Một trong những anime bị đánh giá thấp nhất năm 2010 là một bi kịch đau lòng và chứng minh rõ ràng tại sao anime là nghệ thuật

0
Một trong những anime bị đánh giá thấp nhất năm 2010 là một bi kịch đau lòng và chứng minh rõ ràng tại sao anime là nghệ thuật

Khi tôi lần đầu tiên đề cập đến Cầu vồng: Nisha Rokubou no Shichinin với người biên tập của tôi, tôi mô tả nó như một vết ngứa mà tôi không bao giờ có thể gãi được nữa. Tôi nói thêm rằng tôi không chắc mình sẽ thích nó. cầu vồng Đó là một chiếc đồng hồ cực kỳ tàn bạo và mệt mỏi, nhưng cũng là một trong những chiếc đồng hồ đẹp nhất tôi từng gặp. Lấy bối cảnh trong bầu không khí sôi động và bất ổn của Nhật Bản sau Thế chiến II, cầu vồng xoay quanh sáu cậu bé được nhận vào trường giáo dưỡng cùng với Rokurouta Sakuragi, người bạn tù đầy kinh nghiệm của họ, chỉ lớn hơn một chút. Bộ truyện là một cuốn biên niên sử đẹp đẽ một cách tàn nhẫn về cuộc đời của họ trong và sau Trại Cải cách Đặc biệt Shōnan.

Nghệ thuật nổi tiếng là không thể định nghĩa được. Chúng ta gọi nghệ thuật là gì nghệ thuật. cầu vồng Nó không mang tính thử nghiệm và cũng không mang một thông điệp tuyệt vời. cầu vồng nó chỉ đơn giản là một câu chuyện: một câu chuyện về những câu chuyện, tất cả đều xoay quanh nhau. Câu chuyện thẳng thắn của nó hoạt động giống như một con lắc, mỗi khoảnh khắc dồn dập sẽ tạo động lực cho một khoảnh khắc đầy cảm hứng. Dao động này là máy đếm nhịp mà qua đó cầu vồng vô số âm thanh cảm xúc mãnh liệt không thể chịu nổi. Giống như một cái bẫy, cầu vồng che đậy chiều sâu của nó bằng sự đơn giản lừa dối.

Cầu vồng thể hiện nghệ thuật thích ứng

cầu vồng Sự thích ứng là hoàn hảo


Cầu vồng: Nisha Rokubou no Shichinin - ishihara và sakuragi

cầu vồng là sản phẩm của Thời đại hoàng kim của Madhouse. Đầu những năm 2000 chứng kiến ​​Madhouse sản xuất nhiều tác phẩm huyền thoại, bao gồm cả việc thiết lập lại thể loại Cuốn sổ tử thầnShojo chu đáo Nanavà bộ phim kinh dị tâm lý rùng rợn Quái vật. Các bản chuyển thể của Madhouse từ thời kỳ này có xu hướng trung thành với nguyên liệu gốc và họ tạo sự khác biệt với anime đương đại bởi những bản nhạc táo bạo hơn, bầu không khí ngột ngạt và màu sắc không bão hòa.

Với rất nhiều anime đáng kinh ngạc dưới sự chỉ đạo của Madhouse, họ là studio hoàn hảo để chuyển thể Cầu vồng. Bảng màu và hình ảnh động mang đến hơi thở tuyệt vời cho nghệ thuật của Masasumi Kakizaki. Trong khi đó, kinh nghiệm trước đây của Madhouse với những chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc có nghĩa là câu chuyện ngoạn mục của George Abe nằm trong tay nhiều người có năng lực. Ngay từ đầu, tất cả pha trộn dễ dàngtạo ra một trải nghiệm thẩm mỹ thực sự độc đáo.

Chuyển thể manga thành anime vẫn không phải là việc dễ dàng cầu vồngsự thích ứng tận dụng sự biến đổi một cách tối ưu. Nhạc phim, lồng tiếng, màu sắc và nhịp điệu đã biến một bộ truyện tranh xuất sắc thành một bộ phim hoạt hình khiến người xem phải ngạc nhiên và đắm chìm hoàn toàn. Cũng giống như chính các nhân vật, chuyển từ môi trường trường cải tạo trở lại đường phố trong khi tận dụng tối đa tính liên tục và chuyển tiếp, cầu vồng nó trở thành một sự thích nghi không thể bắt chước được.

Cầu vồng thể hiện nghệ thuật trừng phạt

Sự trừng phạt sâu sắc hơn thời điểm tác động


Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin - kế hoạch trừng phạt của ishihara

Rốt cuộc, Juvie rất tàn bạo. Nhân vật phản diện chính là hiệu trưởng Ishihara, người đánh đập, chế giễu và buộc tội bảy nam sinh một cách không thương tiếc. Bản chuyển thể khiến những cảnh này trở nên vô cùng mạnh mẽ: mọi cú đánh vào cơ thể họ đều vang vọng của tôi. Một số lượng lớn anime cho phép các anh hùng của họ nhận đạn mà không nao núng và ngã ba tầng mà không bị gãy xương.

