10 anime giải quyết hiệu quả các vấn đề sức khỏe tâm thần

Cảnh báo: Các chủ đề nhạy cảm sẽ được thảo luận bên dưới.

Vấn đề sức khỏe tâm thần là một chủ đề có nhiều sắc thái khó tiếp cận và khắc họa chính xác, đặc biệt là trong anime. Những vấn đề cụ thể, bị kỳ thị trước đây có thể đã bị các phương tiện truyền thông chính thống che đậy. Với thời gian thay đổi và sự chấp nhận cũng như đối thoại ngày càng tăng xung quanh sức khỏe tâm thần, anime cũng đã trở thành một loại hình nghệ thuật bao gồm cuộc đối thoại có ý nghĩa về sức khỏe tinh thần hoặc đặc biệt nêu bật các nhân vật có kinh nghiệm sống.

Dù nâng cao nhận thức hay trò chuyện với những người xem dễ hiểu, loạt phim này đều khám phá chiều sâu, sự đấu tranh, sự nhạy cảm và cảm giác xung quanh chứng trầm cảm, lo lắng, rối loạn căng thẳng sau chấn thương (PTSD), v.v. Ngay cả trong loạt phim siêu nhiên khắc họa những tình huống xa rời thực tế, những thông điệp về sức khỏe tâm thần và những quan điểm cảm động vẫn đến được với người xem. Thông qua sức nặng của trách nhiệm và sự cô lập, những nhân vật tuyệt vọng, những câu chuyện hậu trường đau khổ và khả năng phục hồi ấn tượng để vượt qua, những loạt phim này khắc họa một cách dễ hiểu các vấn đề sức khỏe tâm thần và các biến thể của chúng.

10

Death Parade đề cập đến sức nặng của cái kết

Được sáng tạo và đạo diễn bởi Yuzuru Tachikawa

Mặc dù trọng tâm chính của nó là những tình huống khó xử về mặt đạo đức kết hợp với hình ảnh tuyệt đẹp ở dạng nhiều tập, Cuộc diễu hành tử thần là một cái nhìn chín chắn về sự đọa đày và sự cứu rỗi, bản chất vốn có của con người và hành trình triết học để hiểu nhau. Cần có một cách tiếp cận tinh tế đối với một chủ đề nặng nề, và việc bạn thiếu những giải pháp dễ dàng và dễ chịu là cách tiếp cận chân thành với những cảm xúc nặng nề.

Được thể hiện qua những con người và hoàn cảnh cá nhân khác nhau, các chủ đề của nó trở thành một công cụ mạnh mẽ hội tụ những cảm xúc nhiều tầng lớp và khả năng xác định nỗi đau bất chấp nguồn gốc khác nhau của nó. Những người quan sát theo dõi hành trình trầm cảm, tự tử, cái chết và những cảm xúc khác hội tụ trong chính họ. Gần với sự hoài nghi, Cuộc diễu hành tử thần trình bày một cách chân thành cuộc đấu tranh tinh thần thông qua các trò chơi và sự phán xét.

9

Bocchi the Rock miêu tả việc vượt qua chứng lo âu xã hội

Dựa trên manga gốc của Aki Hamazi

đá Bocchi cho thấy sự xung đột trẻ trung và dễ hiểu của những trở ngại tinh thần cản trở việc thực hiện ước mơ của một người. Người xem theo dõi Hitori Goto, người luôn mong muốn trở thành một nhạc sĩ nhạc rock. Tuy nhiên, cuộc chiến suốt đời với chứng lo âu xã hội vẫn đeo bám cô, vì khát vọng này đi kèm với sự công nhận và biểu diễn trước công chúng.

Anime này là một bộ phim hấp dẫn khi nhân vật chính, mặc dù có bản tính thu mình, cố gắng Chinh phục nỗi sợ hãi của bạn và hình thành sự độc lập kiên cường. Các nhân vật biết rằng sự cô lập không nên được tôn vinh và mặc dù bộ phim đôi khi hài hước nhưng tác hại đáng lo ngại của sự lo lắng vẫn được truyền tải. Bộ truyện gần đây đã đạt được thành công mới với một loạt phim tổng hợp.

