Kiệt tác kinh dị không chỉ có sự kinh dị ngoạn mục hay một số quái vật hay nhất trong phim. Khi các nhà phê bình và khán giả nâng một bộ phim kinh dị lên vị thế của một kiệt tác, họ nhận ra rằng nó vượt qua các quy ước của thể loại kinh dị hoặc các thể loại phụ và tạo ra thứ gì đó gây được tiếng vang ở nhiều cấp độ. Những bộ phim hiếm hoi này kết hợp sự xuất sắc về mặt kỹ thuật, chiều sâu chủ đề và sự phức tạp về tâm lý trong khi vẫn duy trì được cảm giác hồi hộp nguyên thủy đặc trưng của phim kinh dị.
Những kiệt tác này là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại và chúng có những điểm chung nhất định: tay nghề hoàn hảo, sự phù hợp về văn hóa và khả năng ám ảnh khán giả lâu dài sau khi xem. Cho dù khám phá những tổn thương gia đình, biến động xã hội hay bản chất con người, những bộ phim này đều nâng tầm kinh dị vượt xa cú sốc đơn thuần và tạo ra những tác phẩm điện ảnh trường tồn tiếp tục gây ảnh hưởng đến các nhà làm phim và ám ảnh khán giả nhiều thập kỷ sau khi phát hành.
10
Tâm lý
Bộ phim kinh dị mang tính cách mạng đã thay đổi điện ảnh mãi mãi
Tâm lý đã phá vỡ kỳ vọng của khán giả và các quy ước kể chuyện truyền thống, chứng tỏ rằng kinh dị có thể táo bạo về mặt nghệ thuật và thành công về mặt thương mại. Vai diễn Norman Bates vô cùng đồng cảm của Anthony Perkins đã thay đổi cách khán giả nhìn nhận các nhân vật phản diện trên màn ảnh, tạo ra một nghiên cứu nhân vật phức tạp được bọc trong lớp vỏ của một bộ phim kinh dị. Bản nhạc mang tính biểu tượng của Bernard Herrmann đã cách mạng hóa cách âm nhạc có thể làm tăng sự căng thẳng và chiến dịch tiếp thị của bộ phim, trong đó nhấn mạnh rằng khán giả phải xem phim ngay từ đầu và giữ bí mật về phần kết, đã thay đổi cách tiếp thị phim ở Hollywood.
Đã kết nối
Với khả năng thao tác phối cảnh tuyệt vời và thiết kế âm thanh sáng tạo, Tâm lý đã làm cho sự trần tục trở nên kinh hoàng. Nhà nghỉ Bates khiêm tốn này đã trở thành biểu tượng của bóng tối ẩn nấp đằng sau vẻ ngoài đời thường của nước Mỹ, và chủ đề về danh tính cũng như sự điên rồ của bộ phim tiếp tục gây tiếng vang trong nhiều thập kỷ sau đó. Đáng kể nhất, Tâm lý Việc sẵn sàng giết chết nhân vật chính rõ ràng của nó đã sớm chứng minh rằng phim kinh dị có thể phá vỡ mọi quy tắc, gây sốc thực sự, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ và thậm chí dẫn đến một trong những phim làm lại kinh dị tệ nhất mọi thời đại.
9
trừ tà
Tiên phong kinh hãi
Ngoài những khoảnh khắc gây sốc, thành tựu mang tính bước ngoặt này còn là sự suy ngẫm về mối quan hệ của thời hiện đại với điều thiêng liêng, nơi những lời giải thích hợp lý sụp đổ khi đối mặt với cái ác không thể giải thích được. Màn trình diễn thô sơ của Ellen Burstyn và Linda Blair gắn kết các yếu tố siêu nhiên trong thực tế cảm xúc và nhịp độ bài bản của nó tạo nên sự căng thẳng không thể chịu nổi. Kinh dị thực sự trừ tà nằm ở những hiệu ứng đặc biệt huyền thoại và sự khám phá niềm tin không ngừng nghỉ vào thời điểm phát hành, một cuộc khám phá tiếp tục với nhiều trừ tà bổ sung cho nhượng quyền thương mại.