Không có gì sai với điều đó. Đó là một phần của niềm vui. Nhưng cầu vồng nó không phải như vậy

Sự tàn ác nhằm mục đích phá vỡ tinh thần của bạn. Trường giáo dưỡng là một trong nhiều cơ cấu kỷ luật tồn tại để hướng dẫn cầu vồngcông dân trở lại trạng thái bình thường đồng thời “sửa chữa” sự bất thường. Những nơi khác bao gồm trại trẻ mồ côi, trường học và nhà thương điên. Nhưng kỷ luật của trường giáo dưỡng thậm chí còn đi sâu hơn: đúng vậy, Ishihara rất tàn nhẫn, nhưng sự thờ ơ và ủng hộ của các lãnh đạo trường giáo dưỡng khác đã khiến cho sự tàn ác vẫn tồn tại. Trường giáo dưỡng sự tàn ác. Thông qua việc quy định chặt chẽ về lịch trình và hình phạt về thể xác, trường giáo dưỡng nhằm mục đích “chữa khỏi” tình trạng phạm pháp của các cậu bé.

Có liên quan

Theo một cách nào đó, họ thừa nhận sự bình thường hóa này. Một phần hướng dẫn của Sakuragi liên quan đến việc phản kháng trong im lặng, ôn hòa, nhưng nó cũng liên quan đến việc ngầm chấp nhận các hoạt động giáo dưỡng. Thân thể và hành vi của các nam sinh là một phần trong lịch trình của trường giáo dưỡng, mà không xem xét đến lý lịch hoặc tội ác của anh ta. Sự phức tạp của cầu vồng một phần xuất phát từ việc chứng minh sự khái quát hóa về “phạm pháp” thực sự tùy tiện và thẳng thừng như thế nào.

Tội phạm vào; Nếu mọi thứ diễn ra theo đúng kế hoạch, những công dân chuẩn mực sẽ xuất hiện. Sự liên tục thiết yếu này là làm thế nào cầu vồng cho thấy mạng lưới quyền lực phức tạp của họ. Con trai “phạm pháp” vì hành vi tùy hoàn cảnh; Giám đốc là “bình thường” vì hạn chế chỉ thực hiện bạo lực đối với những người được xã hội coi là thiếu thốn. Tuy nhiên, người cai ngục không chỉ tồn tại trong tù và muốn trả thù cho sự bất chấp quyền lực được trao cho anh ta. Điều này dẫn đến một cái chết đau đớn sau đósau khi tất cả các nhân vật đã rời khỏi bức tường giáo dưỡng.

Cầu vồng thể hiện nghệ thuật quyền lực

Bất chấp chủ đề đen tối của nó, cầu vồng Thể hiện mặt khác của sức mạnh


Cầu vồng: Nisha Rokubou no Shichinin – sakuragi bị đánh bại

cầu vồngCác nhân vật không phải là “người tốt”, nhưng họ cũng không phải là “người xấu”. Rất giống cầu vồng Đơn giản nó chỉ là một câu chuyện, nhân vật của bạn chỉ đơn giản là con người. Đây là những người cố gắng sống sót bất chấp hoàn cảnh khủng khiếp, nhưng lại bị cuốn vào sự xung đột của các chuẩn mực xã hội, thực tế kinh tế xã hội và bi kịch cá nhân. Không bao giờ biến nó thành điểm lộ diện, cầu vồng cho thấy một loại sức mạnh khác hoạt động như một động cơ, biến sự tàn ác của nó thành nguồn cảm hứng.

Một sự tương tự khó có thể được tìm thấy trong bộ phim hài lãng mạn Kaguya Sama! Tình yêu là chiến tranh (thực ra không chỉ là một bộ phim hài lãng mạn). Kaguya Sama! cho thấy cách mọi người cư xử thực sự là một loại quyền lực, đối với cả bản thân họ và người khác. Sức mạnh này không mang tính hủy diệt hay đàn áp mà mang tính sáng tạo: cái này tạo ra hành vi, mối quan hệ và tình huống mới. Đó là bộ mặt thật của một sức mạnh mà bất cứ ai cũng có thể vận hành, ngay cả khi họ cảm thấy bất lực nhất.

Sakuragi dạy các nam sinh khác chống lại quyền lực của trường cải tạo. Hơn thế nữa, anh ta lợi dụng quyền lực của mình để nhào nặn họ thành những người, không trở thành những chiếc máy bay không người lái ngoan ngoãn mà trường giáo dưỡng nhắm tới, có khả năng lợi dụng câu chuyện của họ để phát triển trong khí hậu khắc nghiệt của Nhật Bản bị chiến tranh tàn phá. Khi làm như vậy, họ sử dụng quyền lực đối với bản thân và những người xung quanh để củng cố bản thân – theo định nghĩa lực họ để tạo ra.

cầu vồng Thể hiện nghệ thuật sống

cầu vồng Cho thấy hiện thực tươi đẹp đằng sau những câu nói sáo rỗng nhất của anime

Cuối cùng, cầu vồng Đây không phải là một bộ truyện về sự sống còn. cầu vồng là một bộ truyện về nghệ thuật sống và coi cuộc sống như một tác phẩm nghệ thuật. Sự miêu tả đáng sợ về cuộc sống của người Nhật thời hậu chiến không có gì nổi bật. Những căng thẳng do sự chiếm đóng của Mỹ, những hậu quả kinh tế và gia đình của chiến tranh, và cơ cấu xã hội bị xé nát sau cú đánh chết người của chiến tranh đối với các chuẩn mực đế quốc của Nhật Bản tạo nên bối cảnh để bảy tù nhân trở thành nghệ sĩ của chính cuộc đời họ.

