một trong những yếu tố chính góp phần vào Halloweenthành công về mặt thương mại và phê bình khi nó được phát hành vào năm 2018.

Có rất nhiều chủ đề đề cập đến bản gốc, bao gồm cả việc sử dụng nhạc nền huyền thoại của John Carpenter, tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc khiến sự hiện diện của Michael Myers trở nên đáng sợ. Ngoài ra còn có một bước ngoặt mới trong việc tái hiện chuỗi tủ quần áo nổi tiếng, đóng vai trò là điểm cốt truyện quan trọng trong màn cuối cùng của bộ phim năm 1978, thể hiện khả năng của Halloween trong việc sử dụng thành công của bản gốc để tạo ra thứ gì đó thực sự đặc biệt. Halloween (2018) là một bộ phim sát nhân tương đối đơn giản, giống như bản gốc năm 1978, và chính những cái gật đầu hoài cổ đối với bộ phim này đã khiến bộ phim được người hâm mộ mới và cũ yêu mến.

7

Ghostbusters: Kiếp sau (2021)

Phần tiếp theo bị hiểu lầm của bộ phim Ghostbusters (1984-1989)

Sau thất bại thương mại của lần khởi động lại năm 2016, Sony đã chọn cung cấp phần tiếp theo kinh điển cho loạt phim hài mang tính biểu tượng của thập niên 80 với việc phát hành Ghostbusters: Kiếp sau vào năm 2021. Đây là một bộ phim thường gây chú ý vì câu chuyện hoài niệm và không phải lúc nào cũng vì những lý do chính đáng, với một số nhà phê bình cho rằng Cuộc sống sau khi chết tập trung quá nhiều vào dịch vụ của người hâm mộ mà bỏ qua một câu chuyện hấp dẫn (thông qua Kotaku). Mặc dù việc tái sử dụng Gozer làm nhân vật phản diện của bộ phim có vẻ hơi lười biếng nhưng cũng có người cho rằng Cuộc sống sau cái chếtMồi hoài niệm bị chỉ trích vô cùng.

Chắc chắn là có gói proton và sự trở lại của Ecto-1, nhưng Cuộc sống sau khi chết vượt xa điều đó, bao gồm cả bốn Ghostbusters gốc trong lịch sử. Đây là lúc bộ phim bị chỉ trích vì sử dụng quá nhiều fan service hoài cổ, nhưng có vẻ như đây chỉ là một sự hiểu lầm. Nhìn thấy Ghostbusters gốc bên cạnh Cuộc sống sau khi chếtDàn diễn viên trẻ của Egon Spengler gợi lên cảm giác chân thực khi ngọn đuốc đi qua và cũng đóng vai trò như một lời tri ân cảm động dành cho Harold Ramis, người đóng vai Egon Spengler trong bản gốc và đồng sáng tác bộ phim cùng với các đồng nghiệp trong Ghostbusters Dan Aykroyd.

6

Thế giới kỷ Jura (2015)

Phần tiếp theo mới mẻ của bộ ba Công viên kỷ Jura (1993-2001)

Thế giới kỷ Jura đã giúp hồi sinh người yêu Công viên kỷ Jura nhượng quyền thương mại, tận dụng nỗi nhớ và thành công của bản gốc năm 1993 Đúng vậy, cốt truyện chắc chắn rất giống, kể câu chuyện về những con khủng long trốn thoát, nhưng. Thế giới kỷ Jura nó còn đi xa hơn thế nhiều. Đó là một bộ phim xây dựng cảm giác liên tục với nguyên tác mang tính biểu tượng bằng cách sử dụng những tài liệu tham khảo hoài cổ, nhưng cũng có nhiều điều để nói về câu chuyện hấp dẫn và các nhân vật mới.

Ví dụ, bản gốc Công viên kỷ Jura phim miêu tả loài Velociraptor là những cỗ máy giết người hung ác, và mặc dù chúng vẫn giữ đặc điểm này trong Thế giới kỷ Jurabộ phim xây dựng dựa trên truyền thuyết về vũ trụ bằng cách nhờ Owen Grady (Chris Pratt) huấn luyện họ. Ý tưởng cho rằng khủng long có thể được thuần hóa sẽ bổ sung thêm một khía cạnh hoàn toàn mới và thú vị cho loạt phim, điều này rõ ràng cũng khiến bộ phim năm 1993 rất được tôn trọng. Sự trở lại của BD Wong trong vai bác sĩ Henry Wu cũng được chào đón và vai phản diện mới của anh một lần nữa cũng được chào đón. thể hiện khả năng của bộ phim trong việc lấy một số đặc điểm nhất định từ bản gốc nhưng điều chỉnh chúng theo cách duy trì Công viên kỷ Jura nhượng quyền thương mại mới.

