Một trong những kỹ thuật nổi bật và táo bạo nhất được sử dụng trong điện ảnh là phá vỡ bức tường thứ tư. Theo truyền thống, bức tường thứ tư đóng vai trò như một rào cản tưởng tượng giữa vũ trụ hư cấu trên màn ảnh và người xem – một bí mật chỉ người sau mới biết. Quy ước có nguồn gốc từ sân khấu, rất lâu trước khi điện ảnh ra đời. Phá vỡ bức tường thứ tư có nghĩa là vượt qua ranh giới bằng cách cho phép các nhân vật trên màn hình tiếp cận và tương tác với khán giả.
Trong những khoảnh khắc hiếm hoi này, các nhân vật thừa nhận sự hiện diện của khán giả cũng như tính hư cấu của mình. Bằng cách thách thức những quy ước này, các đạo diễn truyền cho nhân vật của họ một nhận thức và quyền tự quyết độc đáo. Những cảnh như thế này đặc biệt mạnh mẽ vì chúng tạo ra sự thân thiết chung giữa các nhân vật chính của hai thực tại mà lẽ ra sẽ không bao giờ gặp nhau. Tuy nhiên, do tính độc đáo của chúng, những khoảnh khắc này cần được sử dụng một cách thận trọng.
10
Hội trường Annie (1977)
Đạo diễn Woody Allen
Woody Allen luôn sử dụng tiếng nói của mình một cách thẳng thắn và cá nhân. Phim của ông thường là nỗ lực nói chuyện trực tiếp với khán giả, chia sẻ triết lý và niềm tin cốt lõi của ông. Hội trường Annie“, một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất của Allen, đưa cách tiếp cận cổ điển này tiến thêm một bước nữa trong một cảnh cụ thể thách thức mọi giới hạn mà màn hình áp đặt. Sau khi nghe thấy một nhân vật đặc biệt đáng ghét lớn tiếng thảo luận về lý thuyết truyền thông khi đang xếp hàng ở rạp chiếu phim, Alvy Singer, do Allen thủ vai, quay về phía máy quay để bày tỏ sự thất vọng của mình.
Sự sáng tạo xuất sắc của thời điểm này nằm ở việc có hai nhân vật khác: đối tượng khiến Alvy cáu kỉnh, người cố gắng tự bảo vệ mình khỏi cuộc tấn công của người đàn ông và nhà lý thuyết truyền thông ngoài đời thực Marshall McLuhan, người đã giúp Alvy giành chiến thắng trong cuộc tranh luận. Khoảnh khắc kết thúc với việc Allen tiết lộ với khán giả rằng anh ước thực tế diễn ra như thế này, buồn bã nhận ra bản chất hư cấu của tình huống và để khán giả đi vào tâm trí mình.
9
Câu lạc bộ chiến đấu (1999)
Đạo diễnDavid Fincher
Là một người kể chuyện không đáng tin cậy về các sự kiện xung quanh, nhân vật của Edward Norton đưa khán giả vào một hành trình khám phá bản thân vô lý xuyên suốt bộ phim. câu lạc bộ chiến đấu. Nhân vật của anh ấy liên tục nói chuyện với khán giả, cố gắng tạo ra trải nghiệm chung với họ, đồng thời giải thích các sắc thái và sự phức tạp của bản ngã thay thế của anh ấy, Tyler Durden.
Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, trạng thái tinh thần của người kể chuyện dường như xấu đi, khiến anh ta dần mất đi khả năng nắm bắt thực tế. Khán giả tìm hiểu sâu hơn về tâm lý của anh nhưng bắt đầu nghi ngờ tính xác thực trong giọng nói của Norton. Bằng cách xóa mờ ranh giới giữa hiện thực và hư cấu, vừa là một tình tiết xoay chuyển vừa như một thiết bị điện ảnh, người xem trở thành một phần của câu chuyện. câu lạc bộ chiến đấu phá vỡ bức tường thứ tư một cách ấn tượng, buộc người xem phải đặt câu hỏi đâu là thật, đâu là giả.
8
Tâm thần (1960)
Đạo diễn Alfred Hitchcock
Là bậc thầy về sự hồi hộp, Alfred Hitchcock biết cách kết thúc bộ phim của mình một cách đáng sợ, tạo cảm giác khép lại những câu chuyện hồi hộp của mình trong khi vẫn đảm bảo rằng chúng sẽ ở lại với khán giả sau phần ghi công. Vì lý do này mà cảnh cuối cùng Tâm lý – một trong những cái kết tài tình nhất trong lịch sử điện ảnh. Cách Anthony Perkins trong vai Norman Bates phá vỡ bức tường thứ tư và dám nở một nụ cười cho khán giả đơn giản là rất xuất sắc.
