Huyền thoại nhạc đồng quê quá cố Kris Kristofferson cũng tự hào về một sự nghiệp điện ảnh ấn tượng với những vai diễn mang tính biểu tượng. Mặc dù Kristofferson đã thành công với những bộ phim ăn khách như “Me and Bobby McGee”, nhưng lần đầu diễn xuất lớn của anh vào năm 1972 đã báo hiệu một chiều hướng mới quan trọng cho sự nghiệp nổi tiếng của anh và anh tiếp tục diễn xuất ổn định cho đến không lâu trước khi nghỉ hưu vào năm 2021. Kristofferson không may qua đời vào tháng 9 2024, ở tuổi 88, để lại một khối tác phẩm ấn tượng trong làng nhạc đồng quê và màn ảnh rộng.
Kể từ lần đầu diễn xuất xuất sắc của anh trong bộ phim kinh điển đình đám Cisco Pique đến vai diễn cuối cùng của ông là cha của nhạc sĩ nhạc đồng quê Blaze Foley trong bộ phim tiểu sử sâu sắc của Ethan Hawke Ngọn lửaKristofferson đã chứng tỏ mình là một diễn viên tài năng, có khả năng truyền tải sức mạnh cảm xúc thực sự vào các vai diễn của mình. Với những vai diễn mang tính biểu tượng ở phương Tây như Pat Garrett và Billy the Kid và tàu lượn siêu tốc đầy kịch tính đó là Một ngôi sao được sinh raKristofferson sở hữu sức hút điện ảnh độc đáo và sức hút không thể chối cãi trên màn ảnh. Là một nhân vật huyền thoại đã để lại dấu ấn quan trọng trong văn hóa đại chúng, Sự nghiệp diễn xuất của Kristofferson xứng đáng được khen ngợi như những nỗ lực trong âm nhạc của anh.
10
Xe Lửa (1978)
Kris Kristofferson trong vai Martin ‘Vịt cao su’ Penwald
Xe lửa là một bộ phim hài hành động hấp dẫn dựa trên một bài hát mới của CW McCall và được phát hành ngay giữa cơn sốt đài phát thanh CB và vận tải đường bộ ở Mỹ. Bên cạnh các bản phát hành như Smokey và tên cướp Và Tiến về phía trước, Xe lửa Đó là một bài tập mỉa mai trong nền văn hóa thuần túy của Mỹ được thực hiện bởi không ai khác chính là huyền thoại điện ảnh phương Tây Sam Peckinpah, đạo diễn của Bầy hoang dãngười đã làm việc với Kris Kristofferson trên Pat Garrett và Billy the Kid. Kristofferson đóng vai tài xế xe tải Martin “Rubber Duck” Penwald đối mặt với một cảnh sát trưởng lừa dối, tống tiền.
Sau khi ra mắt, Xe lửa Đó là một thành công về mặt thương mại và từ đó đã thu hút được nhiều người theo dõi. Đó là một câu chuyện thần thoại thực sự của người Mỹ, vì nó thể hiện sự lãng mạn đẹp đẽ của con đường rộng mở và thái độ sống tự do, không giới hạn. Kristofferson và dàn diễn viên hùng hậu bao gồm Ernest Borgnine và Burt Young đã giúp nâng tầm Xe lửa Ngoài thể loại, bộ phim còn tập trung vào những khoảnh khắc có cường độ thực sự. Ở mức tốt nhất của bạn, Xe lửa là một hiện vật xuất sắc của một khoảnh khắc trong văn hóa đại chúng trong cơn sốt đài phát thanh CB và tài xế xe tải tồn tại trong thời gian ngắn từ giữa đến cuối những năm 1970.
9
Chama (2018)
Kris Kristofferson vai Edwin Fuller
Có vẻ hoàn toàn phù hợp khi vai diễn cuối cùng của Kris Kristofferson sẽ là trong bộ phim tiểu sử về huyền thoại nhạc đồng quê, Blaze Foley quá cố. Đạo diễn Ethan Hawke, Ngọn lửa là một bộ phim tiểu sử độc đáo mang đến cái nhìn buồn vui lẫn lộn về cuộc đời và di sản của Foley. Với màn trình diễn chính đáng kinh ngạc của nhạc sĩ Ben Dickey, người đóng vai Foley, Kristofferson đã đóng vai Edwin Fuller, cha của Blaze. Thông qua sự kết hợp của các cảnh quay về cuộc đời và sự nghiệp của Foley, các cuộc phỏng vấn với bạn bè của anh ấy và xem buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy ở Austin Texas, Ngọn lửa là một lời tri ân cảm động giúp tránh được những cạm bẫy từ đầu đến cuối của rất nhiều bộ phim tiểu sử khác.
