10 Phim Anime Hay Nhất Thập Niên 2020 Cho Đến Nay

Anime phim đạt đến tầm cao mới về mức độ phổ biến, chất lượng ổn định và phạm vi tiếp cận trong suốt những năm 2010. Một giọng nói im lặng Và Tên của bạn đã mang đến sức hấp dẫn rộng rãi cho giới truyền thông trên toàn thế giới, trong khi một số ít tác phẩm tuyệt vời nhưng tuyệt vời của Studio Ghibli đã đặt ra tiêu chuẩn khiến các nhà làm phim khác phải cải thiện tác phẩm của họ.

Dù chưa đầy nửa thập kỷ đã trôi qua, Những năm 2020 tiếp tục sản xuất những bộ phim có chất lượng cao nhất, tự hào với một bản lý lịch phim anime vốn đã rất ấn tượng..

Mặc dù vẫn chưa có bộ phim nào nằm ngoài nhóm shōnen thâm nhập vào văn hóa đại chúng ở phương Tây như thập kỷ trước. Tên của bạnNhững gì đã được tiết lộ cho đến nay sau đó xu hướng những câu chuyện có tính điện ảnh cao, được vẽ và hoạt hình vô cùng hấp dẫn, được kết hợp chặt chẽ, trong thời gian dài hơn thường. Những bộ phim có lợi nhuận cao trong những năm 2010 dường như cũng đã mang lại cảm giác thoải mái hơn cho các hãng phim lớn trong việc làm phim thay thế cho phim truyền hình anime theo mùa, như có thể thấy với các IP lớn hơn như Sát quỷ, Jujutsu KaisenVà Ngọc rồng. Nhờ những yếu tố này mà thập niên 2020 đã cho ra đời hàng loạt phim rất đáng xem.

10

Maboroshi (2023)

Được sản xuất bởi MAPA

Maboroshi là một bộ phim giả tưởng khoa học viễn tưởng kể về hai học sinh trung học Masamune và Mustumi sau một vụ nổ tại một nhà máy thép ở thị trấn của họ khiến thời gian ngừng trôi, khiến người dân mắc kẹt trong một mùa đông bất tận. Với hình ảnh xuất sắc, đúng như mong đợi từ MAPPA, bộ phim kể một câu chuyện cảm động xoay quanh chủ đề tình yêu gia đình.

Mặc dù nó không đóng góp gì đột phá cho phương tiện hoạt hình, Maboroshi là sản phẩm của trường phái kể chuyện Makoto Shinkai; thiên tai làm bối cảnh cho những bộ phim bi thảm nhưng cuối cùng lại vui tươi. Với thời lượng chỉ chưa đầy hai giờ, bộ phim mang đến trải nghiệm thú vị và gọn nhẹ.

9

Một Bộ ria mép (2020)

Sản xuất bởi Studio Colorido, Toho Animation, Twin Engine

Một bộ phim tuổi mới lớn với sự giúp đỡ lành mạnh của những chú mèo, Bỏ đi một bộ ria mép kể câu chuyện về Miyo Sasaki, một cô bé 14 tuổi biến thành mèo với sự trợ giúp của chiếc mặt nạ ma thuật. Ra mắt trên Netflix thay vì chiếu rạp thông thường, bộ phim đã nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình trong khi phần nào lọt vào tầm ngắm của công chúng. Bất chấp thành công ban đầu, Bỏ đi một bộ ria mép Đó là niềm vui và niềm vui cốt lõi của nó. Bộ phim mang đến sự lãng mạn, giả tưởng và thậm chí là hài kịch đạt được theo cách mà các anime khác không thể làm được. Với phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng bổ sung cho các chủ đề, bộ phim xứng đáng nằm trong số những bộ phim hay nhất thập kỷ tính đến thời điểm hiện tại.

8

Bela (2021)

Sản xuất bởi Studio Chizu

Đáng yêu là một sự thú vị về mặt hình ảnh, đúng như mong đợi từ Studio Chizu, và có lẽ cũng là sự chuyển thể kỳ lạ nhất của Người đẹp và quái vật đã được thực hiện. Lấy bối cảnh trong một khoảng thời gian không được tiết lộ gợi nhớ đến ngày nay, học sinh trung học Suzu được đưa vào hành trình khám phá bản thân thông qua thực tế ảo. Bộ phim bắt đầu chậm rãi và sau đó tăng tốc nhanh chóng khi chuyển sang các phân cảnh âm nhạc và ảo hơn.

Mặc dù đây là một câu chuyện cổ điển khác thường, Đáng yêu là một trải nghiệm xem thỏa mãn, đầy cảm xúc và không bao giờ đi quá xa đến mức kỳ lạ đến mức đánh mất chính nó. Trong những cảnh cuối cùng, lối viết nhân vật mạnh mẽ của bộ phim biến việc Suzu cuối cùng lấy lại được giọng nói của mình thành một cảnh đặc biệt cảm động. Cung cấp âm nhạc phù hợp với chất lượng cao của hình ảnh, Đáng yêu là một trong những tác phẩm hay nhất của Studio Chizu.

