10 truyện tranh Marvel đáng sợ nhất từ ​​trước đến nay

truyện tranh Marvel

trong suốt cuộc đời mình, ông thường lao vào nỗi kinh hoàng. Trước khi Marvel tồn tại, công ty tiền thân của nó, Atlas Comics, đã nổi tiếng với việc xuất bản hàng trăm tựa phim kinh dị nối tiếp tương tự như những bộ phim quái vật trên màn bạc và những tình huống kinh dị rùng rợn đến đáng sợ. Khi Jack Kirby, Stan Lee và Steve Ditko trở thành anh hùng siêu anh hùng, Marvel đã kết hợp nhiều loạt phim kinh dị đại chúng của Atlas, nhưng cuối cùng đã loại bỏ thể loại này vào những năm 1980.

Tuy nhiên, trong vài thập kỷ gần đây và đặc biệt là những năm gần đây, Marvel đã quay trở lại cội nguồn của mình là thể loại kinh dị. Nhờ tài năng kỳ cục và đáng lo ngại của các nhà văn và nghệ sĩ truyện tranh hàng đầu, Marvel đã giới thiệu thành công những gì trước đây được kiểm soát chặt chẽ vào những biến thái phi tự nhiên và đáng sợ mà thể loại kinh dị mang lại. May mắn thay cho những người hâm mộ thể loại kinh dị, có rất nhiều bộ truyện có thể được đưa vào danh sách này, nhưng những bộ truyện tranh này có nhiều nhất. phong cách nghệ thuật kinh hoàng trong lịch sử truyện tranh Marvel.

1

Hulk bất tử

Sự tàn bạo dã man của Hulk
không có gì mới ngoài Al Ewing, Joe Bennett và Paul Mounts Hulk bất tử Trong loạt phim này, bộ mặt thật về nỗi kinh hoàng tàn bạo của Gamma Goliath chưa bao giờ được khám phá đầy đủ. nghệ thuật của Bennett cơn ác mộng kinh tởm Quái vật của Kronenburg. Loạt phim khám phá sự bất tử của các dị nhân gamma và Satan vũ trụ mà họ có liên hệ. nỗi kinh hoàng chỉ trở nên trừu tượng hơn.

Mặc dù Marvel cho phép các nghệ sĩ vượt ra ngoài các quy tắc PG-13 truyền thống nhưng hướng đi của Bennett hoàn toàn vi phạm các tiêu chuẩn hiện đại. Hulk bất tử kinh tởm và đáng lo ngại, hoàn hảo cho một câu chuyện về Hulk. Xuyên suốt câu chuyện, khi tâm hồn của Bruce Banner bộc lộ đầy đủ bản chất thực sự của nó, nghệ thuật của bộ truyện phản ánh cuộc hành trình đó. Bruce là một người đàn ông suy sụp đang cố gắng tìm kiếm sự hòa hợp trong mối bất hòa của mình. Al Ewing đã trình bày chi tiết cuộc đấu tranh của Banner một cách tuyệt vời, nhưng Joe Bennett đã trình bày đầy đủ về chấn thương thực sự của nhà khoa học thông qua quằn quại và dịch chuyển những hình dạng xác thịt vô nhân đạo trình bày loạt bài.

2

Dead of Night có sự góp mặt của Man-Thing

Bộ truyện giới hạn MAX Comics này là một trong số ít bộ truyện tranh hiện đại thể hiện sự kinh dị

bản chất quái dị của Man-Thing
. Mặc dù nhân vật này phần nào đã trở thành một chú chó con nửa hài hước, nguồn gốc của nó đáng sợ hơn nhiều. Được viết bởi Robert Aguirre-Sacasa với sự minh họa của nhiều nghệ sĩ tài năng như Brian Denham, Nick Percival, June Chang và Nick Klein. Đêm chết khám phá đầy đủ con quái vật mà Ted Sallis đã trở thành. Sự tàn ác và khủng bố vô tâm và đồng cảm của sinh vật này được tạo ra bởi những khoảng dừng căng thẳng lẻ tẻ trước khi tấn công. một trải nghiệm hình ảnh cao trào và kinh tởm.