8

Perfect Blue là một nghệ thuật đứng đắn trong sự điên rồ

Đạo diễn Satoshi Kon

Màu xanh hoàn hảo là một bộ phim tâm lý kinh dị mang tính nghệ thuật kể về sự bất ổn và nỗi sợ hãi và nằm trong số những bộ phim hay nhất của Satoshi Kon. Người xem theo dõi nhân vật chính Mima Kirigoe khi cô thay đổi hướng đi sự nghiệp của mình từ ngôi sao nhạc pop sang diễn viên. Những người hâm mộ cụ thể không thực hiện tốt quá trình chuyển đổi này và khi các vụ giết người bắt đầu xảy ra xung quanh họ, căng thẳng tích lũy đã đẩy sự thật được nhận thức ra ngoài lý trí.

Bộ phim xóa mờ ranh giới giữa tưởng tượng và thực tế, làm nổi bật nỗi ám ảnh điên cuồng của người hâm mộ, đồng thời theo dõi sự tỉnh táo đang suy giảm của Mima cùng với sự căng thẳng, sợ hãi và chấn thương ngày càng gia tăng. Chứng rối loạn nhận dạng phân ly của anh ấy ngày càng gia tăng khi bộ phim tiến triển và cho thấy một cuộc đấu tranh nội tâm hấp dẫn và gây sốc, gây ra những hậu quả bên ngoài. Màu xanh hoàn hảo cũng là một ví dụ tuyệt vời về cách các vấn đề sức khỏe tâm thần có thể được phóng đại và khuếch đại trong khu vực côngnơi chủ nghĩa cá nhân và quyền riêng tư bị loại bỏ.

7

Giỏ trái cây cho thấy tổn thương trong quá khứ và ảnh hưởng hiện tại

Dựa trên manga gốc của Natsuki Takaya

Giỏ trái cây là một anime shoujo cảm động và đẹp mắt, chứa đựng rất nhiều vấn đề về sức khỏe tâm thần như lo lắng, rối loạn ám ảnh cưỡng chế (OCD), PTSD và trầm cảm. Theo chân nhiều nhân vật phép thuật với những câu chuyện hậu trường sâu rộng, người hâm mộ sẽ thấy sự cô lập, tổn thương và nỗi đau theo một cá nhân suốt cuộc đời và ảnh hưởng đến tương lai của họ như thế nào.

Mặc dù nhiều người có cùng họ, quá khứ của mỗi nhân vật và những tổn thương mà họ mang theo cho thấy mỗi người bị ảnh hưởng theo một cách riêng về các mối quan hệ, môi trường và vai trò được giao của họ, bất chấp sự phản đối của họ. Đan xen những khoảnh khắc cảm động của tình yêu và sự hài hước, Giỏ trái cây chứa đựng phần đen tối và sự bất công. Nó đề cập đến ý định tự tử, ghen tuông, bạo lực, v.v. và thông qua những khó khăn này, loạt phim khuyến khích người xem đối xử với nhau và với chính mình bằng lòng trắc ẩn để đạt được sự hồi phục và hạnh phúc.

6

Tháng ba đến như sư tử là hình ảnh đáng tin cậy về sự cô đơn

Dựa trên manga gốc của Chica Umino

Tháng ba đến như sư tử theo chân học sinh Kiriyama Rei, một kỳ thủ shogi chuyên nghiệp. Sống một mình, anh ấy chơi game để tạo không gian giữa những người khác, chỉ tương tác với một số ít người trong phòng chơi shogi của mình. Bộ phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn này trình bày chi tiết về việc trầm cảm dẫn đến sự cô lập như thế nào. Khi nhân vật chính viện cớ để trốn tránh điều đó, sự phân ly của anh ta đã khiến anh ta rời xa sự hiện diện. Việc trốn tránh việc đối mặt với thực tế khắc nghiệt của sự cô đơn khiến nhiều người rơi vào tình trạng cô lập và có những suy nghĩ đen tối.

