THE Kẻ hủy diệt nhượng quyền thương mại trở thành anime Kẻ hủy diệt số 0một loạt phim Netflix mới được phát triển bởi Mattson Tomlin. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, Kẻ hủy diệt số 0 kể câu chuyện về Malcolm Lee, một nhà khoa học đang phát triển đối thủ cạnh tranh với Skynet và gia đình anh ta, những người sớm nhận ra mình bị truy đuổi bởi một sát thủ người máy. Bộ phim dài tám tập có dàn diễn viên bao gồm Timothy Olyphant, Rosario Dawson, André Holland và Sonoya Mizuno.
Như đã thấy trong Kẻ hủy diệt số 0 trailer, bộ phim là một sự khởi đầu lớn so với tất cả các dự án trước đó. Mặc dù vẫn được root trong Kẻ hủy diệt vũ trụ, Kẻ hủy diệt số 0Phong cách nghệ thuật, lối kể chuyện Nhật Bản và sự thay thế Skynet báo hiệu một bước tiến mới cho loạt phim. Danh sách các yếu tố mới thú vị còn mở rộng đến âm nhạc của loạt phim, được đóng góp bởi nhóm sáng tác Michelle Birsky và Kevin Henthorn.
Có liên quan
Birsky và Henthorn là bộ đôi nhà soạn nhạc đã kết hôn và có các tác phẩm trước đây bao gồm Dự án quán bar đồng tính nữ Và Mẹ/Android. Bộ đôi lấy từ quá khứ Kẻ hủy diệt phim để lấy cảm hứng âm nhạc mà còn dựa trên nguồn gốc ban nhạc indie của họ để tạo ra âm thanh độc đáo cho anime. Trong cuộc trò chuyện với Lời nói trên màn hìnhBirsky và Henthorn tiết lộ các lựa chọn thiết bị đo đạc của họ, suy ngẫm về cách Kẻ hủy diệt số 0 phù hợp với nhượng quyền thương mại lớn hơn và nhiều hơn nữa. Lời nói trên màn hình cũng hân hạnh giới thiệu một phần nhạc phim của loạt phim có tựa đề “It Will Never Be The Same”.
Michelle Birsky và Kevin Henthorn tiết lộ ảnh hưởng âm nhạc và quá trình hợp tác của họ
Screen Rant: Cái này trông không giống bất kỳ cái nào khác Kẻ hủy diệt dự án. Đã đến thời điểm này, bạn tìm cảm hứng âm nhạc ở đâu?
Kevin Henthorn: Chúng tôi lấy một chút cảm hứng từ Kẻ hủy diệt 1. Chúng tôi lấy các bản hit kim loại để xác định ngay “Đây là Kẻ hủy diệt” và một số nguồn cảm hứng tổng hợp, nhưng thay vì đi theo thập niên 80 với các bản tổng hợp, chúng tôi đã đi rất hiện đại.
Michelle Birsky: Mattson cũng nói rõ rằng anh ấy muốn đây là một Kẻ hủy diệt đen tối hơn, với một chút rung cảm của kẻ giết người hàng loạt và nhiều nỗi sợ hãi hiện sinh. Đó thực sự là vấn đề giữa con người và máy móc một cách gay gắt nhất. Chúng tôi thực sự được truyền cảm hứng bởi Radiohead.
Kevin Henthorn: Tôi cảm thấy không có cách nào nhanh chóng đạt đến nỗi sợ hãi hiện sinh hơn là nghe Kid A. Chúng tôi sẽ chơi rất nhiều. Điều này sẽ giúp chúng ta trở lại trung tâm. Chúng tôi đã kết hợp rất nhiều yếu tố đó và muốn loại bỏ những thứ thuộc OG Terminator. Chúng tôi muốn một cái gì đó mới. Đó là một câu chuyện hoàn toàn mới.
Michelle Birsky: Và đó là anime. Có rất nhiều chỗ để chơi với các nhân vật và chủ đề khác nhau, đồng thời có rất nhiều âm nhạc, vì vậy thật tốt khi có định dạng đó. Tôi nghĩ nếu nó là live-action và phim thì sẽ khó khăn hơn, nhưng vì nó có một định dạng khác nên chúng tôi có thể khám phá nó.
Sự hợp tác của bạn như thế nào?