|
Đề cử Oscar ở hạng mục này |
Người được đề cử (**Người chiến thắng) |
|---|---|
|
Phim hay nhất |
William Peter Blatty |
|
Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất |
Ellen Burstyn |
|
Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất |
Jason Miller |
|
Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất |
Linda Blair |
|
Đạo diễn xuất sắc nhất |
William Friedkin |
|
Kịch bản chuyển thể hay nhất |
**William Peter Blatty |
|
Quay phim xuất sắc nhất |
Owen Roizman |
|
Chỉ đạo nghệ thuật và thiết kế bối cảnh xuất sắc nhất |
Bill Malley, Jerry Wunderlich |
|
Âm thanh hay nhất |
**Robert Knudsen và Christopher Newman |
|
Biên tập phim xuất sắc nhất |
Jordan Leondopoulos, Bud S. Smith, Evan A. Lottman, Norman Gay |
Không thể đánh giá quá cao ảnh hưởng của bộ phim đối với văn hóa đại chúng. Báo cáo về việc khán giả ngất xỉu và nôn mửa trong buổi chiếu phim đã tạo ra một bí ẩn vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Quan trọng hơn, sự đối xử nghiêm túc của nó bởi các nhà phê bình và cơ quan giải thưởng, bao gồm mười đề cử Giải Oscar, đã hợp pháp hóa kinh dị như một phương tiện thể hiện nghệ thuật nghiêm túc. Ý nghĩa thực tiễn của bộ phim tiếp tục ám ảnh khán giả hiện đại, trong khi những câu hỏi sâu sắc hơn về đức tin, khoa học và tình mẫu tử vẫn có liên quan một cách ám ảnh, củng cố vị thế của bộ phim như một kiệt tác thực sự của điện ảnh Mỹ.
8
Chiếu sáng
Kỹ thuật xuất sắc đáp ứng tâm lý kinh dị
Nhờ hoạt động của Steadicam cải tiến và điện áp được thiết kế cẩn thận, Chiếu sáng tạo ra một bầu không khí sợ hãi ngày càng tăng, trong đó ngay cả những hành lang trống rỗng cũng có vẻ đe dọa. Việc Jack Nicholson từ một nhà văn gặp khó khăn trở thành một kẻ điên cầm rìu vẫn là bậc thầy về kinh dị tâm lý, trong khi Wendy ngày càng điên cuồng của Shelley Duvall đặt các yếu tố siêu nhiên vào kinh dị cảm xúc thuần túy. Khung hình chính xác và nhịp độ có chủ ý của bộ phim tạo ra cảm giác cô lập và điên rồ gần như không thể chịu nổi.
Các yếu tố siêu nhiên gây tranh cãi của phim, bao gồm Chiếu sángCặp song sinh khét tiếng, chị em nhà Grady, đã đưa ra vô số cách giải thích. Đồng thời, việc khám phá bạo lực gia đình và sự cô lập tiếp tục hé lộ những tầng lớp mới sau mỗi lần xem. Điều gì nâng cao Chiếu sáng Ngoài ngôi nhà ma ám điển hình, cam kết của nó về sự phức tạp về tâm lý – mỗi lần gặp ma có thể coi là biểu hiện của tâm trí sa sút của Jack hoặc sự can thiệp siêu nhiên thực sự. Sự mơ hồ này và sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật của nó tạo ra một cơn ác mộng thôi miên vượt xa lần xem đầu tiên.