7

Dragon Ball Super: Siêu anh hùng (2022)

Sản xuất bởi Toei Animation

Sau thành công của năm 2019 Dragon Ball Super: Broly, siêu anh hùng tự trình bày như sự trở lại cội nguồn của nhượng quyền thương mại và cũng là một bước đi theo một hướng hoàn toàn mới. Gohan và Piccolo, cả hai đều đã xuống vai trò nhân vật phụ từ lâu, giành lại sự chú ý bằng cách đánh bại Cell Max quái dị. Bộ phim chủ yếu sử dụng CGI trong hình ảnh, lần đầu tiên dành cho nhượng quyền thương mại và một quyết định độc đáo và mạo hiểm được thực hiện gần như bằng. sự hoàn hảo.

Duy trì một giai điệu rất vui vẻ trong suốt thời gian hoạt động, siêu anh hùng có thể nắm bắt được tất cả những ý tưởng kỳ diệu của Ngọc rồng mà không phải hy sinh bất kỳ hành động nào mà anh ấy nổi tiếng. Thành công về mặt phê bình và phòng vé của bộ phim chứng minh rằng nhượng quyền thương mại vẫn còn thứ gì đó trong xe tăng, ngay cả khi không có Goku và Vegeta ngồi ở ghế lái.

6

Cuộc Chiến Đầu Tiên (2022)

Được sản xuất bởi Toei Animation và DandeLion Animation

DunkTác giả gốc Takehiko Inoue đã ra mắt đạo diễn với Cú dunk đầu tiênchuyển thể từ phần cuối cùng của bộ truyện tranh của chính anh ấy. Bộ phim bỏ lại phần lớn chất hài của loạt phim gốc để có giai điệu trưởng thành, mãnh liệt và kịch tính hơn.. Các đoạn hồi tưởng ban đầu của anime tập trung chủ yếu vào Ryota Miyagi và được chia thành các cảnh hành động bóng rổ có chỉ số octan cao.

Hoạt hình 2D và 3DCG truyền thống được kết hợp để tạo ra phong cách hình ảnh riêng biệt Cú dunk đầu tiên có thể tận dụng lợi thế của bạn trong các chuỗi bóng rổ nhịp độ nhanh. Sự uyển chuyển trong chuyển động của nhân vật tạo ra một số hoạt ảnh chân thực nhất mà phương tiện này có thể từng thấy. Cú dunk đầu tiên là một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc, mang đến điều gì đó mới mẻ cho cả những người mới tham gia và những người hâm mộ lâu năm của bộ truyện, đồng thời giới thiệu những hình ảnh anime hay nhất thập kỷ.

5

Kẻ Diệt Quỷ – Phim: Chuyến Tàu Mugen (2020)

Sản xuất bởi Ufotable

Tàu Mugen không chỉ là bộ phim anime có doanh thu cao nhất thập niên 2020 tính đến thời điểm hiện tại mà còn là bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Thành công to lớn của nó đã khiến các hãng phim lớn khác cũng cô đọng các phần trong loạt phim nổi tiếng của họ thành phim, chẳng hạn như Jujutsu Kaisen 0cũng như tiếp theo Tấn công Titan Và người cưa máy phim. Bao gồm một phần của manga chỉ kéo dài một vài chương, Ufotable đã sử dụng nhiều thời gian và không gian để tạo ra thứ có lẽ là mục nhập chặt chẽ nhất của họ trong nhượng quyền thương mại.

Khác với tương lai Sát quỷ mùa hoặc phim, Tàu Mugen nó không bao giờ hy sinh cách kể chuyện để lấy hoạt hình hào nhoáng hoặc phân cảnh chiến đấu, mặc dù bộ phim có một trong những trận chiến đẹp nhất trong loạt phim. Câu chuyện về Rengoku rất cảm động, để lại tác động lâu dài cho cả những người hâm mộ bình thường và khó tính của bộ truyện.. Chứng tỏ là một điểm cao hàng loạt Tàu Mugen Và Sát quỷ ở mức tốt nhất của nó.

4

Violet Evergarden: Bộ Phim (2020)

Sản xuất bởi Kyoto Animation

Violet Evergarden: Bộ Phim là sự trở lại đầy thắng lợi của Kyoto Animation sau vụ tấn công đốt phá tàn khốc vào một trong những văn phòng chính của hãng vào năm 2019 và đóng vai trò như một lời kết cho vườn tím Phim hoạt hình truyền hình. Được biết đến với khả năng thị giác đặc biệt là trong những câu chuyện cuộc đời, bộ phim chắc chắn là tác phẩm đẹp nhất của Kyoto Animation cho đến nay. Violet, một cựu siêu chiến binh, nhắm đến phần đầu của bộ truyện để tìm hiểu cụm từ ‘Tôi yêu bạn’ nghĩa là gì, sau khi nghe nó từ người chăm sóc và cấp trên của cô trong quân đội, Gilbert.