Michelle Birsky: Đó là sự hợp tác tuyệt vời. Khi chúng tôi có một dự án, chúng tôi bắt đầu chơi cùng nhau. Cả hai chúng tôi đều xuất thân từ ban nhạc indie, vì vậy tôi nghĩ việc chúng tôi chơi nhạc cụ cùng nhau và phát minh ra nhiều thứ là điều hết sức tự nhiên. Chúng tôi thường cố gắng tránh xa máy tính, ghi lại trên iPhone và để ý tưởng tuôn trào.
Khi chúng tôi thực sự ghi điểm cho hình ảnh… Tôi biết rất nhiều nhà soạn nhạc chia tín hiệu. Chúng tôi không làm điều đó. Hoặc chúng ta viết cùng nhau hoặc chúng ta trao đổi. Ai đó luôn ngồi trước máy tính và chúng tôi trao đổi cùng một mẹo, giống như một quá trình chỉnh sửa tại một thời điểm nhất định mà bạn quay đi quay lại và trau chuốt cho đến khi đạt kết quả tốt nhất.
Kevin Henthorn: Và thật thú vị vì tại thời điểm này, chúng tôi thực sự không biết ai đã viết gì. Có cảm giác như cái tôi đã bị loại bỏ và chúng tôi chỉ đang phục vụ cho bức tranh lớn hơn.
Điểm số của Terminator Zero đã giúp định hình hoạt hình của loạt phim
Phần đầu của bộ phim là một chuỗi rất dài với nhiều âm nhạc và không có lời thoại, vì vậy ngay từ đầu, hai bạn có trách nhiệm xác định cảm giác sẽ như thế nào. Đó có phải là gánh nặng lớn cho cả hai?
Kevin Henthorn: Đúng vậy, nhưng tôi cảm thấy nó cũng rất xúc động. Chúng tôi tham gia loạt phim này sớm đến mức tôi cảm thấy âm nhạc của chúng tôi là một phần không thể thiếu trong cách nó được tạo ra. Chúng tôi đã tạo ra những bản demo này để cho Mattson xem trước khi viết bất kỳ kịch bản nào. Chúng ta [thought]“Matson. Kẻ hủy diệt. Phim hoạt hình. Làm sao vậy? và chúng tôi đã đưa cho anh ấy một số tài liệu không được yêu cầu.
Anh ấy đã đưa nó vào thư viện âm nhạc nơi Production IG đang thực hiện tất cả các hoạt ảnh này và họ bắt đầu phát hành các bản demo. Điều đó mang lại cho chúng tôi rất nhiều sự tự tin vì thật đáng sợ khi có một cảnh hành động dài 5 phút ngay lập tức.
Michelle Birsky: Mảnh đó đã có sẵn rồi. Nó chưa được thực hiện hoàn toàn nhưng họ đã làm hoạt hình một số phần của nó. Thật khó để làm cho nó thực sự dài và thay đổi mọi thứ cũng như làm cho nó hoạt động được, nhưng vì nó đã ở đó nên chắc chắn nó đã làm giảm bớt nỗi sợ hãi.
Birsky và Henthorn thảo luận về các chủ đề chính và hợp nhất hệ thống hữu cơ với hệ thống robot
Với nhân vật Kẻ hủy diệt, âm nhạc bằng cách nào đó đã khiến mọi thứ dường như không thể tránh khỏi. Nó rất ổn định và hồi hộp. Bạn đã quyết định cách chấm điểm nhân vật này như thế nào?
Kevin Henthorn: Mattson luôn mong muốn sự ổn định [it to feel like] chúng ta đang ở trong không gian không có Kẻ hủy diệt và chúng ta không đi lạc. Một điều anh ấy luôn đề cập đến là – tôi nghĩ đó là ở T2 – một cảnh hành lang nơi mọi thứ chậm lại, Kẻ hủy diệt ở đó, và đó chỉ là một tiếng động chậm rãi, lặp đi lặp lại. Tôi nghĩ tinh thần đó là thứ mà chúng tôi chắc chắn đã mang đến cho nhân vật.
Vì vậy, chúng tôi cũng bắt đầu khám phá các mô-típ khác nhau có nội dung rõ ràng là “Kẻ hủy diệt đã đến”. Chúng tôi có mô-típ hai nốt, gần giống như Jaws và chúng tôi có một số hiệu ứng âm thanh nhất định sẽ xuất hiện cũng như âm thanh radar khi anh ta ẩn nấp. Chúng tôi chỉ giới hạn bản thân ở một số lý do nhất định cho nó.