Man-Thing không phải là một người bạn, anh ấy là một thế lực tự nhiên không bị cản trở bởi sự hiểu biết của con người về đạo đức. Anh ta hành động không có mục đích xấu trừ khi hành động được thực hiện trước. Anh ta chờ đợi và xử lý hành động của nạn nhân trước khi đối mặt với họ bằng bản chất tàn ác của mình. Mỗi nghệ sĩ trong số rất nhiều nghệ sĩ trong phiên bản giới hạn đã tạo ra một tầm nhìn duy nhất mô tả chính xác Man-Thing như con thú khổng lồ của thiên nhiên có sức mạnh ở thế giới khác dường như là một bản án tử hình không thể tránh khỏi, khủng khiếp và kéo dài ngay cả trước khi sinh vật này đến gần nạn nhân của nó.

3

Thây ma Marvel (2005)

Đầu tiên Thây Ma Marvel loạt phim mà sau này sẽ dẫn đến nhiều phần tiếp theo, phần ngoại truyện và loạt phim hoạt hình Disney+,

zombie gốc của Marvel
là một phần của làn sóng ngày càng quan tâm đến phim kinh dị xác sống vào giữa những năm 2000. Các miniseries hình thây ma của Robert Kirkman, Sean Phillips và June Chang cho thấy Marvel Comics đã sẵn sàng để phát triển hơn nữa. Đắm chìm trong tông màu tối hiện đại vốn đã phải vật lộn để tìm được vị trí của mình trong xu hướng phổ biến kể từ giữa những năm 1990. Trong loạt bài này các nhân vật không trải qua nỗi kinh hoàng của cốt truyện, họ chính là nỗi kinh hoàng.

Nghệ thuật của bộ truyện có sự thống nhất khá nhất quán và vẫn có thể nhận ra được mặc dù biểu hiện rõ ràng của sự phân hủy, mục nát. Đương nhiên, và vì thiếu những thuật ngữ hay hơn, bộ phim ngắn này đã thành công vang dội. Với sự xuất hiện của loạt phim đình đám AMC Xác sốnglấy cảm hứng từ bộ truyện tranh cũng được viết bởi Robert Kirkman. Thây Ma Marvel cảm thấy như một chương khác về nỗi ám ảnh về thây ma của thời đại đó và không chỉ là một nỗ lực khác để kiếm tiền cho sự phổ biến của chủ đề.

4

Dị nhân đen tối

Trong khi các X-Men thỉnh thoảng lao vào nghệ thuật thần bí, không có nhân vật nào dẫn dắt những cuộc phiêu lưu này tốt hơn Madelyne Pryor. Bộ phim ngắn này của Steve Fox, Jonas Scharf và Frank Martin sẽ khiến độc giả đắm chìm trong… hướng tối hơn nhiều hơn so với thời kỳ Krakoan theo truyền thống. Bản thân nghệ thuật thì sạch sẽ và bóng bẩy, nhưng đây là một âm mưu độc ác đây là những gì hoàn toàn nắm bắt được sự kinh dị về mặt thị giác.

Jonas Scharf và Frank Martin sử dụng nhiều chủ đề kinh dị chắc chắn sẽ thu hút hầu hết mọi phương tiện yêu thích của người hâm mộ kinh dị. Từ những làn sóng máu và máu me tới tôikhối lượng truyền nhiễm của nấm và côn trùngKhi nói đến vấn đề khủng bố tôn giáo, bộ truyện này có tất cả. Giọng điệu tổng thể của các miniseries tốt đến mức lúc đó

X-Men phổ biến hơn
xuất hiện, họ gần như cảm thấy lạc lõng sau tất cả sự tàn bạo.

5

Kỵ Sĩ Ma (2022)

Ghost Rider luôn dễ khiến người ta sợ hãi. Ma quỷ, diêm sinh và lửa địa ngục rõ ràng là những tâm điểm kinh dị. Tuy nhiên, vào năm 2022 Kỵ sĩ ma Bộ truyện của Benjamin Percy, Corey Smith và Brian Valenza đã thực sự củng cố cách thức Cuộc sống của Johnny Blaze cực kỳ địa ngục. Có nhiều thứ về sự tồn tại hàng ngày của Blaze ngoài Mephisto và bộ đồ bơi vô dụng của anh ta; của anh ấy một khung cảnh địa ngục với những xác chết bị cắt xẻo và những kẻ giết quỷ tàn nhẫn.