7
Em bé của Rosemary
Chứng hoang tưởng và sự phản bội ở những nơi tưởng chừng như an toàn
Trong một tòa nhà chung cư xinh đẹp ở New York, mọi thứ tưởng chừng như hoàn toàn bình thường nhưng thực tế lại không phải vậy. Bộ phim biến những mối quan tâm bình thường của khu phố thành một điều gì đó nham hiểm. nhưng chưa bao giờ khẳng định đầy đủ yếu tố siêu nhiên của nó cho đến cái kết đầy tàn khốc. Màn trình diễn dễ bị tổn thương của Mia Farrow biến cơn ác mộng ngày càng lớn thành sự thật đầy cảm xúc, khiến mọi sự phản bội nhỏ đều mang tính cá nhân. Việc khám phá khả năng tự chủ của cơ thể và ánh sáng gas của bộ phim thậm chí còn gây được tiếng vang lớn hơn với khán giả hiện đại và đã truyền cảm hứng cho nhiều bộ phim kinh dị hay.
Màn trình diễn dễ bị tổn thương của Mia Farrow biến cơn ác mộng ngày càng lớn thành sự thật đầy cảm xúc, khiến mọi sự phản bội nhỏ đều mang tính cá nhân.
Kéo dài nỗi kinh hoàng bắt nguồn từ việc vi phạm niềm tin cơ bản giữa vợ chồng, hàng xóm và các chuyên gia y tế, – Em bé của Rosemary tạo ra một cảm giác sợ hãi ngấm ngầm dẫn đến một cao trào khó quên. Sự hài hước đen tối và châm biếm xã hội vẫn sắc bén như dao cạo, và những bình luận về việc bóc lột cơ thể phụ nữ lại có mức độ liên quan mới sau mỗi thập kỷ trôi qua. Bộ phim chứng minh rằng nỗi kinh hoàng thực sự thường không nằm ở những mối đe dọa siêu nhiên mà ở những người bình thường làm điều ác.
6
Halloween
Sự phát triển của thể loại chém giết
Nhờ kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp và bản nhạc piano vượt thời gian, sự căng thẳng dần dần được xây dựng từ những yếu tố đơn giản nhất: cái nhìn thoáng qua về chiếc mặt nạ, tiếng xào xạc trong bụi cây, cái bóng lướt qua phía sau những thiếu niên bất cẩn. Jamie Lee Curtis mang đến chiều sâu đáng kinh ngạc cho cô gái cuối cùng của thể loại kinh dị Laurie Strode. Bầu không khí kiên nhẫn của bộ phim chứng tỏ rằng sự truyền bá có thể đáng sợ hơn những mô tả bạo lực.. Quyết định giữ bí mật động cơ của Michael Myers chỉ làm tăng thêm sự hiện diện đáng sợ của anh ta.
Đã kết nối
Ảnh hưởng của bộ phim đối với thể loại sát nhân là rất sâu sắc, nhưng sự tinh tế về mặt nghệ thuật của nó khiến Halloween trở nên khác biệt so với các bộ phim khác. Mỗi khung hình đều góp phần tạo nên sự căng thẳng, trong khi bối cảnh ngoại ô khiến cảm giác kinh dị gần nhà trở nên khó chịu. Lấy con bù nhìn của nó một cách hoàn toàn nghiêm túc và dựa trên sự kinh dị của những nhân vật tuổi teen đáng tin cậy, câu chuyện về kẻ rình rập đơn giản này biến thành một cơn ác mộng đang diễn ra, tạo ra vô số kẻ bắt chước và cả một loạt phimkhông cái nào trong số đó có thể sánh được với sự hoàn hảo của bản gốc.
5
Hàm
Phim hay nhất mọi thời đại
Hàm nó có thể không chỉ là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mà còn là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Giờ đầu tiên tạo nên sự căng thẳng đáng kinh ngạc thông qua những cái nhìn thoáng qua và báo động sai, trong khi kịch tính về con người tỏ ra hấp dẫn như những cuộc tấn công của cá mập. Roy Scheider, Robert Shaw và Richard Dreyfuss tạo ra những nhân vật chân thực đến mức khi cái chết ập đến, nó thật tàn khốc. Khả năng của một bộ phim là tạo ra sự căng thẳng từ những gì nằm bên dưới bề mặt. đã cách mạng hóa cách thể hiện sự kinh dị hơn là thể hiện.
