8 đạo diễn làm mới mình sau thời gian dài làm cùng một bộ phim

Vô số đạo diễn phim được biết đến với việc làm đi làm lại những bộ phim tương tự, mặc dù một số người đã cố gắng sáng tạo lại bản thân bằng một điều gì đó mới mẻ. Đó có thể là một nhà làm phim rơi vào thể loại hành động và sau đó đã hoàn toàn đi ngược lại sự mong đợi của công chúng khi phát hành một bộ phim lãng mạn hoành tráng xác định phần còn lại của sự nghiệp của anh ấy và có tác động đáng kinh ngạc đến điện ảnh. Các đạo diễn khác được biết đến với việc phục vụ chủ yếu khán giả nam, những người sau đó thể hiện một chiều hướng mới cho bản thân bằng một câu chuyện mang tính nữ quyền cao, đề cao quyền năng của phụ nữ.

Nhiều đạo diễn xuất sắc nhất mọi thời đại đã được phân loại theo thâm niên và khả năng đổi mới bản thân qua nhiều năm. Từ những cái tên quen thuộc như James Cameron và Steven Spielberg, những nghệ sĩ thực sự sáng tạo thường nhận thấy nhu cầu thoát khỏi kỳ vọng của công chúng và sản xuất một bộ phim không giống bất kỳ bộ phim nào khác trong các bộ phim nổi tiếng của họ. Tái tạo là một trong những điều thú vị nhất mà một nhà làm phim có thể làmvà những đạo diễn này đã thay đổi phong cách của họ sau nhiều năm làm cùng một thể loại phim.

8

Steven Spielberg

Làm mới chính mình với Bản danh sách của Schindler (1993)

Mặc dù sự thật là Steven Spielberg là một trong những đạo diễn điện ảnh nổi tiếng nhất từ ​​trước đến nay, nhưng trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã tạo dựng được danh tiếng nhờ sản xuất những bộ phim thân thiện với gia đình và đạt doanh thu phòng vé. Mặc dù sự nghiệp của Spielberg thực sự thăng hoa với việc phát hành bộ phim kinh dị gay cấn về bờ biển hàm vào năm 1975, trong suốt những năm 1980 và 1990, việc sản xuất phim chủ yếu nhắm đến người xem ở mọi lứa tuổi. Của ET, người ngoài hành tinh ĐẾN Indiana Jones thẳng đến Công viên kỷ Jura, Công việc của Spielberg trong giai đoạn sự nghiệp này của ông đã làm hài lòng khán giả..

Tuy nhiên, với sự ra mắt của Danh sách của Schindler Năm 1993, Spielberg đã thể hiện một khía cạnh mới trong kỹ năng điện ảnh của mình với một bộ phim lịch sử hoành tráng về Thế chiến thứ hai. Là người đoạt bảy giải Oscar trong đó có Phim hay nhất Danh sách của Schindler đã tái lập Spielberg như một tiếng nói điện ảnh quan trọng trong nền điện ảnh người lớn trưởng thành. Sau đó, Spielberg cân bằng sản phẩm thân thiện với gia đình hơn với những sản phẩm đầy thử thách như Cứu binh nhì Ryan, Lincoln, Cầu gián điệpvà thậm chí cả câu chuyện tự truyện truyện ngụ ngônchứng tỏ kỹ năng của mình ở bất kỳ thể loại nào mà anh ấy thử sức.

7

David Fincher

Anh ấy đã làm mới chính mình với The Curious Case of Benjamin Button (2008)

David Fincher là một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất, và mỗi tác phẩm trong phim của ông đều có điều gì đó thú vị để nói. Trong khi Fincher có một khởi đầu khó khăn với màn ra mắt định hướng của mình Người ngoài hành tinh 3sau khi phát hành Se7en ông tiếp tục thành công với một loạt phim kinh dị tâm lý tuyệt vời, bao gồm trò chơi, Câu lạc bộ chiến đấuVà Phòng hoảng loạn. Với tài năng đạo diễn những câu chuyện thực sự hấp dẫn với những giai điệu nham hiểm, sau khi thực hiện bộ phim kinh dị bí ẩn bị đánh giá thấp về mặt hình sự cung hoàng đạoFincher đã thay đổi hướng đi và tái tạo lại chính mình.