Là một nhạc sĩ bị đánh giá thấp nhưng triết lý và trí tuệ giản dị của ông có thể được cảm nhận một cách mạnh mẽ qua âm nhạc mà ông để lại, bộ phim này bổ sung một cách hoàn hảo cho bộ phim tài liệu. Blaze Foley: Băng keo Đấng cứu thế là hóa đơn kép lý tưởng để thu hút người nghe mới đến với âm nhạc của Foley. Với sự xuất hiện của Sam Rockwell, Richard Linklater và Steve Zahn, Ngọn lửa thậm chí còn đưa Charlie Sexton vào vai bạn thân của Foley và huyền thoại đồng hương, Townes Van Zandt. Với rất nhiều mối liên hệ với di sản nhạc đồng quê, sự xuất hiện cuối cùng của Kristofferson trong vai trò người cha chỉ là lớp kem trên chiếc bánh.
8
Ngôi Sao Cô Đơn (1996)
Kris Kristofferson trong vai Charlie Wade
Từ nhà văn và đạo diễn John Sayles, Ngôi sao cô đơn là một bí ẩn tân phương Tây hiệu quả về một cảnh sát trưởng mới đang điều tra vụ sát hại một trong những người tiền nhiệm của anh ta. Với dàn diễn viên ấn tượng bao gồm Chris Cooper, Matthew McConaughey, Frances McDormand và Kris Kristofferson, Ngôi sao cô đơn đã giải mã ý tưởng về biên giới, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng, khi một thị trấn biên giới dọc biên giới Mỹ-Mexico phải vật lộn với những căng thẳng về chủng tộc, thế hệ và văn hóa. Kristofferson đóng vai cảnh sát trưởng bị sát hại, Charlie Wade, một nhân vật khét tiếng, độc ác và tham nhũng.
Ngôi sao cô đơn là một bộ phim đáng suy ngẫm với những màn trình diễn tuyệt vời, đánh dấu một đỉnh cao trong sự nghiệp đạo diễn của Sayles. Kết hợp các mối quan tâm xã hội với những căng thẳng có nguy cơ cao, bộ phim phương Tây này đã có cái nhìn đối đầu về những định kiến ở các thị trấn nhỏ và sự phân biệt cứng nhắc đang xâm chiếm các thành phố một cách có ý thức và vô thức. Ngôi sao cô đơn nhấn mạnh có bao nhiêu bản sắc bị rạn nứt tạo nên nước Mỹ và cho thấy những giới hạn tâm lý cũng như những lo lắng về lãnh thổ đã ngăn cản họ thực sự đến với nhau.
7
Tôi không có ở đó (2007)
Kris Kristofferson vai người kể chuyện
Trong khi Kris Kristofferson là một huyền thoại âm nhạc mọi thời đại, ông cũng đã nhiều lần dành thời gian để làm nổi bật cuộc đời và di sản của những người cùng thời với ông. Một ví dụ điển hình về điều này là người kể chuyện trong bộ phim tiểu sử bất thường về Bob Dylan. tôi không có ở đómột bộ phim rất độc đáo của Todd Haynes với sáu diễn viên khác nhau để khắc họa những khía cạnh khác nhau trong tính cách của Dylan. Với Cate Blanchett trong vai diễn biến đổi mạo danh Dylan vào giữa những năm 1960, tôi không có ở đó đã chỉ ra rằng phim tiểu sử không cần phải bị hạn chế bởi những cạm bẫy của những kỳ vọng tường thuật thông thường.
Mặc dù vai trò của Kristofferson rất ít trong tôi không có ở đóthật cảm động khi nghe giọng nói của anh ấy ca ngợi di sản của Dylan, cựu thành viên của anh ấy Pat Garrett và Billy the Kid bạn diễn. tôi không có ở đó đã sử dụng các nguyên mẫu để nắm bắt được bản chất di sản của Dylan và bắt đầu bằng chú thích khó hiểu “lấy cảm hứng từ âm nhạc và nhiều cuộc đời của Bob Dylan.” Trong khi tôi không có ở đó có thể có vẻ rất mang tính tham khảo và mang tính meta đối với người xem bình thường, nhưng đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt của Dylan, đây là một bộ phim tuyệt đối phải xem.