Bản nhạc mang tính biểu tượng của John Williams là một đẳng cấp bậc thầy trong việc tạo ra sự căng thẳng trong âm nhạc và việc biên tập bộ phim đã tạo ra một khuôn mẫu mới để xây dựng sự hồi hộp. Hàm chứng tỏ kinh dị có thể trở thành trò giải trí đại chúng bậc thầy như thế nào mà không phải hy sinh tính toàn vẹn về mặt nghệ thuật. bằng cách đặt nền tảng cho nỗi kinh hoàng cấp độ thần thoại trong một cộng đồng ven biển đáng tin cậy. Tầm ảnh hưởng của bộ phim vượt ra ngoài phạm vi kinh dị đến việc làm phim bom tấn, chứng tỏ rằng sự xuất sắc về mặt nghệ thuật, kinh dị và thành công về mặt thương mại có thể cùng tồn tại.
4
di truyền
Chấn thương gia đình tạo ra nỗi kinh hoàng không thể tưởng tượng được
Chân dung thô sơ của Toni Collette về một người mẹ thất bại. di truyền củng cố lối đi vào bóng tối này bằng sự chỉ đạo tài tình, thiết kế âm thanh tuyệt vời và hình ảnh đáng lo ngại, tạo ra nỗi sợ hãi thường trực và ngột ngạt. Các yếu tố siêu nhiên gần như chỉ là thứ yếu sau sự tàn phá về mặt tinh thần của gia đình.khi sự đau buồn và những tổn thương di truyền biểu hiện theo những cách ngày càng rắc rối. Bộ phim tập trung vào phát triển nhân vật đồng nghĩa với việc những khoảnh khắc gây sốc của nó có tác động tàn khốc.
Bằng cách dành thời gian để thiết lập một mối quan hệ thực sự trước khi bộc lộ nỗi kinh hoàng của mình, di truyền tất cả những cảnh đáng sợ nhất đều được tạo ra nhờ chủ nghĩa hiện thực tâm lý và dàn dựng đáng kinh ngạc.. Bộ phim chứng tỏ khả năng của thể loại kinh dị hiện đại trong việc giải quyết các chủ đề nghiêm túc đồng thời gieo rắc nỗi sợ hãi thực sự, chứng tỏ rằng thể loại này tiếp tục phát triển theo những cách đầy tham vọng về mặt nghệ thuật. Việc khám phá động lực gia đình và nỗi đau thế hệ của anh ấy thật tuyệt vời, và thật khó hiểu khi Toni Collette lại không nhận được nhiều sự công nhận hơn từ các hiệp hội đoạt giải thưởng lớn.
3
Sự im lặng của bầy cừu
Một thực tập sinh FBI trẻ gặp phải hai con quái vật.
Nhờ trò chơi mèo vờn chuột điêu luyện của anh ấy, Sự im lặng của bầy cừu nâng ý tưởng về kẻ giết người hàng loạt thành một cuộc khám phá về sức mạnh, giới tính và ranh giới mong manh giữa thợ săn và kẻ bị săn. Anthony Hopkins trong vai một trong những quái vật nổi tiếng nhất của điện ảnh, Hannibal Lecter (lấy cảm hứng từ bác sĩ Alfredo Balli Treviño ngoài đời thực), và Jodie Foster tạo ra một động lực đáng nhớ làm tăng thêm sự căng thẳng, trong khi độ chính xác lâm sàng của bộ phim khiến nỗi kinh dị trở nên chân thực một cách khó chịu. Năm giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất, đã chứng minh rằng kinh dị có thể đạt đến mức độ hoan nghênh cao nhất của giới phê bình.
