Người sáng tạo Far Side Gary Larson đã mô tả một cách xuất sắc sự khác biệt giữa họa sĩ truyện tranh và diễn viên hài

Gary Larson, người tạo ra Phía xaanh ấy có khiếu hài hước vừa mang tính biểu tượng vừa mang tính biểu tượng – nhưng, theo anh ấy, con mắt tinh ý của anh ấy đối với hài kịch không nhất thiết phải chuyển sang thế giới độc thoại. Theo Larson, một điều quan trọng đã phân biệt hai kiểu hài hước riêng biệt này: công chúng tương tác với họ như thế nào.

Giống như trò đùa của một diễn viên hài, Phía xa Phim hoạt hình được thiết kế để gợi ra phản ứng ngay lập tức, nhưng điểm khác biệt chính là một diễn viên hài độc thoại thường có mặt trong phòng cùng với khán giả của họ. Do tính chất của phương tiện, phim hoạt hình trên báo hoạt động dưới ánh sáng mặt trời.

Nói cách khác, họ không cung cấp cho tác giả của mình bất kỳ cách thức định lượng nào để đánh giá phản ứng của công chúng – tất nhiên, ngoại trừ việc các biên tập viên tiếp tục đăng phim hoạt hình của họ trên báo. Trong khi đối với những diễn viên hài độc thoại, khán giả là rất thực tế thì đối với những họa sĩ hoạt hình như Gary Larson, lượng độc giả lại là một vấn đề trừu tượng hơn.

Gary Larson về điều phân biệt tác giả truyện tranh và truyện tranh độc thoại: khán giả

Larson không chịu được việc ‘ném bom’

Rõ ràng là thành công Phía xa trong thời gian xuất bản đã cho Gary Larson ý tưởng về cách độc giả phản ứng với tác phẩm của ông ở cấp độ vĩ mô. Đồng thời, cả những tương tác tích cực với người hâm mộ và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình đều giúp anh có cái nhìn sâu sắc hơn về tác động của công việc của mình đối với các cá nhân. Tuy nhiên, viết vào Phía xa hoàn chỉnh, Tập hai gần một thập kỷ sau khi nghỉ hưu, Larson thừa nhận rằng mức độ mà điều này cung cấp cho tác phẩm của anh ấy còn hạn chế, tương phản với phương tiện của anh ấy với một hình thức khét tiếng hơn: hài kịch độc thoại..

Theo Larson:

Tôi chưa bao giờ sa lầy khi nghĩ quá nhiều về những gì đang diễn ra “ngoài kia”. Trên thực tế, người vẽ tranh biếm họa gần như không biết gì về phản ứng của người đọc. Đây là bức tường lớn ngăn cách chúng ta với những người anh em họ xa xôi, rậm lông, những diễn viên hài độc thoại. (Thực ra, tôi không biết phần “nhiều lông” có đúng hay không; tôi đoán vậy.)

Đi sâu hơn, tác giả tiếp tục giải thích rằng với tư cách là một họa sĩ hoạt hình, anh ta bị xúc phạm bởi thất bại, trái ngược với việc những người đứng lên trực tiếp phơi bày bản thân trước thất bại. Larson đã viết:

So sánh và đối chiếu hai nhánh này của cây hài hước. Đầu tiên, những người vẽ tranh biếm họa như chúng tôi sẽ cảm thấy vô cùng hạnh phúc khi “đánh bom”. Chúng ta không nhìn thấy những khuôn mặt đông cứng, cũng không nghe thấy những tiếng rên rỉ tập thể hay tiếng “HUH?” mà công việc nhỏ của chúng tôi đã tạo ra. Tuy nhiên, đối với một diễn viên hài, vụ đánh bom là một trải nghiệm rất công khai và rất nhục nhã. Tôi thích hạnh phúc ngu ngốc hơn.

Đối với Gary Larson, sự chú ý là phần kém hấp dẫn nhất của việc trở thành một nghệ sĩ thành công; Là người hài hước và có khả năng đứng lên, anh ấy nhanh chóng nhận ra rằng mình không có đủ tố chất để kể chuyện cười trước khán giả trực tiếp.

Phía xa Sự phát triển nghệ thuật được người sáng tạo tôn trọng

Mặc dù lưu ý rằng cá nhân anh ấy phù hợp với phim hoạt hình hơn là diễn hài, với tư cách là một diễn viên hài, nhưng Gary Larson đã nhận ra những lợi ích của việc chấp nhận thất bại trong sáng tạo – nếu một người có thể chịu đựng được điều đó:

Mặt đáng ghen tị của đồng xu này là các diễn viên hài, có lẽ phải trả giá bằng những khoảnh khắc nhục nhã như vậy, luôn học hỏi kinh nghiệm, kể những câu chuyện cười không hiệu quả, hoàn thiện những câu chuyện có tác dụng. Khán giả nhỏ trở thành nơi thử nghiệm cho lượng khán giả lớn hơn và đến lượt các diễn viên hài chắc chắn sẽ được định hình bởi trải nghiệm này.

Mặc dù rất e ngại về hài kịch độc thoại, Larson vẫn không lạ gì khi lên sân khấu và biểu diễn trước khán giả. Ngoài việc tạo Phía xaGary Larson là một nghệ sĩ guitar nhạc jazz; mặc dù một nhạc sĩ có thể che giấu lỗi trong dòng nhạc và tiếng ồn của các nhạc cụ khác xung quanh mình, nhưng một diễn viên hài độc thoại sẽ đứng một mình và đó chính xác là điều anh ấy ngưỡng mộ ở họ.

Tuy nhiên, đối với những người có thể chịu được áp lực khi lên sân khấu mà không có gì ngoài chiếc micro và cố gắng làm cho một nhóm người cười, Gary Larson coi đó là một sự rèn luyện khả năng sáng tạo đáng kinh ngạc. Ở một khía cạnh nào đó, đây là kiểu dò xét mà anh vừa ước mình có thể chịu đựng vừa vui vẻ tránh xa. Khi anh ngồi làm việc vào ban đêm, chỉ có anh và trang giấy; trớ trêu thay, Larson có lẽ là nhà phê bình gay gắt nhất và là người khó làm hài lòng công chúng nhất.

Quan điểm hiện sinh của Gary Larson về mối quan hệ của ông với độc giả

Khán giả của một

Sử dụng sự khác biệt giữa họa sĩ hoạt hình và diễn viên hài, Gary Larson tiếp tục đưa ra lời giải thích chi tiết hơn về mối quan hệ của họ với người đọc, mối quan hệ này phức tạp hơn những gì người ta tưởng ban đầu. Ở đây, Larson đưa ra một phép chia thú vị khác, giới thiệu sự phân biệt về mặt thuật ngữ giữa “khán giả” và “người đọc”, gần như mang tính triết học trong cách phân biệt hai khái niệm này. Đối với các họa sĩ vẽ tranh biếm họa, ông đưa ra gợi ý cấp tiến rằng có “không có khán giả,” nêu rõ rằng:

Những người vẽ tranh biếm họa không học được gì từ kinh nghiệm. Không có kinh nghiệm, thực sự. Ít nhất thì không thu được gì từ “tương tác công khai”. Không có khán giả. Chỉ có một biên tập viên. Và bạn, tất nhiên. Bạn đang ở đó, có lẽ đang ngồi một mình, giống như bạn bây giờ, đang đọc tờ báo địa phương hoặc một số ấn phẩm khác có đạo cụ hoạt hình. Có thể bạn đang ở nhà, đang ngồi ở bàn bếp, trên xe buýt, hoặc trong quán ăn, hoặc trên ghế đá công viên, hoặc trong phòng chờ, hoặc trong phòng giam…

Về bản chất, tôi thích tưởng tượng rằng bạn đang đọc một mình một trong những bức vẽ của tôi giống như khi tôi vẽ nó. Tôi nghĩ đó là cách duy nhất để chịu đựng nó. Không có “khán giả” – chỉ có bạn. Một mình. Giống như tôi.

Thay vì một “công cộng“Điều đáng lo ngại – tức là có quá nhiều độc giả và quá nhiều phản ứng khác nhau – thay vào đó, Larson lại lo lắng về độc giả số ít tưởng tượng.

Có nghĩa là, khi Gary Larson nghĩ về cách độc giả sẽ phản ứng với Phía xađây có phải là độc giả đơn độc giả định. Anh không mất thời gian lo lắng về việc hàng chục độc giả khi bắt gặp tác phẩm của anh trên các trang truyện tranh trên các tờ báo khắp cả nước sẽ đón nhận sự hài hước của anh như thế nào. Thay vào đó, anh tưởng tượng mình đang giao tiếp với một “độc giả” lý tưởng – một người có thể không phải lúc nào cũng “hiểu” được tâm trạng của anh, nhưng luôn sẵn sàng tiếp thu nó.

Đối với Larson, điều này vừa cần thiết vừa mang lại sự giải phóng – việc lãng phí sức lực của mình để lo lắng về sự hấp dẫn đại chúng sẽ khiến việc viết lách trở nên khó khăn hơn. Phía xa không bền vững đối với anh ta, và có thể đã loại bỏ bộ phim hoạt hình về điều đã khiến nó luôn tuyệt vời trong suốt thời gian phát hành. Như anh ấy đã lưu ý, anh ấy đã chọn “hạnh phúc ngu ngốc“khi nó nói về bất cứ điều gì khác ngoài quan niệm trừu tượng của độc giả, và anh ta đã từ bỏ suy nghĩ về một người”công cộng” hoàn toàn trái ngược với một số huyền thoại cùng thời với ông, chẳng hạn như Đậu phộng Charles Schulz và Garfield Jim Davis.

Gary Larson thể hiện những đức tính tốt nhất của một diễn viên hài trên mọi phương tiện

Biểu tượng truyện tranh

Bất chấp sự khác biệt quan trọng mà Gary Larson lưu ý giữa nghệ thuật hoạt hình và nghệ thuật hài độc thoại, vẫn có một đức tính được thể hiện bởi những diễn viên hài xuất sắc nhất mà ông chắc chắn đã nhân cách hóa. Bởi vì Phía xaLarson đã cởi mở với thế giới – ngay cả khi những gì độc giả tìm thấy ở anh thường là “khó hiểu, khó hiểu, bí truyền và kỳ lạ” Dù có vẻ ngớ ngẩn và khó hiểu, Phía xa nó cũng rõ ràng trong quan điểm của nó, và mặc dù nó không bao giờ gây ấn tượng với độc giả, nhưng vẫn có một sự căng thẳng đối đầu thầm lặng xuyên suốt bộ truyện từ đầu đến cuối.

Đó là, Gary Larson đã đối mặt với các chuẩn mực xã hội và các quan niệm thông thường, bóp méo và bóp méo xã hội và hiện đại một cách thú vị theo những cách mà công chúng – từng ghen tị với sự tồn tại của anh ấy trong chốc lát – ​​đã phản ứng rõ ràng, khiến Phía xa không chỉ thành công vào thời đó mà còn liên tục được ưa chuộng cho đến ngày nay. Đây chính là điều đã khiến Larson trở thành một nhà hài hước vô giá vào cuối thế kỷ 20, với một vị trí nổi bật trong lịch sử hài hước của Mỹ có thể so sánh với những huyền thoại hài độc thoại như Lenny Bruce hay George Carlin.

Thoạt nhìn có vẻ như cường điệu hóa, điều quan trọng là phải xem xét mức độ độc đáo và không thể thay thế của Phía xa Nó có trong phim hoạt hình Mỹ. Nghĩa là, nó đại diện cho một kiểu thay đổi địa chấn tương tự trong cách hiểu của người Mỹ bình thường về điều gì là buồn cười như những người đứng lên vĩ đại đã làm. Bằng cách này, cho dù vai trò của khán giả trong phim hoạt hình và phim hài độc thoại có khác nhau đến đâu, Phía xa Gary Larson là một ví dụ tuyệt vời về cách có thể thu hẹp khoảng cách này.