Việc chuẩn bị cho cảnh càng nhấn mạnh sự ấm áp của cô. Tiết lộ được chờ đợi từ lâu về câu chuyện có thật của Norman và mẹ anh đang gây sốc vì sự vô lý của tình huống và đáng sợ do đặc thù tâm lý của Norman. Bởi vì hành động của Norman và những lý do dẫn đến chúng thật đáng lo ngại, Hitchcock chơi đùa với những phản ứng đầy cảm xúc. Đạo diễn cho nhân vật của mình cơ hội đối đầu với những khán giả đang khó chịu và chỉ bằng một cái nhìn đơn giản, đã đưa họ vào vực sâu tăm tối trong tâm hồn rối loạn của Bates.
7
Amelie (2001)
Đạo diễn Jean-Pierre Jeunet
Amelie Đó là câu chuyện về một nhân vật duyên dáng và ngọt ngào, do Audrey Tautou thủ vai, người có tính cách kỳ quặc và ngây thơ là trung tâm của tất cả. Bất chấp những giai điệu vui tươi, nhân vật của Amelie có một khía cạnh u sầu, được nhấn mạnh bởi sự cô đơn và cô lập với thế giới. Mặc dù nhân vật của Tautou thường im lặng khi câu chuyện diễn biến nhưng cách cô tương tác với khán giả lại đáng giá hơn bất kỳ đoạn độc thoại dài nào khác.
Bằng cách phá vỡ bức tường thứ tư, Amelie đưa người xem vào thực tại kỳ lạ của mình, bộc lộ bản thân với khán giả như thể họ là những người bạn tâm giao của cô. Kỹ thuật này cho phép nhân vật thử thách sự cô đơn của mình và tương tác với thế giới bên ngoài hơn là thực tế nơi anh ta đang sống. Nếu bản tính lập dị ngăn cản cô kết nối với những người xung quanh, cô sẽ phát triển mối liên hệ với khán giả khi bước ra ngoài màn ảnh.
6
Đại Ngắn (2015)
Đạo diễn Adam McKay
Giao dịch bán khống lớn đây không phải là một cuộc hành trình dễ dàng. Lịch sử của cuộc khủng hoảng tài chính 2007-2008 là một lĩnh vực thú vị để khám phá trên màn ảnh rộng, nhưng có vẻ quá phức tạp để có thể hiểu hết trong hai giờ. Điều này đặc biệt đúng nếu người xem không có kiến thức sâu rộng về các thuật ngữ như “thế chấp dưới chuẩn” hoặc “trái phiếu”. Do đó, đạo diễn đã phải nghĩ ra một cách sáng tạo để tiếp cận khán giả và kể cho họ nghe những tình tiết phức tạp của câu chuyện.
Quyết định đưa những người nổi tiếng được yêu mến vào bối cảnh hàng ngày để họ có thể trực tiếp tương tác và hướng dẫn khán giả là một ý tưởng tuyệt vời. Bằng cách phá vỡ bức tường thứ tư và thực hiện một cách tiếp cận mỉa mai, Giao dịch bán khống lớn đã sử dụng những ngôi sao như Margot Robbie để giải thích thành công sự phức tạp của các khái niệm kinh tế một cách thú vị và dễ tiếp cận.
5
Trò Chơi Vui Nhộn (1997)
Đạo diễn Michael Haneke
Một bộ phim kinh dị tâm lý kể về hai chàng trai trẻ tàn bạo gia đình họ bằng cách tra tấn thể xác và thao túng tâm lý. Trò chơi vui nhộn đây là một bộ phim đáng lo ngại sâu sắc. Khả năng của một trong hai nhân vật chính, Paul, theo cách giải thích của Arno Frisch, liên tục phá vỡ bức tường thứ tư và nhìn chăm chú vào máy ảnh, củng cố ấn tượng này và khiến ớn lạnh sống lưng.
Nhân vật của Arno phá vỡ bức tường thứ tư năm lần trong suốt bộ phim, thường cố tình cười nhạo khán giả. Những khoảnh khắc này không chỉ được tạo ra để làm nổi bật bầu không khí bất an của câu chuyện. Ngược lại, Paul dường như tìm cách lôi kéo khán giả vào những trò chơi vặn vẹo của mình, mang đến cho họ không chỉ nỗi kinh hoàng mà còn cảm giác đồng lõa và do đó, chịu trách nhiệm về những sự kiện kinh tởm đang diễn ra trước con mắt thụ động của họ.
4
Người chết (2016)
Đạo diễn Tim Miller
Tương tự như phiên bản truyện tranh, bắt đầu với bộ phim phát hành năm 2016, Bể chết thường xuyên phá vỡ bức tường thứ tư và giao tiếp mỉa mai với khán giả. Nhân vật do Ryan Reynolds thủ vai này khác với nguyên mẫu siêu anh hùng cổ điển trong cả truyện tranh và phim do tính hài hước thô thiển cũng như bối cảnh bạo lực và bạo lực bất thường xung quanh anh ta.