5

Avengers: Hồi kết (2019)

Đỉnh cao của câu chuyện Infinity của MCU (2008-2019)

Một bộ phim đánh dấu đỉnh cao 11 năm của MCU, Avengers: Hồi kết có một áp lực rất lớn đè lên vai anh ấy, áp lực đó đã khiến bộ phim trở thành một viên kim cương thực sự. Xét rằng phần lớn Kết thúc trò chơiCâu chuyện xoay quanh việc Avengers du hành ngược thời gian đến những thời điểm quan trọng trong MCU, đây là một bộ phim dường như không lạm dụng mồi nhử nỗi nhớ đặc biệt để phục vụ người hâm mộ. Cuối cùng, đó là một hành động cân bằng cẩn thận giữa quá khứ và hiện tại.

Từ việc tái hiện Trận chiến New York đến việc Thor thăm lại Asgard Kết thúc trò chơi rõ ràng là đầy những khoảnh khắc hoài cổ và làm hài lòng đám đông. Tuy nhiên, chính nỗi nhớ này dường như đã khuếch đại những yếu tố tình cảm và vật chất trong phim. Sự hy sinh chí mạng của Tony Stark (Robert Downey Jr) ở cuối phim không chỉ gợi nhớ lại thời điểm Steve Rogers (Chris Evans) chỉ trích anh không phải là “người thực hiện sự hy sinh”, mà còn báo hiệu sự kết thúc của một bộ phim. arc 11 tuổi của nhân vật. Kết thúc trò chơi có lẽ là ví dụ nổi tiếng nhất về một bộ phim sử dụng sự hoài niệm để nâng tầm câu chuyện của nó và đó là lý do rõ ràng.

4

Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VII – Thần lực thức tỉnh (2015)

Phần tiếp theo của hai bộ ba phim Star Wars live-action (1977-2005)

Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VII – Thần lực thức tỉnh là một khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử điện ảnh, không chỉ vì doanh thu phòng vé mà còn vì cách nó thống trị nền điện ảnh. Chiến tranh giữa các vì sao nhượng quyền thương mại cho thế hệ mới. Nó đã đạt được trạng thái bước ngoặt này bằng cách dựa nhiều vào các chủ đề và nhân vật của nguyên tác. Chiến tranh giữa các vì sao trilogy nhưng lại dùng sự hoài niệm này để khắc họa một câu chuyện mới đầy cảm xúc. Có lẽ cách sử dụng mồi nhử nỗi nhớ nổi tiếng nhất mọi thời đại, chỉ cần xem nhanh phản ứng của công chúng khi nhìn thấy Millennium Falcon trong Sức mạnh thức tỉnh‘đoạn giới thiệu để nhận ra tác động văn hóa thực sự của một bộ phim được xây dựng dựa trên những phần trước của nó.

Câu chuyện của ông có thể bị chỉ trích vì bắt nguồn từ Tập IV – Hy Vọng Mớinhưng điều này không hề làm giảm đi sự phấn khích hoài cổ mà Sức mạnh thức tỉnh phải cung cấp. Từ thanh kiếm ánh sáng bị bẻ khóa của Kylo Ren (Adam Driver) cho đến sự trở lại của Han Solo (Harrison Ford), Leia Organa (Carrie Fisher) và Luke Skywalker (Mark Hamill), Sức mạnh thức tỉnh nó thu hẹp khoảng cách giữa những người đã xem bộ ba phim gốc được phát hành và những người mới tham gia loạt phim. Đó là một bộ phim cảm động khéo léo sử dụng nỗi nhớ để khơi dậy tình yêu dành cho một thiên hà xa xôi cho một thế hệ mới.

3

Deadpool và Người Sói (2024)

Một phần cực kỳ thú vị của MCU (2008 đến nay)

Một sự kết hợp mà người hâm mộ Marvel mong muốn thấy trong nhiều năm cuối cùng đã xảy ra với việc phát hành Deadpool và Người Sói. Đây là một bộ phim đóng vai trò như một kế hoạch chi tiết về cách thu hút một cách hiệu quả nỗi hoài niệm về những bộ phim về tương lai. Tại thời điểm viết bài, Deadpool và Người Sói thu về hơn 1,2 tỷ USD toàn cầu chỉ trong hơn một tháng, một thành công lớn phần lớn nhờ vào sự kết hợp ăn ý tuyệt vời của các nhân vật với lối diễn xuất hoài cổ thông minh (thông qua HộpVăn PhòngMojo).

