10 phim live-action giả tưởng hay nhất dành cho trẻ em

0
10 phim live-action giả tưởng hay nhất dành cho trẻ em

Buổi biểu diễn của trẻ em tưởng tượng những bộ phim này nằm trong số những bộ phim được khán giả ở mọi lứa tuổi yêu thích nhất ở thể loại này. Chỉ vì một bộ phim hướng đến trẻ em không có nghĩa là nó sẽ không hấp dẫn người lớn và trở thành kinh điển trong những thập kỷ tới. Các chủ đề và yếu tố đen tối là một phần quan trọng trong bất kỳ câu chuyện dành cho trẻ em nào và nhiều bộ phim trong số này được đánh giá cao và đáng nhớ vì chúng coi trọng trẻ em và ý kiến ​​của chúng. Kết hợp những khoảnh khắc đáng sợ và chủ đề trưởng thành hơn vào một câu chuyện an toàn là cách tuyệt vời để kết nối với khán giả trẻ. và truyền tải những thông điệp sâu sắc hơn.

Mặc dù thể loại này được coi là phù hợp hơn với trẻ em nhưng vẫn có rất nhiều bộ phim hoạt hình khá đen tối cho thấy thể loại này linh hoạt đến mức nào. Tương tự như vậy, hành động trực tiếp có thể tỏ ra kỳ diệu và thú vị như hoạt hình, tạo ra các bối cảnh và sinh vật sáng tạo với bối cảnh thực tế không phải là CGI. Mặc dù hoạt hình có thể biến phép thuật thành hiện thực trong nhiều trường hợp, diễn xuất sẽ tỏa sáng trực tiếp. Trong tất cả những bộ phim này, diễn xuất đã nâng tầm dự án và khiến các nhân vật trở nên hấp dẫn. Người xem đồng cảm với những người họ nhìn thấy trên màn hình và cảm thấy được nhìn thấy trong câu chuyện họ kể.

10

Mê cung (1986)

Đạo diễn Jim Henson

Mê cung đó là một bộ phim giả tưởng khá đen tối có cảm giác chân thực và phù hợp khi xem lại bộ phim kinh điển ngày nay. Jennifer Connelly đóng vai Sarah, một cô gái trẻ lạc vào mê cung huyền bí của vua yêu tinh Jareth (David Bowie). Mê cung đẩy Sarah vào nhiều tình huống nguy hiểm. Tuy nhiên, nhờ công của đạo diễn Jim Henson, Những hiệu quả thiết thực và cách điệu của dự án sẽ được ghi nhớ mãi mãi.

Mê cung và các tác phẩm khác của Công ty Henson có ảnh hưởng lớn trong việc xác định tính thẩm mỹ của phim giả tưởng trong những năm 1980.

Mặc dù mọi chuyện giữa Jareth và Sarah có thể hơi khó xử trong Mê cungĐiều này không làm mất đi điểm mạnh lớn nhất của bộ phim. Mê cung và các tác phẩm khác của Công ty Henson có ảnh hưởng lớn trong việc xác định tính thẩm mỹ của phim giả tưởng trong những năm 1980. Tuy nhiên, còn nhiều điều đáng khuyến khích hơn Mê cung hơn những gì nó trông như thế nào. Sâu thẳm Mê cung kết hợp thể loại tuổi mới lớn với hành trình giả tưởng về tình yêu và sự chấp nhận, làm cho nó trở nên phổ quát.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Mê cung (1986)

77%

86%

Đã kết nối

9

Peter Pan (2003)

Đạo diễn P.J. Hogan

Peter Pan (2003) là bản chuyển thể từ truyện cổ điển của J. M. Barrie, do P. J. Hogan đạo diễn. Jeremy Sumpter đóng vai Peter Pan, người đưa Wendy Darling (Rachel Hurd-Wood) và các anh trai của cô đến thế giới phép thuật Neverland. Jason Isaacs đóng vai kép là Mr. Darling và thuyền trưởng Hook độc ác. Bộ phim này kể về cuộc phiêu lưu và xung đột ở một vùng đất mà trẻ em không bao giờ lớn lên.

Giám đốc

PJ Hogan

Ngày phát hành

Ngày 25 tháng 12 năm 2003

Nhà văn

JM Barry, PJ Hogan, Michael Goldenberg

Ném

Jeremy Sumpter, Jason Isaacs, Olivia Williams, Lynn Redgrave, Rachel Hurd-Wood, Richard Briers, Geoffrey Palmer, Harry Newell

thời gian dẫn

113 phút

Mặc dù một số hiệu ứng và điểm cốt truyện trong bản chuyển thể năm 2003 Peter Pan đã cũ, đây là một trong số ít bộ phim nắm bắt được tinh thần của tiểu thuyết kinh điển đến vậy. Phim có sự góp mặt của những diễn viên tuyệt vời như Jason Isaacs và Olivia Williams. Peter Pan cảm giác như nó bước ra từ trí tưởng tượng của một đứa trẻ. Nhờ màu sắc rực rỡ và cách xây dựng thế giới thông minh, người xem không mất nhiều thời gian để muốn ở lại Neverland. Tuy nhiên, Peter Pan không ngại phơi bày những mặt tối của lịch sử.