Deadpool thừa nhận tính hư cấu của anh ta bằng cách nói chuyện với máy quay, đồng thời nhấn mạnh hơn nữa địa vị cách mạng của anh ta bằng cách truyền cho anh ta khả năng tự nhận thức độc đáo, khiến anh ta khác biệt với nhiều nhân vật Marvel. Những khoảnh khắc được công nhận này cho phép anh hình thành mối liên hệ chặt chẽ với những khán giả háo hức tham gia những cuộc hành trình siêu anh hùng phiêu lưu và phi lý. Cách tiếp cận này thách thức hình ảnh người hùng khó gần, giúp Deadpool trở thành một trong những nhân vật thú vị nhất của Marvel nhưng cũng là một nhân vật thú vị khác thường.
3
Ngày nghỉ của Ferris Bueller (1986)
Đạo diễn John Hughes
Thật dễ dàng để bị mê hoặc bởi sức hấp dẫn từ tính và vui tươi của Ferris Bueller khi Matthew Broderick thu hút khán giả bằng phong thái tinh nghịch của mình. Khi Ngày nghỉ của Ferris Bueller Được phát hành lần đầu vào năm 1986, nhân vật này hiếm khi phá vỡ bức tường thứ tư một cách nhất quán trong suốt bộ phim. Khi Ferris quay về phía máy quay để khán giả đắm mình vào quá trình suy nghĩ và quan sát nội tâm của họ, vai trò của anh ấy xen kẽ giữa nhân vật chính và giọng của người kể chuyện.
Điều này cho phép khán giả đồng cảm với anh ấy và mang đến một miêu tả chân thực về trải nghiệm của tuổi thiếu niên. Sự cởi mở của Ferris khi phá vỡ bức tường thứ tư đã tạo nên sự gần gũi về mặt cảm xúc và tình bạn thân thiết với khán giả. Kỹ thuật này, sáng tạo và chưa được biết đến vào thời điểm đó, đã cho phép nhân vật của Broderick trở thành một phản anh hùng trẻ trung và ngang tàng, không khác gì nhân vật văn học huyền thoại Holden Cofield trong Người bắt đồng xanh.
2
Sói Phố Wall (2013)
Đạo diễn Martin Scorsese
Jordan Belfort không phải là một nhân vật dễ gây thiện cảm và khác xa với hình mẫu anh hùng cao quý truyền thống. Tuy nhiên, Martin Scorsese đã thành công khi giúp khán giả tạo dựng được mối liên hệ cảm xúc với nhân vật chính đầy mâu thuẫn của bộ phim. Sói Phố Wall. Nếu màn trình diễn xuất sắc của Leonardo DiCaprio đóng một vai trò quan trọng trong việc này thì khả năng liên tục phá vỡ bức tường thứ tư của anh cũng là một yếu tố góp phần. Bằng cách thường xuyên nói chuyện với khán giả khi câu chuyện diễn ra, DiCaprio thu hút được sự quan tâm của họ.
Việc phá vỡ bức tường thứ tư ngăn cản Belfort biện minh cho hành động của mình và thể hiện bản thân dưới một khía cạnh tích cực hơn. Tuy nhiên, kỹ xảo làm sáng tỏ thế giới nội tâm của nhân vật, mang đến sự chân thật và chân thực khó có thể không đánh giá cao. Sự xuất sắc của những khoảnh khắc này nằm ở cách Scorsese đưa người xem đắm chìm vào một câu chuyện mơ hồ về mặt đạo đức.
1
Một chiếc đồng hồ màu cam (1972)
Đạo diễn Stanley Kubrick
Tương tự như vậy Tâm lýKubrick cho phép nhân vật chính Alex, do Malcolm McDowell thủ vai, phá vỡ bức tường thứ tư trong Màu cam đồng hồ như một cách để làm nổi bật những chủ đề đáng lo ngại trong phim. Tuy nhiên, trong trường hợp này, đạo diễn lại chọn cách tiếp cận hoàn toàn khác, kịp thời để đưa khán giả vào câu chuyện. Thay vì đợi đến cuối để nhân vật Alex mời khán giả vào xem, phim mở đầu với cảnh McDowell nhìn thẳng vào màn hình.
Alex mỉm cười kỳ lạ với khán giả, tạo nên một khung cảnh kinh hoàng cho những gì sắp xảy ra. Bằng một cái nhìn ngắn gọn nhưng sâu sắc, Alex mang đến cho người xem cái nhìn thoáng qua về tâm lý vặn vẹo của anh, cảnh báo (hoặc hứa hẹn) về những trải nghiệm đáng lo ngại mà họ sắp phải chịu đựng. Màu cam đồng hồ phá vỡ bức tường thứ tư một cách xuất sắc và đáng lo ngại, rất lâu trước khi nhiều bộ phim hiện đại làm được điều tương tự thành công.