Gary Larson của Far Side đã cảnh báo các họa sĩ truyện tranh đầy tham vọng nên tránh từ này

Theo Gary Larson, người tạo ra Phía xa, Các họa sĩ truyện tranh đầy tham vọng nên tránh sử dụng từ “boink” làm hiệu ứng âm thanh – và nói chung, họ nên cẩn thận trong việc lựa chọn từ ngữ. Như anh ấy đã minh họa một cách thú vị bằng ví dụ này, việc sử dụng những từ ngữ tưởng chừng như vô hại có thể dẫn đến phản ứng hoàn toàn không chủ ý từ người đọc.

Nhìn lại sự nghiệp của ông qua tuyển tập hai tập Mặt khác hoàn chỉnhLarson đã viết nhiều bài tiểu luận sâu sắc về quá trình sáng tạo cũng như sự nghiệp của mình – đảm bảo đề cập đến những thăng trầm của cả hai.

Những thời điểm khó khăn thường đến dưới hình thức những tranh cãi vô tình; trong khi Phía xa Nó thường được thiết kế để gây sốc cho người đọc, đôi khi Gary Larson đạt được hiệu ứng này mà không cần cố gắng. Cuối cùng, đây là những khoảnh khắc được coi là đáng nhớ nhất đối với người nghệ sĩ.

Gary Larson khuyên các nghệ sĩ nên xem xét ngôn ngữ của họ – bởi vì khán giả chắc chắn là

Một sự giả tạo ngoài ý muốn

Mặt khác hoàn chỉnh đầy những giai thoại thú vị và mang tính khai sáng; Như nhà thơ cổ Horace đã từng nói, thơ nên “mê hoặc và hướng dẫn“độc giả của ông và các tiểu luận hồi tưởng của Gary Larson về Phía xa họ thơ mộng theo nghĩa là họ làm điều đó. Với sự hóm hỉnh đặc trưng của mình, Larson mang đến cho người hâm mộ tác phẩm của mình một câu chuyện hậu trường chi tiết, đưa ra một chuyến tham quan tâm trí mang phong cách riêng của anh ấy đồng thời suy ngẫm về những chiến thắng vĩ đại nhất và những thất bại khó quên nhất của anh ấy. Một ví dụ đặc biệt hài hước về trường hợp sau xảy ra khi Larson vạch trần việc xúc phạm một số độc giả là điều không thể tránh khỏi.

Như Larson giải thích, mặc dù ông biết – hoặc ít nhất là nghi ngờ – rằng một số Phía xa phim hoạt hình có thể gây tranh cãi, nhưng có nhiều trường hợp khác ông lại vô tình xúc phạm độc giả. Để nhấn mạnh quan điểm của mình, ông đã đưa ra một ví dụ về một lần ông sử dụng những gì anh ấy nghĩ là một hiệu ứng âm thanh cổ điển, chỉ để độc giả phát hiện ra rằng nó thực sự mang một ý nghĩa đặc biệt hơn nhiều. Larson đã tuyên bố:

Một số quả mìn bạn vô ý đặt mà không hề biết mình đang làm gì. Ví dụ: từ “boink”.

Từ đó, anh giải thích thêm, hài hước khuyên các họa sĩ truyện tranh đồng nghiệp của mình tránh dùng từ này hoàn toàn.

Như Gary Larson đã viết:

Cảnh báo đối với các họa sĩ truyện tranh khác: không sử dụng “boink” làm hiệu ứng âm thanh khi vật này chạm vào vật khác. “Boink,” hóa ra có thể được coi là một động từ. (Đặc biệt là bởi người Anh, người đầu tiên khiến tôi chú ý đến vấn đề boink.) Và với tư cách là một động từ, “boink” là một điều tồi tệ khi nói. Tất nhiên, trừ khi ý bạn là “boink”. Vì vậy, tôi cho rằng “boink” là một điều đẹp đẽ, nếu có lẽ không phải là cách lãng mạn nhất để diễn đạt ý nghĩa của “boink”, như một động từ, bạn biết đấy. Bất cứ điều gì. Hãy quên nó đi.

Tất nhiên ở đây tác giả đang nói đùa; sự lặp lại mạnh mẽ của từ được đề cập, dẫn đến “hãy bỏ cái này xuống,” là một dấu hiệu rõ ràng cho thấy Larson đang vui vẻ ở đây và anh ấy không quá coi trọng lời khuyên của mình. Điều đó nói lên rằng, lời khuyến khích của Larson chống lại từ “ngu ngốc“trên thực tế chứa đựng rất nhiều lời khuyên quý giá mà các nghệ sĩ mới nổi có thể suy ra từ kinh nghiệm của họ. Nghĩa là, hãy chuẩn bị để công chúng chú ý đến những điều trong tác phẩm của bạn mà có thể họ chưa biết đã tồn tại.