Về thiết bị đo đạc, bạn có thể nói về những gì bạn đã sử dụng không? Bạn có sử dụng bất kỳ bộ tổng hợp cổ điển nào hay đó là thiết bị và kỹ thuật hiện đại hơn?
Michelle Birsky: Tôi có thể nói rằng mọi thứ đều rất mới mẻ. Tôi nghĩ âm thanh rất giống với các bản hit kim loại mà chúng tôi sử dụng. Chúng tôi đã tự mình chứng minh điều này. Tôi nghĩ chúng tôi đã sử dụng nồi, chảo và mặt kim loại của giá đỡ nhạc cụ – dùng dùi trống đập vào chúng rồi lấy mẫu – và sau đó rõ ràng là làm cho âm thanh của chúng to hơn nhiều.
Kevin Henthorn: Chúng tôi đã sử dụng Prophet Rev2 cho rất nhiều nội dung hợp âm rải, nhưng tôi cũng có cảm giác như chúng tôi đang sử dụng rất nhiều bản tổng hợp khác nhau. Chúng tôi chắc chắn đã lấy được rất nhiều thứ từ Pigments, plugin Arturia, nhưng nó cũng hơi thiếu sót… phải có 20 synth khác nhau trở lên trong điểm số này.
Michelle Birsky: Phần khác, ngoài bộ tổng hợp, còn tạo ra âm thanh bằng giọng nói. Chúng tôi có một dàn hợp xướng, thật sự rất tuyệt. Chúng tôi đã thu âm với Dàn nhạc Đương đại London, [and] có được những giọng nói của con người đó thật không thể tin được. Sau đó, chúng tôi cũng thực hiện rất nhiều thao tác trên các nhạc cụ acoustic và giọng nói. Sau đó, [we’d use] một cây ghi-ta, một cây đàn cello, một cây vĩ cầm, lấy mẫu và đảo ngược chúng. Một trong những âm thanh của Kẻ hủy diệt là tiếng violin bị cắt nhỏ, đảo ngược. Đó là việc sử dụng rất nhiều thứ thuần túy, tự nhiên và làm rối tung máy tính.
Điều gì đã khiến bạn muốn làm điều này?
Kevin Henthorn: Với nội dung, nó có vẻ tự nhiên. Chúng ta có Kẻ hủy diệt này luôn cải trang để cố gắng hành động như con người và có cảm giác như chúng ta thực sự muốn chơi với sự phân đôi này là lấy những thứ hữu cơ và tiêu diệt chúng một cách âm thanh.
Làm thế nào mà tương lai “Desolate and Scary” của Terminator Zero được tạo ra để có âm thanh khác biệt
Có vẻ như, đặc biệt là vào thời gian đầu, có rất nhiều sự thay đổi giữa các dòng thời gian. Chúng tôi đang nhìn vào những năm 90 và tương lai. Bạn có muốn tạo kết cấu âm thanh riêng biệt cho các thời đại khác nhau không?
Michelle Birsky: Chúng tôi chắc chắn đã cố gắng làm cho tương lai trông rất khác so với những năm 90, bởi vì tương lai ảm đạm và đáng sợ hơn—
Kevin Henthorn: Và cũng nhân văn hơn. Chúng tôi đã làm rất nhiều hợp xướng cho tương lai.
Michelle Birsky: Và rất nhiều chuông và sáo… nó vang dội và hoang vắng hơn nhiều. Mỗi lần chúng tôi đến đó, chúng tôi đều phân biệt được hai điều đó. Nói như vậy, có những công cụ giúp gắn kết mọi thứ lại với nhau và đoàn kết các nhân vật, nhưng chúng tôi muốn đảm bảo rằng tương lai có âm thanh riêng biệt.
Quả trứng Phục sinh Âm nhạc Kẻ hủy diệt này đã biến thành Kẻ hủy diệt Zero
Bạn đã bao giờ bị cám dỗ hoặc được yêu cầu kết hợp một loại trứng Phục sinh âm nhạc nào đó vào di sản của Kẻ hủy diệt?
Michelle Birsky: Có một gợi ý mà chúng tôi yêu thích, [where] IG sản xuất và đạo diễn (Masashi) Kudo thực sự muốn dòng trống gốc từ Kẻ hủy diệt 1 có trong đó. Đó là cảnh cuối cùng của tập đầu tiên trong phiên bản chủ đề Kẻ hủy diệt của chúng tôi và nó kết thúc bằng nhịp trống đó.