Bằng cách xây dựng câu chuyện theo từng chi tiết mang tính thủ tục và đưa nó lên tầm cao đáng kinh ngạc, bộ phim tạo ra sự kết hợp độc đáo giúp xác định lại những gì kinh dị có thể đạt được trong điện ảnh chính thống. Việc chú trọng đến tính chân thực về mặt tâm lý khiến những yếu tố kỳ quặc hơn trong phim trở nên đáng tin hơn. việc khám phá sức mạnh của phụ nữ trong một thế giới do nam giới thống trị sẽ tạo thêm sự cộng hưởng sâu sắc hơn về chủ đề.
2
Người lạ
Nỗi kinh hoàng trong khoảng không lạnh lẽo của không gian
Trong không gian, sẽ không ai nghe thấy tiếng hét của bạn nhưng họ có thể kinh hãi nhìn bạn. Các hành lang ngột ngạt của Nostromo biến thành mê cung của bóng tối công nghiệp, nơi cái chết ẩn nấp dưới hình thức hữu cơ, ác mộng. Thiết kế sinh vật của H.R. Giger kết hợp cơ khí với sinh học để tạo ra thứ gì đó thực sự xa lạ. trong khi nhịp độ chậm và thiết kế sản xuất sống động của bộ phim tạo nên cảm giác kinh dị. Diễn xuất nổi bật của Sigourney Weaver trong vai Ellen Ripley nổi lên như một kiểu nhân vật chính kinh dị mới: có năng lực, phức tạp và hoàn toàn là con người trong cuộc chiến chống lại kẻ vô nhân đạo.
Kết hợp thể loại kinh dị, căng thẳng về chém giết và xây dựng thế giới khoa học viễn tưởng, Người lạ tạo ra thứ gì đó thật đáng sợ. Tầng lớp lao động và sự nhấn mạnh vào việc bóc lột doanh nghiệp đã mang đến nỗi kinh hoàng mang tính vũ trụ cho những vấn đề thực sự của con người. Người lạẢnh hưởng của thể loại này vượt ra ngoài kinh dị đến khoa học viễn tưởng, chứng tỏ rằng ranh giới của thể loại không quan trọng bằng tầm nhìn và cách thực hiện nghệ thuật. Thậm chí nhiều thập kỷ sau, bộ phim vẫn hoạt động tốt một cách đáng ngạc nhiên.
1
Ra khỏi
Kinh dị hiện đại cung cấp một tấm gương đen tối cho xã hội
Thông qua những tương tác tưởng chừng như vô hại, những hành vi xâm phạm vi mô gia tăng và những dòng chảy ngầm đáng lo ngại, nỗi lo lắng về chủng tộc biến thành nỗi kinh hoàng siêu thực trong cuốn sách của Jordan Peele. Ra khỏi. Màn trình diễn mạnh mẽ, được đề cử Giải Oscar của Daniel Kaluuya hướng dẫn người xem qua những tiết lộ ngày càng ác mộng. Đồng thời, Khả năng kết hợp sự châm biếm sâu sắc với nỗi sợ hãi thực sự của bộ phim đã tạo ra một khuôn mẫu mới cho thể loại kinh dị có ý thức xã hội. Đạo diễn Jordan Peele khiến mỗi cảnh hoạt động ở nhiều cấp độ, vừa kinh dị vừa mang tính bình luận xã hội nói trên.
Đã kết nối
Kiểm tra phim chủ nghĩa phân biệt chủng tộc tự do và việc hàng hóa hóa người da đen, truyền tải thông điệp của nó mà không làm mất đi cảm giác hồi hộp của thể loại này.. Làm cho khán giả cười một cách khó chịu trước khi hoàn toàn khiến họ sợ hãi, Ra khỏi chứng tỏ rằng nỗi kinh hoàng tiếp tục đối đầu với những con quỷ xã hội trong khi vẫn làm hài lòng đám đông. Thành công về mặt thương mại và sự hoan nghênh của giới phê bình, bao gồm giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất, đã chứng minh rằng phim kinh dị thông minh đề cập đến các vấn đề đương đại có thể gây được tiếng vang với cả khán giả và tổ chức giải thưởng.