Gary Larson And The Eternal “Tách nghệ thuật khỏi cuộc tranh luận về nghệ sĩ”

Phía xa Lắp ráp hàng rào

Nghệ thuật của thế kỷ 20 và 21 đôi khi bị chi phối bởi câu hỏi cơ bản là liệu nghệ thuật có thể tách rời khỏi người tạo ra nó hay không. Ý nghĩa của một câu chuyện có nên được giải thích chỉ dựa trên những gì nó chứa đựng hay không, hay nên tính đến ý định của tác giả – đây là công thức thiết yếu của câu hỏi, đã được tranh luận không ngừng trong tất cả giới nghệ thuật trong hơn một thế kỷ. . Đáng chú ý là Gary Larson Phía xa cung cấp một cách tuyệt vời để khám phá cả hai mặt của cuộc tranh luận.

Theo thiết kế, Larson dự định rằng mỗi Phía xa phim hoạt hình làm việc cách ly; độc giả thậm chí không cần biết tên của nghệ sĩ – ngoài chữ ký của ông được viết nguệch ngoạc ở một góc khung – để đánh giá cao (hoặc không thích) tác phẩm của ông. Trên thực tế, đó chính là điều Larson thích; Người ta có cảm giác rằng nếu anh ta có thể gửi tác phẩm của mình một cách ẩn danh thì anh ta đã làm như vậy, ít nhất là trong khi anh ta vẫn đang được trả tiền.

Mặt khác, Phía xa là sản phẩm của bộ óc sáng tạo vô cùng đặc trưng của Gary Larson. Thật khó để tranh luận rằng Phía xa Phim hoạt hình không mang tính giải trí nhiều hơn — hoặc ít nhất là dễ hiểu hơn — khi người đọc càng hiểu rõ hơn về Larson với tư cách một nghệ sĩ và một cá nhân. Theo nghĩa này, nghệ sĩ trong tác phẩm của mình là một kênh phong phú cho cuộc tranh luận lâu năm về “nghệ thuật và nghệ sĩ”. Việc phân tích từng vấn đề cũng mang lại kết quả như nhau, theo những cách khác nhau. Phía xa phim hoạt hình riêng biệt hoặc, cách khác, kiểm tra toàn bộ kho sản phẩm sáng tạo của Gary Larson.

Gary Larson và sự nguy hiểm của việc hiểu sai về nghệ thuật

“Boink” như một câu chuyện cảnh giác

Tất cả điều này có nghĩa là cách người đọc chọn cách tiếp cận Phía xa đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành phản ứng của bạn với nó. “Gary Larson”ngu ngốc“Giai thoại là một ví dụ hiệu quả, nếu ngớ ngẩn, về điều này. Độc giả quen thuộc với Phía xa phim hoạt hình, và với Larson là người sáng tạo, bạn sẽ biết rằng anh ấy hiếm khi thích những trò hài hước “dâm dục” hoặc “dâm dục”; bị ám ảnh bởi cái chết như truyện tranh, nó hiếm khi nói đùa về tình dục. Việc sử dụng “ngu ngốc”, thì có thể coi đó là việc vô tình sử dụng một từ có nghĩa mà anh ta không biết.

Ai đó đang nhìn Phía xa truyện tranh có chứa “ngu ngốc“hiệu ứng âm thanh tách biệt và có khả năng đọc nó xa hơn mức thực sự cần được giải mã; chỉ bằng cách tham gia vào lời giải thích của nghệ sĩ về tác phẩm của chính mình, người ta mới biết nó hoàn toàn ngẫu nhiên. Mặc dù anh ấy nửa đùa nửa thật khi đề nghị các họa sĩ truyện tranh đồng nghiệp của mình tránh dùng từ này, nhưng việc Larson đưa câu chuyện này vào Mặt khác hoàn chỉnh gợi ý rằng anh ấy nhận ra rằng việc điều hướng thế giới với tư cách là một nghệ sĩ bao gồm việc cảm thấy thoải mái với những hiểu lầm có thể xảy ra.

Chân dung người nghệ sĩ chỉ muốn được ở một mình

Phản ứng phức tạp của Gary Larson khi trở thành một “ngôi sao”

Gary Larson cốt lõi là một nghệ sĩ, nhưng anh ấy không nhất thiết phải có tài năng bẩm sinh để được coi là một nghệ sĩ. Ở một khía cạnh nào đó, đối với Larson, đây vừa là một điều may mắn vừa là một lời nguyền. Mặc dù anh ấy tránh càng nhiều càng tốt sự nổi tiếng ngày càng tăng của mình trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng làm việc ở Phía xa vào ban đêm và gửi các gói bảng cho biên tập viên của mình hàng tuần, anh ấy chắc chắn phải đối mặt với nhận thức của công chúng không chỉ về các bức vẽ của anh ấy mà còn về bản thân anh ấy.

Cuối cùng, đây chính là nguyên nhân khiến Larson từ giã công việc làm phim hoạt hình; tuy nhiên, nhiều năm sau ông tỏ ra cởi mở hơn bao giờ hết trong các bài luận của mình trong tạp chí Mặt khác hoàn chỉnh. Theo một cách nào đó, nó gần như như thể Larson nhận ra rằng “bối rối” Và “mơ hồ“nghệ thuật đã tồn tại trên thế giới, nhưng nó sẽ bị hiểu sai, vì thế ông ấy đã đồng ý đưa ra ít nhất một số suy nghĩ hướng dẫn.” cho thế hệ tương lai của Phía xa người hâm mộ cũng như một số góc nhìn quý giá dành cho các nghệ sĩ mới nổi.