Loạt bài này không bao giờ nêu rõ hoặc giải thích bệnh tâm thần, nhưng mô tả một cách hiệu quả bóng tối đang dần đến gần do sự tẩy chay và bất an tạo ra. Sự lo lắng và trầm cảm có thể lan rộng, và nếu không có những chuyến đi chơi và gặp gỡ tình cờ với những người quan tâm, những cảm xúc này sẽ trở nên tràn ngập. Chủ nghĩa hoàn hảo của Rei trở thành thói quen tự đánh giá bản thân một cách khắc nghiệt trong một câu chuyện có liên quan về sự chỉ trích và cuối cùng là sự tủi thân.

5

Neon Genesis Evangelion đi sâu vào tâm lý phức tạp

Series gốc của Hideaki Anno

Mặc dù nhiều nhà quan sát bị thu hút bởi Truyền giáo Neon Genesis thông qua các khía cạnh tâm lý của khoa học viễn tưởng cơ khí, họ bị thay đổi bởi câu chuyện cảm động về chấn thương thời thơ ấu, sự ghê tởm bản thân và trầm cảm. Series 1995 là tiên phong vào thời điểm đóvì nhận thức về sức khỏe tâm thần không được bình thường hóa như ngày nay. Khi Shinji vượt qua thời kỳ đen tối với tư cách là một phi công cơ khí, nỗi đau tinh thần của anh càng tăng lên.

Cân bằng giữa việc chăm sóc bản thân và sự công nhận với trách nhiệm xã hội là một gánh nặng đối với một nhân vật trẻ như vậy. Bộ truyện đi theo một con đường xoắn xuýt về mặt tâm lý để miêu tả đây là sự trầm cảm, lo lắng và những thiếu sót được nhận thức của nhân vật chính. Nhiều người quan sát luôn mở rộng tầm nhìn về bệnh trầm cảm, cách nó biểu hiện và cách đối mặt với nó.

4

Chào mừng đến với NHK kể về một nhà tù thông qua sự hài hước đen tối

Dựa trên cuốn tiểu thuyết gốc của Tatsuhiko Takimoto

Mặc dù được miêu tả với tính hài hước rộng rãi, Chào mừng đến với NHK là một cái nhìn độc đáo về cuộc sống của một tù nhân. Nhân vật chính, Tatsuhiro, chứng lo âu xã hội trở nên quá mức đến nỗi anh không chịu rời khỏi nhà. Chứng sợ khoảng rộng của bạn, hay nỗi sợ hãi về các tình huống và môi trường có thể gây hoảng sợ hoặc bối rối, sẽ trở thành gây bất lợi cho đời sống xã hội, thói quen và vị trí trong cộng đồng của bạn.

Sau khi kết bạn với Misaki Nakahara, cô cố gắng giúp Tatsuhiro từ bỏ thói quen không lành mạnh này vì lợi ích của anh. Anime này kết hợp các yếu tố hài hước và tương tác, nhưng chứa đựng một vấn đề đen tối hơn có thể trở nên nguy hiểm và có hại nếu không được kiểm soát. Lo lắng xã hội không phải là hiếm và loạt bệnh này có thể ảnh hưởng đến nhiều người bị ảnh hưởng ở các mức độ khác nhau.

3

Một giọng nói im lặng thể hiện sự đe dọa, tội lỗi và cô lập

Dựa trên manga gốc của Yoshitoki Ōima

Một giọng nói im lặng là một bộ phim cảm động về nạn bắt nạt, sự tàn ác và cách nó khiến một số người tự kết liễu đời mình. Mặc dù học sinh trung học Shoya không phải là người duy nhất bắt nạt bạn cùng lớp khiếm thính Shoko, nhưng cậu lại trở thành kẻ duy nhất bị ruồng bỏ phạm tội này và sau đó bị bạn bè và bạn cùng lớp cũ xa lánh. Khi bước vào trường trung học, anh phải đối mặt với cảm giác tội lỗi, xấu hổ và lo lắng để sửa chữa quá khứ và tiến về phía trước. Một giọng nói im lặng đã đạt được thành công lớn về mặt thương mại và phê bình nhờ xử lý cẩn thận các chủ đề phức tạp này.