Peter Pan lãng mạn không hề nao núng và dựa trên nguồn gốc cổ tích của nó, thể hiện ở hình dáng và cảm giác của thế giới. Cái kết buồn vui lẫn lộn của câu chuyện gây ấn tượng mạnh với người xem ở màn cuối cùng, tạo nên sức hấp dẫn cảm xúc mạnh mẽ cho người xem. Cái gì Peter Pan Điều khiến câu chuyện và vũ trụ trở nên phù hợp khi các bản chuyển thể khác không thành công là cách Peter (Jeremy Sumpter) và những đứa trẻ khác hiểu một cách nghiêm túc rằng cảm xúc của chúng là có thật và quan trọng.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Peter Pan (2003)

77%

74%

8

Jumanji (1995)

Đạo diễn Joe Johnston

Với sự tham gia của Robin Williams trong vai Alan, một người đàn ông bị mắc kẹt trong trò chơi chính. Jumanjibộ phim đã truyền cảm hứng cho toàn bộ loạt phim phụ. Mặc dù những bộ phim cập nhật này rất thú vị nhưng không gì có thể so sánh được với bản gốc. Jumanji​​​​​, ngoài câu chuyện hấp dẫn về mặt hình ảnh, còn mang trong mình cảm xúc. Diễn xuất của Williams trong vai Alan vừa hài hước vừa bi thảm. khán giả đồng cảm sâu sắc với nhân vật tội nghiệp bị mắc kẹt trong trò chơi nhiều năm và mất đi tất cả.

Không còn nghi ngờ gì nữa nếu không có Williams, Jumanji sẽ không tốt bằng một nửa hay đáng nhớ như ngày hôm nay.

Không còn nghi ngờ gì nữa nếu không có Williams, Jumanji sẽ không tốt bằng một nửa hay đáng nhớ như ngày hôm nay. Jumanji ban đầu nhận được nhiều đánh giá trái chiều, nhưng điều đó không ngăn cản nó vẫn có ý nghĩa về mặt văn hóa. Bất chấp những yếu tố đáng sợ, vẫn có điều gì đó quen thuộc và phổ quát khi chơi board game và nhận thấy trí tưởng tượng của người chơi đang hoạt động điên cuồng. Mặc dù kết thúc có hậu đã kết thúc câu chuyện một cách gọn gàng, đó là một cái kết rất xứng đáng và cổ điển mang lại cảm giác dễ chịu.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Jumanji (1995)

52%

63%

7

Matilda (1996)

Đạo diễn Danny DeVito

Đưa tác phẩm của Roald Dahl vào cuộc sống không phải là một việc dễ dàng, nhưng Matilda một trong những bộ phim chuyển thể thành công nhất từ ​​tác phẩm của ông. Dựa trên tiểu thuyết năm 1988 của Dahl. Matilda đó là ngày lễ của trẻ em những người cảm thấy hơi khác biệt và cho thấy rằng có điều gì đó kỳ diệu và quan trọng bên trong họ. Trí tuệ và khả năng của Matilda (Mara Wilson) được thể hiện một cách xuất sắc trong Matildaphù hợp với tính chất kỳ quái và kỳ lạ trong cuốn sách của Dahl trong khi vẫn khiến khán giả quan tâm đến các nhân vật.

Miss Trunchball (Pam Ferris) là một trong những nhân vật phản diện hay nhất trong bất kỳ bộ phim dành cho trẻ em nào, gieo rắc nỗi sợ hãi thực sự cho khán giả trong khi vẫn duy trì cảm giác hài hước cần thiết cho vai diễn. Danny DeVito đã chỉ đạo dự án đồng thời đóng vai cha của Matilda và chứng minh rằng ông cũng có kỹ năng đằng sau máy quay cũng như trước máy quay. Bất chấp nhiều thử thách, lòng tốt và sức mạnh của Matilda đã truyền cảm hứng cho người xem đứng lên chống lại những kẻ bắt nạt họ. và trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Matilda (1996)

92%

73%

6

Bị mê hoặc (2007)

Đạo diễn Kevin Lima

mê hoặc chứng minh rằng một bộ phim dành cho trẻ em có thể mang tính chất lật đổ và châm biếm nhưng cũng rất chân thành. Amy Adams dẫn đầu dàn diễn viên trong vai Giselle, một công chúa hoạt hình bị đưa vào thực tế khắc nghiệt của thế giới trò chơi. Nhờ cấu trúc này, mê hoặc có cơ hội chơi đùa với những hình ảnh và yếu tố cốt truyện phi thực tế của những câu chuyện cổ tích cổ điển của Disney, nhưng bộ phim không từ bỏ tình yêu đích thực. Chứng kiến ​​Gisele khẳng định sự độc lập và ý chí tự do của mình trong khi vẫn duy trì chủ nghĩa lý tưởng của mình thật là đầy cảm hứng.