6
Lưỡi dao (1998)
Kris Kristofferson vai Abraham Whistler
Là bộ phim siêu anh hùng thực sự thành công đầu tiên của Marvel, lưỡi dao cho thấy khả năng tồn tại của cách tiếp cận đen tối và nghiêm túc đối với truyện tranh cả một thập kỷ trước Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Với sự tham gia của Wesley Snipes trong vai phản anh hùng chính hiệu, Eric Brooks/Blade, một nửa ma cà rồng Dhampir, người sử dụng kỹ năng võ thuật đáng kinh ngạc của mình để săn ma cà rồng. Kris Kristofferson đóng vai người cố vấn, người cha và tay súng Abraham Whistler của anh trong bộ phim có phong cách trực quan và hấp dẫn này, dẫn đến việc phát hành toàn bộ bộ ba phim, trong đó Kristofferson đảm nhận vai trò của mình trong mỗi bộ phim.
lưỡi dao là một bộ phim hành động bạo lực, nội tạng, nhịp độ nhanh, giới thiệu một cách hiệu quả đến khán giả về mặt tối của xã hội ma cà rồng của họ. Nhân vật của Kristofferson trình bày khái niệm trung tâm về cuộc chiến chống lại ma cà rồng trong khi Blade sử dụng vũ khí dựa trên điểm yếu về nguyên tố của anh ta, chẳng hạn như ánh sáng mặt trời, bạc và tỏi. Với cách xây dựng thế giới ấn tượng và hàng loạt nhân vật truyện tranh hấp dẫn, không có gì ngạc nhiên khi trò chơi này trở nên phổ biến đến vậy. lưỡi dao dẫn đến việc Snipes được chọn để đóng lại vai diễn của anh ấy trong phim MCU Deadpool và Người Sói.
5
Cổng Trời (1980)
Kris Kristofferson trong vai Jim Averill
Là một trong những bộ phim bị chỉ trích nhiều nhất thập niên 1980, phản ứng của giới phê bình đối với phim của Michael Cimino Cổng trời khiến phim bị rút khỏi rạp sớm. Bị đánh giá là một trong những bộ phim tệ nhất từng được thực hiện, nhà sử học điện ảnh Peter Biskind cho rằng bộ phim sử thi miền Tây này là nguyên nhân dẫn đến sự sụp đổ của các bộ phim do đạo diễn điều hành ở Hollywood và lý do tại sao các hãng phim bắt đầu giành lại quyền kiểm soát việc sản xuất phim trong thời gian hoạt động gần như ban đầu. năm tiếng rưỡi, Cimino buộc phải biên tập lại và phát hành Cổng trời vào lúc 219 phút.
Trong khi Cổng trời đã được coi là một thảm họa đối với ngôi sao của nó, Kris Kristofferson, trong những năm kể từ khi bộ phim được đánh giá lại, và những lần tái phát hành sau đó của bộ phim đã khiến bộ phim được ca ngợi là một kiệt tác bị đánh giá thấp. Kể một câu chuyện hoành tráng về cuộc tranh chấp giữa các ông trùm đất đai và những người di cư châu Âu trong những năm 1890, Cổng trời là một phần tiếp theo đầy tham vọng và vượt quá ngân sách cho dự án của Cimino Thợ săn hươu. Mặc dù thất bại đáng tiếc đã làm chệch hướng sự nghiệp đạo diễn của Cimino nhưng nhìn lại, Cổng trời vẫn là một sự bổ sung gây chia rẽ hấp dẫn cho tác phẩm điện ảnh của Kristofferson.
4
Pat Garrett và Billy the Kid (1973)
Kris Kristofferson vai Billy the Kid
Phương Tây theo chủ nghĩa xét lại Pat Garrett và Billy the Kid huyền thoại nhạc đồng quê Kris Kristofferson tái hợp với biểu tượng nhạc dân gian Bob Dylan trong một bản phát hành bị đánh giá thấp từ nhà làm phim phương Tây xuất sắc Sam Peckinpah. Với âm nhạc của Dylan, người cũng đóng vai phụ trong phim Pat Garrett đáng chú ý là nhạc phim của Dylan, trong đó có “Knockin’ on Heaven’s Door”, một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ca sĩ. Kể câu chuyện có thật về những nỗ lực của luật sư Pat Garrett và thành công cuối cùng trong việc loại bỏ Billy the Kid (Kristofferson) khét tiếng ngoài vòng pháp luật, về cốt lõi của nó, Pat Garrett đó là một câu chuyện tình bạn khó chịu.
Trong khi hôm nay Pat Garrett đã đạt được danh tiếng là đỉnh cao trong sự nghiệp của Peckinpah và Kristofferson, nhưng nó lại không được đón nhận vào thời điểm đó vì phiên bản chiếu rạp của nó đã được biên tập lại và phát hành mà không có sự giám sát của Peckinpah. Cuối cùng, sau nhiều năm tin đồn về sự tồn tại của một phiên bản phim vượt trội hơn nhiều, phiên bản xem trước của Peckinpah đã được phát hành với sự hoan nghênh nhiệt liệt vào năm 1988. Đây hiện được coi là phiên bản hoàn chỉnh và được ca ngợi là một trong những phim miền Tây hay nhất thập niên 1970. .