Xuyên suốt bộ truyện, Blaze bị ám ảnh bởi một con quỷ sinh ra từ chính tâm hồn anh. Con quỷ được biết đến với cái tên Blowout là một con quái vật độc ác và tàn nhẫn, bóp cổ nạn nhân trước khi lây nhiễm cho họ dòng giống quỷ dữ của nó. Thay vì phụ thuộc vào

Kinh dị tôn giáo truyền thống Ghost Rider
vốn chắc chắn được sử dụng trong bộ truyện, bộ truyện tranh này vượt qua ranh giới văn học và hình ảnh về bản chất tra tấn thực sự của Địa ngục. Địa ngục mà Ghost Rider mang đến không chỉ là sự ăn năn mà là sự thống khổ.

6

Hellstrom: Con trai của Satan

Daimon Hellstrom luôn khó định nghĩa về mặt phong cách. Hầu hết nhà văn, nghệ sĩ đều phát triển nhân vật theo hướng riêng của mình. Tuy nhiên, Alex Irwin, Russell Brown và Julia Brusco Hellstorm: Con trai của Satan bộ truyện đã tận dụng rất tốt sự tự do bổ sung

truyện tranh MAX
được trình bày cho những người sáng tạo kinh dị thời bấy giờ. Miniseries này không còn phải tuân theo các tiêu chuẩn khắt khe hơn của Marvel và có thể vượt qua ranh giới của sự thể hiện nghệ thuật “phù hợp”khiến toàn bộ sản phẩm dường như được thiết kế dành riêng cho người lớn.

Tạm biệt Cơn bão địa ngục sử dụng nhiều tiêu chuẩn phong cách giống như các mục khác trong danh sách này, Russell Brown và Julia Brusco. sử dụng bóng động đây là điều làm hỏng tính thẩm mỹ tổng thể. Đây là một chiến thuật đơn giản nhưng hiệu quả. Kết hợp với thường xuyên sử dụng ánh sáng xung quanhNghệ thuật của bộ truyện chứa đầy kết cấu hình ảnh phong phú, khiến toàn bộ tác phẩm có cảm giác chân thực hơn những truyện tranh màu phẳng nổi bật vào thời điểm đó.

7

Hulk đáng kinh ngạc (2023)

MỘT người kế thừa tinh thần Hulk bất tử hàng ngang, Hulk đáng kinh ngạc, Philip Kennedy Johnson, Nick Klein và Matt Wilson giới thiệu lại Hulk vào thể loại kinh dị. Tuy nhiên, lần này Klein quyết định khám phá một thể loại kinh dị khác. Hulk đáng kinh ngạc

The Incredible Hulk là một câu chuyện đáng sợ
là một câu chuyện đáng sợ đặt Hulk vào giữa thể loại kinh dị dân gian và kinh dị vũ trụ. Quái vật trở nên ít vô định hình hơn, thay vào đó ôm lấy sự xuất hiện méo mó của những con quái vật trong truyện dân gian và truyền thuyết đô thị.

Klein chủ yếu dựa vào kích thước như một phương tiện thể hiện sự kinh dị. Hulk thường là con quái vật lớn nhất trong phòng. Tuy nhiên, những kẻ thù giống trùm của loạt phim lại vượt qua Hulk. Tôi sẽ thật thiếu sót khi nói về chương trình này mà không đề cập đến chuyên gia chỉnh màu của nó, Matt Wilson. Hulk đáng kinh ngạcphong cách sơn mờ mang lại cho bộ truyện một cảm giác cổ điển. Giống như nỗi kinh hoàng mà Hulk buộc phải đối mặt, hương vị của bộ truyện tỏa ra cảm giác về thời tiết tuổi tác và thời đại nghệ thuật đã qua từ lâu.

8

Darkhold

Bất cứ khi nào Marvel phát hành các tuyển tập liên quan, đây luôn là cơ hội tuyệt vời để làm nổi bật các nhà văn và nghệ sĩ khác nhau trong khi vẫn khiến người đọc bị cuốn hút vào cốt truyện tổng thể. Darkhold khám phá sáu câu chuyện được chia thành sáu phong cách và hình thức nghệ thuật khác nhau. Mặc dù không phải vấn đề nào cũng duy trì mức độ kinh dị như vấn đề trước, nhưng nhìn chung nhóm đã mang lại đủ để làm hài lòng bất kỳ fan kinh dị nào của Marvel. “Câu chuyện hồi hộp” Ryan North, Guillermo Sanna và Ian Herring, cũng như “Độ bền kéo” Đặc biệt là Alex Paknadel, Diogenes Neves và Jim Charalampidis mang lại trải nghiệm kinh dị đáng lo ngại.