Họ làm điều đó cùng nhau. Nhắc đến “sức mạnh của tình bạn” hay “ý chí bất khuất” cũng đủ khiến bất kỳ fan anime lâu năm nào cũng phải rên rỉ đầy thất vọng. cầu vồng cho thấy thực tế tình cảm đằng sau những ý tưởng này: chúng không phải là những trò lố trên phương tiện truyền thông mà là những phần thiết yếu của “đời sống thực”. Hơn thế nữa, khi cả thế giới chống lại bạn, họ là tất cả những gì bạn cần để tồn tại.

Có liên quan

Những mối liên hệ mà các chàng trai tạo ra, sức mạnh mà Sakuragi sử dụng để dạy họ về sức mạnh tiềm ẩn bên trong họ, và bối cảnh tiềm ẩn của sự kiểm soát xã hội ngột ngạt mà ít quan tâm đến hoàn cảnh cá nhân: đây là những điều cho phép cầu vồngcác nhân vật phát triển mạnh. Một cậu bé mang hai dòng máu lai Mỹ, nổi tiếng với vẻ ngoài điển trai, với câu chuyện khiến hầu hết người xem đều muốn nôn mửa. Mặc dù vậy, anh ấy cố gắng trở thành ca sĩ– vì một lý do tàn khốc – với sự giúp đỡ của những cậu bé khác.

Một người khác, Mario, học đấm bốc từ Sakuragi. Anh cố gắng trở thành một võ sĩ quyền anh, bất chấp sự phân biệt chủng tộc và sự thao túng từ ban tổ chức Mỹ. Đây là câu chuyện đằng sau cầu vồng được tôn vinh là một trong những anime quyền anh hay nhất. Tất cả những nhân vật này, trong những khúc mắc bệnh hoạn, cố gắng biến cuộc đời họ thành một tác phẩm nghệ thuật họ thấy nó đẹp. Họ làm việc với những đồ vật và vết bẩn tìm thấy bằng ý chí không biết mệt mỏi, sửa chúng trên canvas với sự giúp đỡ của nhau. Kết quả là, cầu vồng chứng minh thực tế và sự cần thiết đằng sau những câu nói đáng tiếc nhất của anime.

cầu vồng Đó là một trong những bộ truyện duy nhất khiến tôi dựng tóc gáy khi nói về nó.

Thật khó để nói về việc làm thế nào cầu vồng Nó thể hiện không ngừng tính nghệ thuật này bởi vì nó có nghĩa là tiết lộ những khúc mắc và khúc mắc khiến chương trình trở nên hấp dẫn. Hãy tin tôi khi tôi nói điều này cầu vồng Đó là một trong những bộ truyện duy nhất khiến tôi dựng tóc gáy khi nói về nó. Bài viết này đánh dấu lần đầu tiên sau nhiều năm tôi nỗ lực ghi nhớ những cảnh tượng đẹp đẽ và đau đớn nhất, và nó đã gây ra sự hiểu biết. Tôi thực sự muốn xem lại nhưng không biết mình đã sẵn sàng chưa. Đối với tôi đó là điều làm Cầu vồng: Nisha Rokubou no Shichinin nghệ thuật.

Rainbow: The Seven from Complex Two, Cell Six là bộ anime Nhật Bản năm 2010 mô tả cuộc sống khó khăn của bảy thiếu niên bị giam giữ trong trường cải tạo những năm 1950, tìm kiếm tình bạn, sự tàn ác và hy vọng dưới sự hướng dẫn của một bác sĩ tốt bụng.

Dàn diễn viên

Shun Oguri, Romi Park, Takaya Kuroda, Tatsuya Hasome, Tomohiro Waki, Keiji Fujiwara, Kôji Ishii, Rikiya Koyama, Megumi Hayashibara, Takaya Hashi, Shihori Kanjiya, Kaori Yamagata, Tsuyoshi Aoki

(Các) nhân vật

Mario Minakami, Noboru Maeda, Tadayoshi Toyama, Jou Yokosuka, Mansaku Matsuura, Ryuuji Nomoto, Ishihara, Rokurota Sakuragi, Tường thuật, Gisuke Sasaki, Setsuko Koike, Lilly, Kumagai

Ngày phát hành

Ngày 2 tháng 4 năm 2010

Leave A Reply