Tất nhiên, chứng kiến ​​sự trở lại của Hugh Jackman trong vai Người Sói là điểm thu hút hoài niệm chính và lớn nhất của bộ phim, nhưng Deadpool và Người Sói Nó sâu sắc hơn thế nhiều. Bao gồm một loạt các vai khách mời từ các bộ phim live-action của Marvel (không chỉ giới hạn ở MCU), bộ phim sử dụng ngọn núi hoài niệm này để đưa ra cái kết cho các nhân vật như Blade (Wesley Snipes) và Elektra (Jennifer Garner). Cách tiếp cận dịch vụ người hâm mộ của nó rất meta và sáng tạo, sử dụng sự lôi cuốn của nỗi nhớ làm phương tiện để dẫn dắt câu chuyện, đưa hai anh hùng chính hiệu vào một câu chuyện đầy hỗn loạn, cảm xúc và phấn khích.

2

El Camino: Phim Tồi Tệ (2019)

Phần tiếp theo của Breaking Bad (2008-2013)

El Camino đóng vai trò là phần kết của chương trình truyền hình nổi tiếng phá vỡ xấukể câu chuyện về Jesse (Aaron Paul) sau khi thoát khỏi sự tra tấn và nhà tù. Khi câu chuyện tiếp diễn, nỗi nhớ Breaking Bad thực sự trỗi dậy, với việc Jesse phải đối mặt với những bóng ma trong quá khứ của mình, với những cảnh hồi tưởng khách mời từ một số nhân vật mang tính biểu tượng trong loạt phim truyền hình. BẰNG El Camino được đạo diễn và viết bởi phá vỡ xấuTừ nhà sáng tạo Vince Gilligan, đây là một bộ phim khiến khán giả có cảm giác như chưa bao giờ rời khỏi bộ phim.

El Camino ghi lại tất cả nỗi nhớ đã tạo nên phá vỡ xấu thật đặc biệt và sử dụng điều đó để kể một câu chuyện thực sự mang lại cảm giác cần thiết chứ không chỉ là một suy nghĩ lại. Nó cung cấp sự kết thúc rất cần thiết cho Jesse đồng thời có cảnh với Walter White (Bryan Cranston). Cảnh này, mặc dù chắc chắn đóng vai trò là mồi nhử nỗi nhớ và sự phục vụ người hâm mộ, nhưng cũng nhấn mạnh lại phản ứng hóa học đáng kinh ngạc giữa Walter và Jesse, đồng thời bổ sung thêm một mức độ sâu sắc và hấp dẫn khác cho các nhân vật cũng như động lực của họ.

1

Tay súng hàng đầu: Maverick (2022)

Phần tiếp theo của Top Gun (1986)

Phần tiếp theo thực sự xứng đáng với danh hiệu ẩn dụ “Better Than The Original”, Súng hàng đầu: Maverick là một lớp học bậc thầy về cách làm mồi hoài niệm đúng không. Nó khám phá tính thẩm mỹ và kịch tính của bản gốc năm 1986, nêu bật mức độ liên tục đồng thời cung cấp một câu chuyện hoàn toàn mới với các nhân vật hoàn toàn mới. Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) rõ ràng là nguồn hoài niệm chính của nhiều người hâm mộ bộ phim gốc ở đây, nhưng chính những lời nhắc lại và tham khảo ở các lĩnh vực khác mới thực sự tạo nên điều đó. Độc lập một bộ phim đáng kinh ngạc.

Từ cảnh mở đầu bộ phim “Danger Zone” của Kenny Loggins cho đến sự phản ánh mối quan hệ giữa sinh viên và cố vấn, và tất nhiên, sự trở lại của chiếc áo khoác da và kính râm mang tính biểu tượng, Độc lập tỏ lòng tôn kính với bản gốc Vũ khí siêu việt theo cách tốt nhất có thể. Đó là một bộ phim tuy dựa trên sự hoài niệm nhưng không phụ thuộc vào nó và không sử dụng nó một cách hời hợt. Sức nặng cảm xúc được thêm vào câu chuyện thông qua sự trở lại của Iceman (Val Kilmer), và thúc đẩy bản thân Maverick phải liên tục thay đổi trong khi vẫn trung thành với những giá trị cốt lõi, nổi loạn của mình.

Nguồn: Kotaku, HộpVăn PhòngMojo.