“Câu chuyện hồi hộp” sử dụng phong cách nghệ thuật tương lai cổ điển của những năm 1960, mặc dù đơn giản về mặt hình ảnh nhưng lại nhấn mạnh về mặt phong cách diễn biến chậm rãi của câu chuyện.vì cao trào gây sốc của nó. Trong khi đó, “Độ bền kéo” có góc nhìn hiện đại hơn về thây ma và nỗi kinh hoàng về cơ thể, điều này ngay lập tức mang lại cho phim một giai điệu kỳ cục. Tổng quan,

toàn bộ Darkhold
cung cấp cho độc giả một bản mẫu nhỏ về khả năng của truyện tranh kinh dị của Marvel và là một phần khác trong lời hứa liên tục của Marvel về việc mang lại nhiều điều kinh dị hơn cho truyện tranh của họ.

9

Ghost Rider: Đường đến địa ngục

Đường đến địa ngục Phần này có một số khoảnh khắc quan trọng nhất của Ghost Rider. sự hỗn loạn nghệ thuật quá mãnh liệt và gây đau đầu những gì nhân vật đã từng thấy; nhưng nó hoạt động. Một loạt sản phẩm khác sử dụng tính năng tạo bóng động và ánh sáng xung quanh. Truyện tranh giàu bóng tối, phá vỡ hào quang rực rỡ không ngừng của Ghost Rider. Hình ảnh xuất hiện gần như 3D, khiến nỗi kinh hoàng trên trang giấy hiện diện tích cực trong không gian của người đọc.

Kịch bản của Garth Ennis giúp tạo ra một môi trường bạo lực hơn những gì thường được sử dụng trong các câu chuyện Ghost Rider, nhưng nghệ thuật và màu sắc của Clayton Crane mới là điều khiến bộ truyện trở nên nổi bật. Đừng đánh giá thấp cách thực tế nhưng cực kỳ đáng sợ, Công việc của Crane tạo ra truyện tranh. Mang giọng điệu trưởng thành, táo bạo hơn đáng kể trong cả sáng tác và nghệ thuật, album năm 2006 Kỵ sĩ ma Bộ truyện này thực tế là một tác phẩm nghệ thuật, tách biệt với các tác phẩm khác của Marvel. Giống như truyện tranh MAX,

In hình hiệp sĩ Marvel
đã kéo nhiều anh hùng Marvel vào những hướng đen tối và sắc sảo hơn, nhưng loạt phim Ghost Rider này không hề ngại vượt qua ranh giới Sự thừa nhận của Marvel về nỗi kinh hoàng đáng lo ngại dành cho người lớn.

10

tàu ngầm

Một trong những loạt phim Marvel nổi bật nhất về mặt phong cách cho đến nay. Sub-Mariner: Độ sâu, của Peter Milligan và Esad Ribic là một sự bổ sung khác cho dấu ấn của Hiệp sĩ Marvel. Hiện nay loạt bài này Trải nghiệm hình ảnh kỳ lạ và đáng lo ngại nhất của Marvel cho đến nay. Độc đáo nghiêng về hướng phong cách tương tự như Người lạ nhượng quyền thương mại hoặc những năm 2020 Dưới nước bộ truyện này đưa người đọc vào môi trường nhỏ gọn, biệt lập, xa rời mọi ý thức nhân văn. Bị mắc kẹt trong hàng dặm nước, một thủy thủ đoàn tàu ngầm chiến đấu để sinh tồn trong khi bị săn đuổi bởi con quỷ vùng sâu Namor.

Mặc dù là chủ đề trung tâm của bộ truyện nhưng phiên bản Namor vô cảm bất thường này hiếm khi được nhìn thấy. Thay vào đó, nỗi kinh hoàng thực sự được xây dựng dựa trên sự lo lắng thể hiện ở sự chật hẹp của môi trường xung quanh các nhân vật và nỗi sợ hãi tăng dần xuyên suốt từng vấn đề. Esad Ribic đã thực hiện một công việc tuyệt vời trong việc lôi cuốn người đọc vào ranh giới ngột ngạt nơi các tàu ngầm bị nhốt, đặc biệt là việc sử dụng bóng tối đơn giản như một phương tiện để duy trì cảm giác cô lập hoảng sợ của chương trình. Khi

Namor cuối cùng đã xuất hiện
nỗi kinh hoàng của anh ấy lớn hơn kết quả của sự lo lắng căng thẳng hơn là thông qua cảnh tượng công khai.