Trường hợp kỳ lạ của Benjamin Button là một điều kỳ lạ thú vị trong sự nghiệp của Fincher, vì nó đã thay đổi công thức thông thường của ông để kể câu chuyện có chủ đề phong phú về một người đàn ông (Brad Pitt) già đi ngược lại. Với các yếu tố giả tưởng, tác phẩm chuyển thể từ truyện ngắn của F. Scott Fitzgerald này đã thể hiện một khía cạnh khác của Fincher và chứng minh rằng anh ta không hề là một chú ngựa con chỉ biết lừa gạt. Mặc dù Kể từ đó, Fincher quay trở lại phát hành nhiều phim kinh dị hơn, chẳng hạn như cô gái mất tích Và sát thủnhững bộ phim tiếp theo như phim tiểu sử Mạng xã hội Và Người đàn ông làm nổi bật tài năng sáng tạo và chấp nhận rủi ro nghệ thuật của bạn.

6

Ridley Scott

Làm mới chính mình với Thelma & Louise (1991)

Ridley Scott đã được công nhận rộng rãi nhờ đạo diễn các bộ phim khoa học viễn tưởng huyền thoại như người nước ngoài Và Lưỡi chạyhai bộ phim đã củng cố vị trí của ông trong số những nhà làm phim xuất sắc nhất thế kỷ 20. Với danh tiếng là những bộ phim hành động quy mô lớn chủ yếu nhắm đến khán giả nam, việc nhìn sâu hơn vào sự nghiệp của Scott thực sự tinh tế hơn thế rất nhiều. Một ví dụ điển hình về tính linh hoạt đáng kinh ngạc của Scott là cách anh ấy đổi mới phong cách của mình bằng Thelma và Luisamột câu chuyện du hành về nữ quyền đề cập đến hành vi sô-vanh của nam giới và ủng hộ việc trao quyền cho phụ nữ.

Là một bộ phim mang tính bước ngoặt trong nền điện ảnh nữ quyền, Thelma và Luisa đó chỉ là một trong số nhiều lần Scott đã làm mới bản thân và chứng tỏ tài năng của mình theo nhiều phong cách khác nhau. Từ sự hấp dẫn của rom-com Một năm tốt lành với Russell Crowe trong sử thi trinh thám kiểu Scorsese Xã hội đen MỹScott không lạ gì với sự đổi mới và rủi ro. Tuy nhiên, bất chấp việc Scott sẵn sàng thử những điều mới, anh ấy cũng cảm thấy thoải mái với di sản của mình, như đã thấy trong người nước ngoài những bộ phim trước đó như Prometheus cho phần tiếp theo kế thừa tiếp theo Đấu Sĩ II.

5

Woody Allen

Tái tạo lại chính mình với Interiores (1978)

Woody Allen đã tạo ra một cá tính độc đáo cho chính mình trong suốt những năm 1970, khi phong cách điện ảnh của ông liên quan đến một người bình thường bị rối loạn thần kinh phải đối mặt với những phức tạp và thách thức của cuộc sống hàng ngày. Điều này được thể hiện khi ông viết và đạo diễn những bộ phim hài như ngủ, Tình yêu và cái chếtvà đoạt giải Phim hay nhất Hội trường Anne. Khi kỹ năng hài kịch của Allen được cải thiện qua nhiều thập kỷ, anh ấy đã nhận được nhiều lời khen ngợi hơn và sau khi giành được giải Oscar lớn này, anh ấy được cho là sẽ tiếp tục sự nghiệp điện ảnh của mình theo hướng hài kịch tương tự.