3
Alice không sống ở đây nữa (1974)
Kris Kristofferson vai David
Alice không sống ở đây nữa là một điều bất thường phi thường trong sự nghiệp điện ảnh của Martin Scorsesevì đây là bộ phim duy nhất của anh ấy có nhân vật nữ chính. Với Ellen Burstyn trong vai góa phụ Alice đi du lịch miền Tây Nam Hoa Kỳ cùng cậu con trai chưa thành niên để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn, câu chuyện mạnh mẽ về những thử thách trong gia đình này đã chứng kiến Alice gặp khó khăn trong công việc, các mối quan hệ và tham vọng trở thành một ca sĩ thành công. Kris Kristofferson đóng vai David, một khách hàng tại quán cà phê Mel và Ruby, người cuối cùng trở thành người yêu của Alice.
Với một nhân vật chính có sức lôi cuốn sâu sắc và những cuộc đấu tranh không ngừng trong cuộc sống khiến người ta không thể không đồng cảm với cô ấy, Burstyn đã mang đến một màn trình diễn xuất sắc trong vai Alice. Vai diễn của Kristofferson cũng là một điểm nổi bật, khi anh đưa ra một giải pháp thay thế nhẹ nhàng hơn cho những người đàn ông bạo hành, chẳng hạn như vai Harvey Keitel trong vai người tình hung hãn Ben, được thấy ở đầu phim. Mặc dù bộ phim trước của Scorsese Đường trung bình thể hiện tài năng đáng khen ngợi của mình trong thể loại xã hội đen, Alice không sống ở đây nữa Anh chứng tỏ mình là một đạo diễn sẵn sàng thử những điều mới và không ngại sự đa dạng.
2
Cisco Pike (1972)
Kris Kristofferson trong vai Cisco Pike
Kris Kristofferson xuất hiện lần đầu với tư cách là nhân vật chính trong Cisco Piquevào vai một nhạc sĩ sau khi rơi vào thời kỳ khó khăn đã buộc phải bán cần sa để tồn tại. Tuy nhiên, Cisco sớm nhận ra mình bị tống tiền bởi một cảnh sát tham nhũng (Gene Hackman), người buộc anh phải bán 100 pound cần sa bị tịch thu trong một ngày cuối tuần. Trong khi Cisco Pique thất bại ở phòng vé, nhưng từ đó đã tạo dựng được danh tiếng như một tác phẩm kinh điển đình đám và là sự thể hiện mạnh mẽ về tiềm năng ngôi sao điện ảnh chưa được khai thác của Kristofferson khi đó.
Cisco Pique nó chính thức không có sẵn trong nhiều thập kỷ và được lưu hành chủ yếu do các bản sao lậu cho đến khi cuối cùng được phát hành trên DVD vào năm 2006. Kể từ đó, Cisco Pique được ca ngợi là một bản phát hành quan trọng trong phong trào Hollywood Mới, lịch sử phi tuyến tính của nó ít được hiểu rõ vào thời điểm đó. Là một khởi đầu xuất sắc cho sự nghiệp diễn xuất của Kristofferson, Cisco Pique Đây sẽ là vai đầu tiên trong số nhiều vai anh đóng vai một nhạc sĩ miền quê bất hạnh..
1
Một Ngôi Sao Mới Ra Đời (1976)
Kris Kristofferson trong vai John Norman Howard
Một ngôi sao được sinh ra kể câu chuyện vượt thời gian về những nhạc sĩ đam mê yêu nhau khi sự nghiệp của một người chùn bước trong khi sự nghiệp của người kia lại thăng hoa. Câu chuyện này đã được kể đi kể lại nhiều lần, như bản gốc năm 1934 được làm lại vào năm 1954, rồi vào những năm 1970 với Kris Kristofferson và Barbra Streisand, trước phiên bản gần đây nhất năm 2018 với Bradley Cooper và Lady Gaga. Trong phiên bản những năm 1970, Kristofferson đóng vai ngôi sao nhạc rock n’ roll John Norman Howardđem lòng yêu ca sĩ đầy triển vọng Esther Hoffman (Streisand).
Với hai nhạc sĩ tiêu biểu ở vị trí lãnh đạo, Một ngôi sao được sinh ra đại diện cho những gì hay nhất trong sự nghiệp điện ảnh của Kristofferson, vì nó kết hợp hoàn hảo tài năng âm nhạc của anh ấy với sự hiện diện bẩm sinh trên màn ảnh và sức lôi cuốn của anh ấy. Kristofferson đã mang đến những nỗi buồn và nỗi buồn cho sự nghiệp đang sa sút của nhân vật khi sức mạnh ngôi sao đáng kinh ngạc của Streisand trở thành hiện thực. Mặc dù người xem hiện đại có thể nghĩ đến Cooper và Gaga khi nghe tựa đề Một ngôi sao được sinh ra, Kris Kristofferson và Streisand đã đặt nền móng cho công thức chiến thắng của cô ấy.