Trong mọi cảnh quay, có thể thấy các diễn viên đang vui vẻ và điều này khuyến khích khán giả cũng làm như vậy.

Patrick Dempsey thể hiện rất xuất sắc vai người đàn ông thẳng thắn trong vai diễn Giselle kỳ lạ của Adams. trong khi James Marsden và những cư dân khác của thế giới cổ tích có rất nhiều niềm vui trên màn ảnh. Trong mọi cảnh quay, có thể thấy các diễn viên đang vui vẻ và điều này khuyến khích khán giả cũng làm như vậy. mê hoặc đây là một bộ phim ca nhạc mà mọi người sẽ thích thú vì nó chọc cười thể loại này và sử dụng một cách tinh nghịch các số liệu âm nhạc của nó, đồng thời khiến chúng được trình diễn và biên đạo tốt.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Bị mê hoặc (2007)

93%

80%

5

Cầu tới Terabithia (2007)

Đạo diễn Gabor Csupo

Cầu tới Terabithia là một trong những cuốn tiểu thuyết dành cho trẻ em có sức tàn phá lớn nhất mọi thời đại và bộ phim chuyển thể khiến các sự kiện trở nên hữu hình hơn. Josh Hutcherson và AnnaSophia Robbden đóng vai hai người bạn trẻ tưởng tượng/khám phá thế giới huyền diệu của Terabithia. bên trong khu rừng. Cả hai đều tìm cách thoát khỏi điều gì đó trong cuộc sống và tạo ra một thế giới lý tưởng và thú vị chỉ dành cho hai người. Tuy nhiên, mọi thứ rất dễ cản trở vũ trụ ẩn giấu của chúng.

Mặc dù có những kẻ bắt nạt và quái vật cả bên ngoài và bên trong Terabithia, câu chuyện khuyến khích người xem nhìn thấy những điều tốt đẹp nhất ở con người và nhận ra rằng không thể biết được chuyện gì đang xảy ra trong cuộc sống gia đình của ai đó. Jess (Hutcherson) nhanh chóng đánh giá người khác và đưa ra quyết định về họ trước khi cô làm quen với họ ở đầu phim. Tuy nhiên, Cầu tới Terabithia thấy anh ấy và khán giả học cách thể hiện lòng thương xót với người khác vì những lỗi lầm của họ, cũng như với chính họ.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Cầu tới Terabithia (2007)

85%

70%

4

Câu Chuyện Bất Tận (1984)

Đạo diễn Wolfgang Petersen

Câu chuyện không hồi kết dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên mang tính biểu tượng của Michael Ende, nhưng đã phát triển vượt xa cội nguồn của nó để trở thành một trong những bộ phim thiếu nhi nổi tiếng nhất mọi thời đại. Sử dụng múa rối, dàn dựng đồ sộ và hiệu ứng thiết thực, Câu chuyện không hồi kết đưa người xem và nhân vật chính Bastian (Barrett Oliver) vào một nhiệm vụ hoành tráng. nó dạy họ vượt qua nỗi đau và chấp nhận bản thân. Mặc dù Bastin cố gắng thoát khỏi hoàn cảnh của mình bằng cách đọc một cuốn sách trong Câu chuyện không hồi kếtanh ấy thực sự phải đối mặt với chính mình.

Câu chuyện không hồi kết nói với anh rằng Bastian chính là người hùng mà anh hằng chờ đợi và anh có sức mạnh để thoát khỏi hoàn cảnh của mình.