Tuy nhiên, sau Hội trường AnneAllen đã thay đổi hoàn toàn chiến thuật và đổi mới phong cách của mình với bộ phim gia đình căng thẳng Nội thấtmột bộ phim do ông viết kịch bản và đạo diễn nhưng không xuất hiện trong đó. Với nhiều điểm chung với tác phẩm của Ingmar Bergman hơn bất kỳ ai trong thế giới hài kịch, Nội thất đã chạm đến khía cạnh trí tuệ hơn của Allen bằng cách nêu bật mối quan tâm của anh ấy đối với các tác phẩm kịch tính hơn là hài kịch. Trong khi Allen không bao giờ đóng một bộ phim nào cực kỳ nghiêm túc như vậy nữa. Nội thấthậu quả của bộ phim này rõ ràng ở những bản phát hành sau này như Tội ác và tội nhẹ hoặc Hoa lài xanh.

4

George Miller

Làm mới chính mình với Babe (1995)

Đạo diễn người Úc George Miller bùng nổ trên trường điện ảnh với tác phẩm đạo diễn đầu tay của mình Max điên vào năm 1979, một bộ phim không chỉ đóng vai trò là điểm khởi đầu cho loạt phim dài tập mà còn là vai diễn đột phá của Mel Gibson. Giống như một bộ phim hành động mang tính cách mạng được thực hiện với kinh phí eo hẹp, phần tiếp theo của nó, Max điên 2, đã mở rộng việc xây dựng thế giới tận thế theo chủ nghĩa đen tối, và Miller đã khẳng định mình là một tiếng nói mới dũng cảm trong điện ảnh đương đại. Mặc dù Miller đã mở rộng tầm nhìn của mình với các bộ phim khác, chẳng hạn như bộ phim hài siêu nhiên Những phù thủy của Eastwick và vở kịch Dầu Lorenzovào năm 1995, anh ấy đã tái tạo lại chính mình cho một lượng khán giả hoàn toàn mới.

Với sự ra mắt của Kính thưamột bộ phim dành cho trẻ em do Miller đồng sáng tác, ông đã mở ra cánh cửa giải trí cho trẻ em và thậm chí còn đạo diễn phần tiếp theo Em yêu: Con lợn ở thành phố lớn vào năm 1998. Bất chấp danh tiếng của Miller với tư cách là đạo diễn thể loại gai góc, punk rock và bạo lực Max điên nhượng quyền thương mại, ông còn làm nhầm lẫn kỳ vọng của công chúng bằng cách đưa ra hai Đôi chân hạnh phúc phim, một loạt phim nhẹ nhàng về một chú chim cánh cụt nhảy tap-dance. Mặc dù Miller đã quay trở lại công việc của mình Max điên nguồn gốc, phần lớn phim của ông hiện nay bao gồm các hoạt động giải trí gia đình phù hợp với trẻ em.

3

Adam McKay

Làm mới bản thân với The Big Short (2015)

Adam McKay bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là nhà văn cho trực tiếp tối thứ bảy trong những năm 1990 và sử dụng kinh nghiệm này để trở thành một đạo diễn hài kịch lớn, hợp tác làm phim với các cựu sinh viên chương trình như Will Ferrell. Với Ferrell, McKay đã đạo diễn Neo, Đêm Talladega, Anh chị em cùng cha khác mẹVà Những kẻ khác và đi đầu trong lĩnh vực phim hài trong những năm 2000. Những bộ phim được yêu thích này đã thành công rực rỡ, nhưng họ chỉ xếp McKay là đạo diễn của một phong cách phim cụ thể. Đó là cho đến khi anh ấy tái tạo lại chính mình bằng việc phát hành The Big ngắn vào năm 2015.

