10 bộ phim kinh dị đi trước thời đại của thập niên 80

Kinh dị Những bộ phim của những năm 1980 là một trong những bộ phim hay nhất và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, và nhiều bộ phim trong số đó chịu trách nhiệm tạo ra những ngóc ngách mới trong thể loại này. Việc kết hợp các khía cạnh đáng sợ với các yếu tố kịch tính, bình luận xã hội và tâm lý hồi hộp khiến những bộ phim này trở nên khác biệt so với các đối thủ cạnh tranh và khiến chúng khác biệt với các tác phẩm kinh dị khác. Những năm 1980 là thập kỷ đặc biệt mạnh mẽ của phim kinh dị bởi vì đã có những biến động chính trị và xã hội đáng kể đang diễn ra trên khắp thế giới, điều này có thể được thể hiện thông qua nghệ thuật.

Trong khi nhiều bộ phim kinh dị có ảnh hưởng nhất được nhớ đến nhiều, có rất nhiều bộ phim kinh dị bị đánh giá thấp từ những năm 1980 đáng để xem. Hầu hết thời gian, những tác phẩm kinh dị, vượt ranh giới bị hiểu lầm khi mới ra mắt, nhưng sự tiếp nhận của giới phê bình sau đó cho thấy họ đã đi trước thời đại về mặt tường thuật theo chủ đề hoặc phong cách hình ảnh. Những bộ phim kinh dị có hình ảnh đồ họa hoặc bạo lực quá mức chưa hẳn là sáng tạo nhất, nhưng khi những cách trải nghiệm kinh dị mới được trình chiếu trên màn ảnh thì không thể không chú ý.

10

Những phù thủy xứ Eastwick (1987)

Đạo diễn George Miller

Dàn diễn viên toàn sao Những phù thủy của Eastwick nó đủ để biến nó thành một sự bổ sung đáng nhớ cho thể loại kinh dị. Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer và Jack Nicholson đóng vai ác quỷ vui nhộn trong phim. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của John Updike Những phù thủy của Eastwick chọn cách tiếp cận hiện đại hơn, được nâng cao nhờ màn trình diễn của một số nữ diễn viên nổi bật nhất thập kỷ. Phim hài kinh dị như Những phù thủy của Eastwick đã trở nên phổ biến hơn vào những năm 80 và bộ phim là một ví dụ điển hình về điều đó.

Bộ phim năm 1996 Nghề thủ công thường được so sánh với Những phù thủy của Eastwickvì nó xoay quanh một nhóm thanh niên khám phá khả năng siêu nhiên của họ. Tuy nhiên, câu chuyện trả thù của nữ đồng minh phong cách phóng đại của Những phù thủy của Eastwick ảnh hưởng đến một số bộ phim kinh dị do nữ chính dẫn dắt hay nhất, BẰNG cơ thể của Jennifer hoặc Phù thủy tình yêu. Mặc dù câu chuyện của Những phù thủy của Eastwick không được coi là một câu chuyện công khai về nữ quyền, nó đã mở đường cho những khám phá sáng tạo hơn về trao quyền cho phụ nữ.

9

Người yêu tinh (1982)

Đạo diễn Tobe Hooper

Chỉ vài năm sau thành công đột phá của ông với Vụ thảm sát cưa xích Texas năm 1974, Tobe Hooper đạo diễn yêu tinh dành cho khán giả những năm 1980. Steven Spielberg là thành viên nhóm biên kịch và là một trong những nhà sản xuất đang làm yêu tinh một trong những dự án đáng sợ nhất mà giám đốc gia đình từng thực hiện. Vào thời điểm phát hành, yêu tinh Nó được coi là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện và vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

yêu tinh kết hợp thành công phương tiện truyền thông và những lo lắng đương đại về những gì trẻ em xem trên tivi một cách kinh dị. Đó là một thành công lớn cả về mặt phê bình lẫn phòng vé. Nó có ý nghĩa quan trọng vì nó bác bỏ những giá trị truyền thống và cấu trúc gia đình hạt nhân phổ biến trong điện ảnh những năm 1980. yêu tinh không kém phần tận tâm với các nhân vật, mang lại sắc thái cho cốt truyện và không dựa vào những cảm xúc rẻ tiền.

8

Cái chết ác quỷ (1981)

Đạo diễn Sam Raimi

Sam Raimi ác chết nhượng quyền thương mại đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám trong thể loại kinh dị, và bộ phim năm 1981 Cái chết độc ác tất cả đã bắt đầu. Mặc dù có lập luận được đưa ra rằng phần tiếp theo, Ác ma chết IIlà bộ phim hay nhất, bộ phim đầu tiên có ý nghĩa quan trọng và là một trong những bộ phim hài kinh dị hay nhất những năm 1980. Trong khi các bộ phim sau này đi sâu hơn vào khía cạnh hài. Cái chết độc ác nghiêng về hành động. Điều này đã cho Cái chết độc ác một chút âm mưu thông qua vũ đạo chiến đấu điêu luyện.