Tuy nhiên, Câu chuyện không hồi kết nói với anh rằng Bastian chính là người hùng mà anh hằng chờ đợi và anh có sức mạnh để thoát khỏi hoàn cảnh của mình. Điều này không có nghĩa là Câu chuyện không hồi kết không có khoảnh khắc đen tối bởi vì Có những mất mát và hy sinh đáng kể xuyên suốt bộ phim sẽ khiến bất kỳ người xem nào phải rơi nước mắt. Mặc dù đã có kế hoạch làm lại Câu chuyện không hồi kếtbản gốc sẽ khó đánh bại.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Câu Chuyện Bất Tận (1984)

84%

81%

3

Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla (1971)

Đạo diễnMel Stewart

Sẽ không bao giờ có một diễn viên nào đồng nghĩa với vai diễn Willy Wonka của Gene Wilder, và mặc dù đã có nhiều phiên bản vui nhộn khác của câu chuyện, nhưng phiên bản năm 1971 thường được coi là hay nhất. Giống như nhiều bộ phim giả tưởng hay dành cho trẻ em khác. Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla đó là một vở nhạc kịch, nhưng đó là một thể loại đen tối và siêu thực hơn nhiều so với những gì khán giả có thể mong đợi. Tuy nhiên, chính khía cạnh này đã khiến bộ phim trở nên khác biệt so với những bộ phim khác và khiến nó già đi theo năm tháng.

Trí tưởng tượng là đặc điểm quan trọng nhất Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla và đây là điều người làm kẹo hát về mình. Có những khoảnh khắc trong phim hơi đáng lo ngại, nhưng điều này phù hợp với bầu không khí chung và khiến Wonka trở thành một nhân vật phù du mà các nhân vật không thể xác định được. Tuy nhiên, khán giả yêu mến Charlie (Peter Ostrum) nhất khi anh trải qua một cuộc hành trình đáng kinh ngạc nhưng không bao giờ đi chệch khỏi các nguyên tắc đạo đức của mình.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla (1971)

92%

87%

2

Cô Dâu Công Chúa (1987)

Đạo diễn Rob Reiner

Cô dâu công chúa trong những năm kể từ khi phát hành, nó chỉ trở nên được yêu thích và ca ngợi nhiều hơn, vượt qua biệt danh cổ điển đình đám và hoàn toàn phát triển thành sản phẩm được mọi người yêu thích. Phần lớn điều này là nhờ vào dàn diễn viên đáng kinh ngạc, những người đã làm cho các nhân vật trở nên sống động với sự đồng cảm và hài hước ngang nhau. Đó là một bộ phim hiếm hoi có thể vừa hài hước vừa kể một trong những câu chuyện tình yêu cảm động nhất. thế kỷ 20. Đầy những cuộc phiêu lưu hoành tráng và yếu tố ma thuật, không có gì đáng chê trách. Cô dâu công chúa.

Đã kết nối

Mặc dù Cô dâu công chúa Có phần trưởng thành hơn một số phim thiếu nhi khác nhưng vẫn phù hợp với hầu hết khán giả nhỏ tuổi. Được kể thông qua một khung tường thuật, Cô dâu công chúa quản lý để kết hợp cả hai yếu tố giả tưởng của câu chuyện và làm cho tiền cược có vẻ như thật. Điều này được thực hiện thông qua lời kể của một ông nội đang đọc sách cho đứa cháu trai đang ốm của mình. Nó cũng loại bỏ một số cảnh đáng sợ hơn, cho phép tất cả người xem thưởng thức bộ phim.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Cô Dâu Công Chúa (1987)

96%

94%

1

Mary Poppins (1964)

Đạo diễn Robert Stevenson

Bộ phim giả tưởng hay nhất thập niên 1960 trở nên nổi tiếng là có lý do Mary Poppins cung cấp tất cả sự kỳ diệu và hứng thú mà bất cứ ai cũng có thể mơ ước. Với những màn trình diễn âm nhạc xuất sắc và sự kết hợp mang tính tiên tiến của các chuỗi hoạt hình trong suốt câu chuyện, Mary Poppins liền mạch dệt nên một thông điệp mạnh mẽ vào câu chuyện thú vị của nó. Mặc dù nó đã được tạo ra từ nhiều thập kỷ trước, Mary Poppins đã không mất đi sự liên quan của nó và không lỗi thời. Ngày nay nó có vẻ phù hợp như ngày nó ra mắt.

Julie Andrews là tài năng hiếm có của thế hệ. Cô ấy lãnh đạo những dự án tuyệt vời như Âm thanh của âm nhạcNhật ký công chúađó là những tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em. Tuy nhiên, trong vòng tưởng tượng thể loại không gì sánh bằng Mary Poppins. Andrews và Dick Van Dyke phối hợp ăn ý với nhau, tạo nên một phản ứng hóa học quyến rũ như nổi lên trên màn ảnh. Disney tuyệt vời nhất Mary Poppinsvà chắc chắn nó sẽ vẫn là chuẩn mực cho các bộ phim cùng loại trong nhiều năm tới.

tiêu đề

Đánh giá phê bình của Rotten Tomatoes

Xếp hạng khán giả của Rotten Tomatoes

Mary Poppins (1964)

97%

86%

Leave A Reply