Trong khi The Big ngắn vẫn là một bộ phim hài, nó là một con quái vật rất khác so với bất cứ điều gì McKay đã làm trước đây, và Châm biếm sâu sắc về cuộc suy thoái toàn cầu năm 2008 đã chứng minh rằng anh ấy có kỹ năng tạo ra những bình luận xã hội có liên quan cao. Là một đề cử cho Phim hay nhất tại giải Oscar, việc phát hành The Big ngắn báo hiệu sự khởi đầu của một giai đoạn mới, châm biếm và có ý thức xã hội hơn trong sự nghiệp của McKay. Phong cách mới này mở rộng cho tất cả các bộ phim tiếp theo của McKay, bao gồm cả bộ phim tiểu sử về Dick Cheany. Phó và châm biếm về biến đổi khí hậu Đừng nhìn lên.

2

James Wan

Làm mới bản thân với Furious 7 (2015)

Nhà làm phim người Úc James Wan đã được biết đến như một tiếng nói quan trọng trong thế giới kinh dị. Với tư cách là người đồng sáng tạo dãy núi Và quỷ quyệt nhượng quyền thương mại và người tạo ra Sự kết hợp vũ trụ, Wan chịu trách nhiệm cho một số bộ phim kinh dị thành công nhất thế kỷ 21. Với tư cách là đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất, Wan đã tham gia vào hàng chục bộ phim kinh dị, mặc dù anh vẫn tìm thấy thời gian để làm mới bản thân và chứng tỏ khả năng xuất sắc của mình trong phim hành động. Nhanh và tức giận trả góp tức giận 7 vào năm 2015.

Mặc dù đó là một sự thay đổi lớn đối với Wan, tức giận 7 Nó vẫn là một trong những bộ phim hay nhất từ ​​trước đến nay Nhanh và tức giận nhượng quyền thương mại, khi nó tiếp tục nâng cao số tiền đặt cược và ngày càng trở nên kỳ quặc hơn với mỗi bộ phim tiếp theo. Từ đạo diễn phim kinh dị kinh phí thấp đến người đứng sau một bộ phim bom tấn hành động lớn, bộ phim kinh phí lớn đầu tiên của Wan đã cho phép anh đạo diễn nhiều phim hơn ngoài thể loại kinh dị. Điều này đã được thấy trong các bộ phim siêu anh hùng tiếp theo của anh ấy Aquaman Và Aquaman và Vương quốc đã mất.

1

James Cameron

Làm mới chính mình với Titanic (1997)

Mặc dù James Cameron bây giờ có thể chủ yếu tập trung vào công việc của mình hình đại diện nhượng quyền thương mại, phần đầu tiên là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, những ngày đầu trong sự nghiệp của anh tràn ngập một số bộ phim kinh điển. Giống như người đàn ông phía sau Kẻ hủy diệt, Người ngoài hành tinhVà Lời nói dối thật sự, Cameron chủ yếu là một nhà làm phim hành động vào những năm 1980 và đầu những năm 1990. Tuy nhiên, với sự ra mắt của tàu Titanic, anh ấy đã tái tạo lại mình thành một gã khổng lồ điện ảnh, người liên tục phá vỡ các kỷ lục phòng vé và chỉ làm việc trong những dự án mà anh ấy hoàn toàn đam mê, bất kể chúng mất bao lâu.

tàu Titanic đó là một sự thay đổi đáng kể về tốc độ đối với Cameron. Bộ phim lãng mạn lịch sử hoành tráng của ông, lấy bối cảnh vụ chìm tàu ​​RMS Titanic năm 1912, là bộ phim đắt nhất từng được phát hành. Titanic cũng vậy trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi chính Cameron hình đại diện đã vượt qua nó. Thành công chưa từng có tàu Titanic Điều đó có nghĩa là Cameron sẽ không bao giờ phải làm việc nữa nếu anh ấy không muốn. Điều này cho phép Cameron tái tạo lại bản thân và tập trung vào việc cải tiến các khía cạnh hình ảnh và kỹ thuật, và 12 năm sẽ trôi qua trước bộ phim tiếp theo của anh. hình đại diện đã được phát hành và 13 năm nữa trước khi phần tiếp theo của nó được phát hành.