Bắt nạt là một vấn đề nghiêm trọng ở Nhật Bản và trên toàn thế giới đối với trẻ em trong độ tuổi đi học, vì vậy bộ truyện này là một cái nhìn có liên quan về một căn bệnh ảnh hưởng đến nhiều người. Những người trẻ tuổi có thể bị cuốn vào hệ thống phân cấp và phán xét của xã hội, và khi Shoya phải đối mặt với hậu quả, sự ghê tởm bản thân và chứng trầm cảm của anh ấy ngày càng gia tăng. May mắn thay, có những lúc cần phải xin lỗi, ăn năn và tha thứ, minh họa rằng mặc dù sức nặng của một số tình huống có vẻ quá nghiêm trọng, nhưng có nhiều cách để vượt qua và trở thành người tốt hơn trước.

2

Banana Fish là một tài khoản tàn khốc của PTSD

Dựa trên manga gốc của Akimi Yoshida

Cá chuối là một bộ phim cảm động khắc họa những tổn thương thời thơ ấu, bị tấn công tình dục, trầm cảm và PTSD. Theo chân Eiji Okamura có trái tim thuần khiết, anh đi từ Nhật Bản đến Mỹ, nơi anh gặp thành viên băng đảng Ash Lynx, người đang cố gắng trốn thoát những kẻ tấn công và mafia đã nuôi nấng anh. Mối quan hệ của Ash và Eiji chứng minh rằng nhiều người có thể tìm thấy hạnh phúc và thay đổi nhờ sự động viên của người khác, nhưng đối mặt với những con quỷ trong mình là bước vượt qua đáng sợ đầu tiên.

Ash vô tình bị ném vào một loạt tình huống thảm khốc, bị lợi dụng theo mọi nghĩa. Điều này cho thấy sự chênh lệch ở một số khuôn mặt, ở đâu sự sống còn đến trước hạnh phúc và các nguồn lực cần thiết để vượt qua bệnh tâm thần và chấn thương không phải ai cũng có sẵn. Anime này không dành cho người yếu tim vì nó chứa đựng những tình huống đen tối và chủ đề kích thích, nhưng bất kỳ ai xem nó sẽ cảm động và đau lòng trước những mối liên hệ quyến rũ được tìm thấy trong những tình huống đen tối.

1

Màu cam khắc họa chân thực những biến chứng của bệnh trầm cảm

Dựa trên manga gốc của Ichigo Takano

Quả cam là một loạt phim thực tế kể về những người đang vật lộn với chứng trầm cảm và ý định tự tử, cũng như những người xung quanh không biết đề nghị giúp đỡ ở đâu và như thế nào. Anime này cho thấy hậu quả của hành động và suy nghĩ, khả năng của tương lai và sức nặng mà con người mang theo mà người khác không hề hay biết. Phần cuộc sống này được kể thông qua một thực tế thay thế bị biến dạng theo thời gian, và mặc dù tiền đề là phi thực tế, nhưng chuỗi cảm xúc phức tạp chắc chắn là không.

Dàn diễn viên chính nhận được những lá thư từ tương lai của họ để ngăn cản người bạn Kakeru của họ tự sát. Người hâm mộ theo dõi nhiều góc nhìn, nhìn thấy sự trầm cảm tràn ngập bên trong và bên ngoài khiến nhân vật phải thực hiện các biện pháp quyết liệt để chấm dứt nỗi buồn và cảm giác tội lỗi. Quả cam vẫn như thế một cái nhìn thẳng thắn, không che giấu về nỗi đau mà trầm cảm có thể gây ra trên nhiều mặt.