Khi biết anh còn sống, Violet lên tàu đi tìm anh. Bộ phim là một trải nghiệm cảm động và cạn kiệt cảm xúc, kết thúc bằng một kết thúc có hậu rất cần thiết.. Sau khi phát hành một trong những bộ phim hay nhất thập niên 2010 với Một giọng nói im lặng, Violet Evergarden: Bộ Phim là một bộ phim hoạt hình khác của Kyoto Animation nằm trong số những bộ phim hay nhất trong thập kỷ tương ứng.

3

Cậu Bé Và Sếu (2023)

Được sản xuất bởi Studio Ghibli

2013 Gió tăng lên, Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, đây được coi là bộ phim cuối cùng của ông và đóng vai trò như một câu chuyện ngụ ngôn về trải nghiệm sáng tạo của chính đạo diễn. Tuy nhiên, mười năm sau, anh sẽ trở lại với Cậu bé và con hạcmột bộ phim thậm chí còn đi sâu hơn vào cuộc đời của Miyazaki. Những gì bộ phim đôi khi thiếu trong cách kể chuyện mạch lạc, phần lớn được bù đắp bằng hình ảnh ngoạn mục, ấn tượng cộng với phần điểm tuyệt vời của Joe Hisaishi.

Không giống như những bộ phim trước đây của Miyazaki, sự bi quan của chính đạo diễn, vốn thường bị gạt sang một bên để hướng đến một câu chuyện đầy hy vọng hơn, thường lộ rõ ​​trong tâm trí. Cậu bé và con hạc, dẫn đến một trong những bộ phim đen tối nhất của Studio Ghibli. Dù sao đi nữa, bộ phim vẫn là một sự hồi tưởng đáng suy ngẫm, đầy cảm xúc về cuộc đời của một người đàn ông không ngừng đấu tranh với khả năng sáng tạo của chính mình. Mặc dù nó không còn chơi hết cổ điển này đến cổ điển khác nữa, Cậu bé và con hạc là một bổ sung tuyệt vời khác cho danh mục của Studio Ghibli.

2

Evangelion 3.0+1.0: Ba Lần (2021)

Sản xuất bởi Studio Khara

Truyền giáo 3.0+1.0 mang gánh nặng là lời chia tay cuối cùng cho một trong những bộ anime được yêu thích nhất mọi thời đại. Và sau một diễn biến khá rắc rối, một phần do những khó khăn về sức khỏe tâm thần của nhà sáng tạo Hideaki Anno, bộ phim đã được phát hành chín năm sau lần công bố đầu tiên. Bất chấp mọi khó khăn gặp phải trong quá trình sản xuất 3.0+1.0, sản phẩm cuối cùng đã thực hiện được lời hứa về một lời tạm biệt thích hợp Truyền giáo.

Chứng kiến ​​cuộc hành trình của Shinji từ một phi công thất vọng đến một anh hùng quyết đoán mang lại cảm giác phấn khích chưa từng có trong loạt phim nào khác. Cái kết phù hợp khi bản thân Hideaki Anno, giống như Shinji, được giải thoát khỏi xiềng xích của Truyền giáo. Những cuộc gọi lại liên tục và đỉnh điểm là đối thủ 1997 Sự kết thúc của Tin Mừng, 3.0+1.0 hoàn thành nhiệm vụ dường như không thể là kết thúc nhượng quyền thương mại bằng cách thực hiện thành thạo.

1

Suzume (2022)

Được sản xuất bởi CoMix Wave Films

suzume là bộ phim Makoto Shinkai tinh túy. Mặc dù nó có thể không đạt tới đỉnh cao cảm xúc như kiệt tác của ông, Tên của bạn, bộ phim thể hiện mình là một tác phẩm bậc thầy được thực hiện hoàn hảo trong tất cả các chiêu trò thông thường của đạo diễn. Nhân vật chính Suzume và Souta được giao nhiệm vụ ngăn chặn thảm họa thiên nhiên đồng thời xây dựng mối quan hệ, tất cả đều nhằm nỗ lực đưa Souta trở lại cơ thể ban đầu của mình.

Sự lãng mạn ẩn mình trong những sự kiện siêu nhiên trong bối cảnh đang thay đổi giữa vùng nông thôn Nhật Bản và Tokyo, tất cả các ô đều được đánh dấu cho một tác phẩm kinh điển khác của Shinkai. Ấn tượng hơn nữa, bộ phim cố gắng để một trong những nhân vật chính xuất hiện dưới dạng ghế trong phần lớn thời lượng phim. Dù xa lạ hơn những tác phẩm trước đây của đạo diễn suzume vẫn mang lại trải nghiệm xem rất bổ ích, khiến nó trở thành bộ phim anime hay nhất những năm 2020 cho đến nay.