Michelle Birsky trêu chọc một vòng cung lớn cho nhân vật chính
Bạn có khía cạnh yêu thích nào của chương trình này để chỉ ra không?
Michelle Birsky: Tôi nghĩ điều đó khác với cả hai chúng tôi. Tôi thực sự yêu thích nhân vật Misaki, bảo mẫu của bọn trẻ. Cô ấy có lẽ có một trong những cung nhân vật vĩ đại nhất trong bộ truyện. Nhiều chuyện xảy ra với cô ấy và cô ấy thay đổi mạnh mẽ. Chúng tôi đã tạo chủ đề của cô ấy từ đầu và sau đó đơn giản hóa nó. Trong tập đầu tiên, bạn chỉ nghe thấy một chủ đề piano nhỏ bao gồm một vài nốt nhạc, sau đó nó ngày càng lớn hơn. Khi tính cách của cô ấy thay đổi và nhiều điều xảy ra với cô ấy hơn, chúng tôi đã mời dàn hợp xướng vào để thực sự thể hiện điều đó. Tại một thời điểm trong chương trình, có một cảnh acapella trong đó giọng hát đang làm tất cả những điều kỹ thuật điên rồ này và đó là cảnh tôi thích nhất. Chỉ một phút thôi, nhưng thật tuyệt khi có thể khiến nhân vật này thay đổi nhiều như vậy trong suốt bộ truyện và để âm nhạc phát triển cùng với cô ấy.
Kevin Henthorn: Công việc tạo hình nhân vật thực sự rất thú vị vì trong anime bạn có cảm giác như mình có thể trở nên thực sự táo bạo và vĩ đại với những nhân vật này. Chúng tôi đã thử nhiều trong số họ. Đối với tôi, tôi thích ghi điểm cho Kẻ hủy diệt trên Lookout. Ở đầu tập ba, có một cảnh dài không có lời thoại, và việc thâm nhập vào đầu anh ấy thực sự rất thú vị. Giống như chúng tôi đột nhiên xem Seven hay gì đó, cảm giác thực sự thú vị và có cảm giác như một kẻ giết người hàng loạt.
Terminator Zero là “lãnh thổ mới” cho loạt phim
Có rất nhiều Kẻ hủy diệt người hâm mộ ngoài kia. Tôi biết đây là một điều gì đó cụ thể, nhưng bạn có thể nói gì với những người đang thắc mắc làm thế nào điều này giao thoa với mọi thứ khác ngoài kia không?
Kevin Henthorn: Tôi cảm thấy như chúng tôi đang ở trong lãnh thổ mới và tôi nghĩ rằng nhượng quyền thương mại đã cần lãnh thổ mới trong một thời gian. Tôi hy vọng người hâm mộ sẽ hào hứng và đón nhận [of] cái này. Nó không hoàn toàn ly dị, nó vẫn là Kẻ hủy diệt, nhưng tôi cảm thấy đây là một câu chuyện khác. Nó mang tính chất gia đình, rất xúc động và tôi hy vọng mọi người sẽ hào hứng.
Giới thiệu về Kẻ hủy diệt Zero
2022: Một cuộc chiến trong tương lai đã nổ ra trong nhiều thập kỷ giữa một số ít người sống sót và đội quân máy móc vô tận. 1997: AI được biết đến với cái tên Skynet có được nhận thức về bản thân và bắt đầu cuộc chiến chống lại loài người.
Bị mắc kẹt giữa tương lai và quá khứ, một người lính được gửi ngược thời gian để thay đổi vận mệnh của nhân loại. Cô đến năm 1997 để bảo vệ một nhà khoa học tên Malcolm Lee, người đang nỗ lực khởi động một hệ thống AI mới được thiết kế để cạnh tranh với cuộc tấn công sắp xảy ra của Skynet nhằm vào nhân loại. Khi Malcolm tìm cách vượt qua sự phức tạp về mặt đạo đức trong quá trình trưởng thành của mình, anh bị truy lùng bởi một kẻ giết người tàn nhẫn đến từ tương lai, kẻ đã thay đổi mãi mãi số phận của ba đứa con của anh.
Kiểm tra những người khác của chúng tôi Kẻ hủy diệt số 0 phỏng vấn với: