10 Bộ Phim Hoạt Hình Disney Thực Sự Không Giống Disney

Khi nói đến phim hoạt hình thì không có cái tên nào nổi tiếng hơn Disney. Trẻ em và người lớn đã yêu thích các bộ phim của Disney qua nhiều thế hệ.bắt đầu từ những tác phẩm kinh điển như Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937) cho đến những tác phẩm được yêu thích hiện đại như Encanto (2021). Khán giả trên khắp thế giới yêu thích những bộ phim hoạt hình của Disney vì những câu chuyện thân thiện với gia đình, những bài hát vui nhộn và những nhân vật đáng yêu.

Tuy nhiên, không phải mọi bộ phim hoạt hình Disney đều phù hợp với khuôn mẫu này. Thỉnh thoảng, công ty lại tung ra một bộ phim thách thức những quan niệm định sẵn của khán giả về nội dung một bộ phim Disney. Cho dù đó là miêu tả những khúc mắc đen tối hay làm nổi bật chủ đề người lớn, những bộ phim này thường khiến khán giả ngạc nhiên. Tất nhiên, điều này không có nghĩa là những bộ phim không theo khuôn mẫu điển hình của Disney đều tệ. Đúng hơn, những bộ phim hoạt hình này chỉ đơn giản là vượt qua ranh giới mà một bộ phim Disney có thể đạt được và khi làm như vậy, sẽ để lại tác động lâu dài cho khán giả.

10

Thằng Gù Nhà Thờ Đức Bà (1996)

Một câu chuyện đen tối của Disney với chủ đề tôn giáo mạnh mẽ

Năm 1996, Disney đã có một bước đi táo bạo khi quyết định quay cuốn tiểu thuyết năm 1831 của Victor Hugo. Thằng gù nhà thờ Đức Bàthành một bộ phim hoạt hình gia đình. Giống như tiểu thuyết gốc, phim kể câu chuyện đầy cảm xúc của người rung chuông cô đơn ở Nhà thờ Đức Bà. Người rung chuông có biệt danh “Quasimodo” phải đối mặt với thành kiến ​​nặng nề vì ngoại hình của mình.và chứng kiến ​​cuộc đàn áp tàn bạo những người gypsies ở Paris do người cha nuôi độc ác của anh, Thẩm phán Claude Frollo, thực hiện.

Tạm biệt Thằng gù nhà thờ Đức Bà Nó có những đặc điểm nổi bật của Disney như các nhân vật đáng yêu và giai điệu hấp dẫn, nhưng nó cũng mô tả những định kiến ​​to lớn, sự đàn áp trên diện rộng và những âm bội tôn giáo đáng chú ý. Bộ phim chắc chắn sẽ khá gay cấn đối với khán giả trẻ.bất kể họ có hiểu hết các sự kiện diễn ra trên màn hình hay không.

Cũng cần lưu ý rằng Frollo chắc chắn là một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất mà Disney từng sử dụng trong một bộ phim hoạt hình, vì sự tồn tại của anh ta là hoàn toàn đáng tin cậy; anh ta không sở hữu bất kỳ sức mạnh hay sức mạnh ma thuật nào, mà chỉ bị thúc đẩy bởi niềm tin sâu sắc của mình.

9

Gà Nhỏ (2005)

Câu chuyện căng thẳng đến bất ngờ về cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh

Phim hoạt hình Disney năm 2005. Gà Nhỏưu đãi một cách giải thích khoa học viễn tưởng hiện đại về một câu chuyện dân gian cổ điển. Trong phim, chú gà con bị người dân trong thị trấn chế giễu không thương tiếc và không ai trong số họ tin khi cậu tuyên bố rằng một phần bầu trời đã rơi xuống Trái đất. Mọi chuyện nhanh chóng leo thang khi Chicken Little phải giúp cứu cộng đồng của mình khỏi cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh sau khi một đứa trẻ ngoài hành tinh bị lạc trong thị trấn.

Mặc dù có rất nhiều nhân vật động vật có những cái tên ngu ngốc. Gà Nhỏ không có bầu không khí nhẹ nhàng như hầu hết các bộ phim hoạt hình của Disney.. Trong nửa đầu của bộ phim, sự bắt nạt và tẩy chay mà Chicken Little trải qua chắc chắn có vẻ ác độc hơn những bộ phim Disney thường thể hiện. Trong nửa sau, sự xuất hiện của người ngoài hành tinh (trông như xé nát bầu trời) chắc chắn sẽ khiến khán giả trẻ khó chịu, đặc biệt là khi họ bắt đầu làm người dân thị trấn bốc hơi. Nói chung là, Gà Nhỏ có tông màu tối hơn nhiều so với những gì người ta mong đợi từ Disney.

8

Cơn ác mộng trước Giáng sinh (1993)

Một câu chuyện kỳ ​​nghỉ thú vị và đáng kinh ngạc

Bất cứ ai quen thuộc với tác phẩm đen tối, vặn vẹo của Tim Burton có thể sẽ ngạc nhiên khi biết rằng anh ấy sẽ hỗ trợ Disney trong dự án. Mặc dù được đạo diễn bởi Henry Selick, Cơn ác mộng trước Giáng sinh là một bộ phim hoạt hình stop-motion gợi lên bầu không khí rùng rợn không thể phủ nhận trong các bộ phim của Burton..

Bộ phim ma quái kể về câu chuyện độc đáo của Jack Skellington, người quyết định thay đổi bánh răng và thử Giáng sinh thay vì Halloween. Trong những năm qua, bộ phim đã nhận được sự yêu thích rộng rãi ở cả trẻ em và người lớn. Nhưng thậm chí bất chấp sự gia tăng phổ biến này, Cơn ác mộng trước Giáng sinh có tông màu rất khác so với hầu hết các bộ phim của Disney. Bộ phim không chỉ nhấn mạnh vào tông màu tổng thể tối tăm mà còn tôn vinh nó một cách nhất quán.

Nhiều nhân vật được tạo ra để gây nhầm lẫn cho người xem.nhân cách hóa tinh thần ma quái của Halloween. Ngoài ra, chúng ta không nên quên sự thật rằng có một số nhân vật trong phim ra tay bắt cóc và giết ông già Noel. Cơn ác mộng trước Giáng sinh Nó có thể là một bộ phim thú vị về kỳ nghỉ lễ, nhưng nó khó có cảm giác giống Disney.

7

Chiếc vạc đen (1985)

Một câu chuyện giả tưởng được thúc đẩy bởi bóng tối

Phim giả tưởng từ năm 1985. vạc đenkhông có tác động lâu dài như hầu hết các bộ phim hoạt hình của Disney. Dựa trên những câu chuyện từ Biên niên sử xứ Prydain Lloyd Alexander, vạc đen theo chân một công nhân trẻ tên Taran, người bắt đầu cuộc hành trình tiêu diệt chiếc vạc đen huyền thoại trước khi Vua Sừng có thể tìm thấy nó và sử dụng sức mạnh thần bí của nó cho tội ác.

Bộ phim không thu lại được một nửa kinh phí và nhanh chóng lụi tàn trong lịch sử hoạt hình Disney. Một phần lý do tại sao vạc đen không phải là một thành công lớn vì nó trông không giống một bộ phim của Disney chút nào. Nói chung câu chuyện luôn ảm đạm.nơi mà cái chết giống như một mối đe dọa thực sự đối với các nhân vật xuyên suốt.

Bộ phim cũng dựa vào các nhân vật/câu chuyện mà khán giả có thể chưa quen thuộc, thay vì cố gắng tận dụng những yếu tố dễ nhận biết hơn. từ bỏ nó đi một nhân vật phản diện thực sự đáng sợ và một đội quân của người chếtvà bạn kết thúc với một bộ phim có cảm giác giống một bộ phim kinh dị hơn là một bộ phim của Disney.

6

Anh hùng lớn 6 (2014)

Phim hoạt hình Disney có sự tham gia của các siêu anh hùng Marvel

Không ai ngạc nhiên khi Disney bắt đầu sản xuất phim siêu anh hùng sau khi công ty mua lại bản quyền của Marvel Entertainment vào năm 2009. Điều bất ngờ thực sự xảy ra vào năm 2014, khi Disney phát hành một bộ phim hoạt hình về một nhóm anh hùng ít được biết đến trong truyện tranh Marvel, chỉ để phát hiện ra rằng đội này không có mối liên hệ nào với Vũ trụ Điện ảnh Marvel (mặc dù có sự xuất hiện của Stan Lee).

Bộ phim, Anh hùng lớn 6nên một thiên tài nhí tên Hiro, người giúp thành lập một đội siêu anh hùng khi anh đấu tranh để tìm ra người chịu trách nhiệm cho cái chết của anh trai mình. Mặc dù bản thân bộ phim làm nổi bật các chủ đề và thông điệp khá điển hình của phim hoạt hình Disney, nhưng việc hãng phim tận dụng quyền sở hữu của Marvel đối với một bộ phim hoạt hình không phải của MCU có vẻ hoàn toàn không phù hợp.

Anh hùng lớn 6 là một thành công quan trọng và thương mại, nhưng nó vẫn có cảm giác hơi lạc lõng trong hàng dài các bộ phim hoạt hình của Disney. Việc đưa các nhân vật Marvel vào tạo ra cảm giác lai giữa một bộ phim anh hùng Marvel và một bộ phim hoạt hình của Disney, không hoàn toàn thuộc về cả hai thể loại.

5

Khủng long (2000)

Sự kết hợp hoành tráng giữa hoạt hình và hành động trực tiếp

Khi nghe đến hai từ “khủng long” và “Disney”, nhiều suy nghĩ ngay lập tức hướng về khủng longmột chuyến đi ly kỳ tại công viên giải trí Vương quốc Động vật của Disney. Không nhiều người nhận ra rằng chuyến đi thực chất có liên quan trực tiếp đến bộ phim hoạt hình cùng tên. khủng long kể câu chuyện về một chú cự đà non được nuôi dưỡng bởi một gia đình vượn cáo. Khi hòn đảo quê hương của họ bị phá hủy bởi một trận mưa sao băngMột gia đình độc nhất phải thực hiện hành trình tìm nơi ở mới.

Ở đâu khủng long Điều nổi bật nhất so với các bộ phim hoạt hình khác của Disney là phong cách hoạt hình mà hãng sử dụng. khủng long sử dụng sự kết hợp thú vị giữa hoạt hình máy tính và các yếu tố hành động trực tiếp.. Mặc dù bản thân các nhân vật khủng long được tạo ra bằng kỹ thuật số nhưng nhiều cảnh quan/cảnh quan được sử dụng trong phim thực sự được ghi lại tại địa điểm bằng máy ảnh thật. Vào thời điểm bộ phim được thực hiện, công nghệ được sử dụng cho việc này vẫn còn rất mới. khủng long một mục thử nghiệm khá độc đáo trong lịch sử Disney.

4

Con cáo và con chó (1981)

Một câu chuyện đầy kịch tính về danh tính và tình bạn

Năm 1981 Disney quyết định nghĩ ra một câu chuyện kịch tính hơn. để thay đổi bộ phim mới của họ, Cáo và chó. Bộ phim khám phá tình bạn dịu dàng tồn tại giữa Tod (cáo) và Copper (chó), đi sâu vào cách tình bạn phát triển khi các nhân vật lớn lên và buộc phải đóng vai kẻ thù tự nhiên. Bất chấp sự khác biệt rõ rệt so với hầu hết các bộ phim của Disney, bộ phim vẫn thành công về mặt tài chính.

Ngay cả với dàn diễn viên động vật đáng yêu, Cáo và chó cốt lõi của nó vẫn là một bộ phim kịch tính hơn nhiều hơn những gì người ta thường mong đợi từ hoạt hình Disney. Không có những hình ảnh minh họa đầy màu sắc, bộ phim là một câu chuyện đau lòng về hai người bạn thân buộc phải ghét nhau vì đó là điều mà xã hội mong đợi ở họ. Phim từ bỏ ý tưởng về những con số âm nhạc, thay vào đó dựa vào nhạc cụ để nâng cao hơn nữa giai điệu kịch tính.

3

Bài Hát Giáng Sinh (2009)

Câu chuyện về kỳ nghỉ kinh điển sử dụng công nghệ ghi lại chuyển động

Mặc dù đây không phải là lần duy nhất Disney chuyển thể câu chuyện kinh điển của Charles Dickens, nhưng bản kể lại năm 2009 Một bài hát mừng Giáng sinh dễ dàng nổi bật nhất là Disneysy. Một bộ phim của đạo diễn Robert Zemeckis (cùng tâm trí đằng sau Forrest Gump Và Trở lại tương lai), là một bản chuyển thể hoàn toàn trung thành, vì Zemeckis đã quyết tâm kể câu chuyện đúng như những gì Dickens đã tưởng tượng.

Trong phim, Jim Carrey không chỉ vào vai Ebenezer Scrooge mà còn vào vai những bóng ma Giáng sinh trong quá khứ, hiện tại và tương lai. Bởi bộ phim là sự chuyển thể trung thực từ phiên bản gốc. Một bài hát mừng Giáng sinhnó làm nổi bật một số khía cạnh đen tối thường bị che đậy trong các cách diễn giải hiện đại.

Điều này bao gồm các cảnh trong cả ba chương của cuộc đời Scrooge, mô tả lòng tham đã phá hủy các mối quan hệ của anh ta như thế nào trong quá khứ, sự nguy hiểm của sự thiếu hiểu biết và thiếu thốn ở hiện tại cũng như tương lai lạnh lẽo, chết chóc đang chờ đợi Scrooge nếu anh ta không thay đổi. Tiếp tục sử dụng công nghệ chụp chuyển động cho hoạt hình. tách ra Một bài hát mừng Giáng sinh từ các bộ phim khác của Disney cả về chủ đề lẫn phong cách.

2

Cuộc phiêu lưu của Ichabod và ông Cóc (1949)

Hai câu chuyện bất thường trong một

Vào thời điểm khi Cuộc phiêu lưu của Ichabod và ông Cóc được phát hành, Disney đã sản xuất phim hoạt hình được hơn một thập kỷ. Hãng phim vẫn đang tìm chỗ đứng và quyết định xem họ thực sự muốn kể những câu chuyện nào. Trong bộ phim năm 1949 này, họ thực sự đã quyết định kể hai câu chuyện khác nhau.chia phim thành hai đoạn riêng biệt.

Đoạn đầu tiên Gió trong rặng liễukể về những trò hề của ông Cóc, người bị ám ảnh bởi ô tô. Đoạn thứ hai Truyền thuyết về Thung lũng buồn ngủkể câu chuyện thú vị về Kỵ sĩ không đầu. Cả về phong cách lẫn nội dung. Cuộc phiêu lưu của Ichabod và ông Cóc hoàn toàn khác biệt với những kỳ vọng hiện đại về phim Disney.

Đầu tiên, thật bất thường khi một bộ phim sử dụng phong cách tuyển tập, kể hai câu chuyện hoàn toàn khác nhau thay vì một câu chuyện mạch lạc. Hơn nữa, bộ phim (đặc biệt là buồn ngủ một phần) vâng rất đen tối theo tiêu chuẩn của Disneyđến mức cuối cùng người ta ngụ ý rằng nhân vật chính đã bị giết bởi một linh hồn bị chặt đầu. Điều này trái ngược hoàn toàn với những cái kết “hạnh phúc mãi mãi về sau” mà khán giả thường mong đợi ở Disney.

1

Frankenweenie (2012)

Câu chuyện kinh dị khoa học viễn tưởng đen trắng

Nhiều năm sau Cơn ác mộng trước Giáng sinh, Tim Burton và Disney tái hợp cho một sự hợp tác dựa trên kinh dị khác với bộ phim năm 2012, Frankenweenie. Bộ phim hoạt hình stop-motion đen trắng kể về một cậu bé tên Victor cố gắng làm cho chú chó yêu quý của mình sống lại, khiến những người bạn cùng lớp ghen tị của cậu tiến hành những thí nghiệm tương tự trên những con vật cưng đã chết của họ.

Mặc dù nó được dự định là một bản chuyển thể/nhại lại dành cho gia đình của Frankenstein, Bộ phim thực sự đi sâu vào ý tưởng về cái chết.góp phần tạo nên bầu không khí đầy kinh dị. FrankenweenieCốt truyện đen tối và phong cách hình ảnh rùng rợn khác xa với tính chất vui nhộn và lạc quan của hầu hết các bộ phim nổi tiếng của Disney.

Bộ phim rõ ràng nhấn mạnh một cách bất thường vào cái chết và thậm chí còn đi xa hơn khi cho thấy cái chết và thi thể của nhiều loài động vật khác nhau. sử dụng hoàn toàn màu đen trắng và hoạt ảnh theo từng khung hình cũng trái ngược hoàn toàn với phong cách lòe loẹt đặc trưng của Disney. Mặc dù Frankenweenie là một thành công về mặt phê bình và thương mại, khó có thể mong đợi điều đó ở một bộ phim của Disney.