Tuy nhiên, điều này không làm mất đi sự thật rằng phong cách hình ảnh của bộ phim và diễn xuất của Bruce Campbell đã củng cố dự án như một bộ phim kinh dị đáng kinh ngạc người giữ được khiếu hài hước của mình. Nhân vật của Campbell, Ash Williams, đã trở thành một hiện tượng văn hóa, nhờ sự hợp tác giữa Campbell và Raimi để tạo ra nhân vật anh hùng hành động-kinh dị mang tính biểu tượng. Bộ phim có thể được ghi nhận vì đã đưa Raimi và Campbell vào lịch sử điện ảnh và kinh dị, đồng thời có ảnh hưởng đến nhiều bộ phim hành động và kinh dị sau này.

7

Sở hữu (1981)

Đạo diễn Andrzej Żuławski

Điều khủng khiếp và đau thương Chiếm hữu Đây không phải là một bộ phim dễ xem, nhưng nó gói gọn một cách xuất sắc tính bạo lực và ớn lạnh của thể loại tâm lý kinh dị. Câu chuyện diễn ra ở Tây Berlin, khi thành phố vẫn còn bị chia cắt. và đang trò chuyện về các vấn đề xã hội và chính trị của thời đại. Mark, nhân vật chính, là một điệp viên và khi trở về Tây Berlin, anh đến nơi để tìm vợ mình, Anna, đã thay đổi và yêu cầu ly hôn. Đôi khi được coi là một bộ phim chia tay, Chiếm hữu nó chỉ trở nên khủng khiếp và khủng khiếp hơn từ đó.

Phải nhiều năm bộ phim gay cấn và đẫm máu của Andrzej Żuławski mới được đánh giá lại và được coi là một bổ sung quan trọng cho thể loại kinh dị. Tuy nhiên, chỉ riêng màn trình diễn của Isabelle Adjani và Sam Neill cũng đủ để biện minh cho việc xem lại bộ phim và ghi nhớ dự án này sáng tạo như thế nào. Để gọi Chiếm hữu một bộ phim kinh dị bỏ qua một số khía cạnh hay nhất của câu chuyện, vì dự án chuyển đổi thể loại là công cụ cho thấy mức độ kinh dị có thể đạt được thông qua việc kết hợp các yếu tố câu chuyện.

6

Thực thể (1982)

Đạo diễn Sidney J. Furie

Thực thể là một bộ phim đau lòng để xem và đã phải đối mặt với phản ứng dữ dội vì mô tả đồ họa về tấn công tình dục trong suốt lịch sử. Mặc dù cường độ của các cảnh vẫn còn đáng lo ngại, Thực thể nó đã được đánh giá lại theo thời gian và được coi là một ví dụ ban đầu về hành vi lật đổ phim sử dụng sự gây hấn như một hình thức khám phá xung đột và có giá trị gây sốc. Thay vì, Thực thể rất coi trọng nỗi đau và lòng dũng cảm của nhân vật chính, Carla và đặt sự nghiêm trọng của hoàn cảnh của cô ấy cạnh nhau với thực tế là những người trong cuộc sống của cô ấy không ủng hộ hoặc tin tưởng vào cô ấy.

Lời kể ở Thực thể xoay quanh việc Carla liên tục bị lạm dụng và quấy rối bởi một thế lực ma quỷ vô hình và cô ấy cần phải đi bao xa để thuyết phục mọi người trong cuộc sống rằng cô ấy đang nói sự thật và hiểu những gì đang xảy ra với mình. Nó cũng đề cập đến vị trí của phụ nữ khi làm mẹ đơn thân và những áp lực xã hội đi kèm với nó. Diễn xuất của Barbara Hershey trong vai Carla thường được coi là yếu tố quyết định bộ phim.

5

Cuộc tàn sát ăn thịt người (1980)

Đạo diễn Ruggero Deodato

Một trong những bộ phim ăn thịt người hay nhất mọi thời đại, Holocaust ăn thịt người có cái nhìn sâu sắc về bản chất bóc lột của điện ảnh và sử dụng hình ảnh kỳ cục để làm điều đó. Một câu chuyện trong một câu chuyện, Holocaust ăn thịt ngườithấy nhân vật chính của nó, Harold Monore, khám phá bộ phim tài liệu bị thất lạc của các nhà làm phim Bắc Mỹ trong khu rừng nhiệt đới ở Nam Mỹ. Khi trò chuyện với những khuôn mẫu có vấn đề và gây khó chịu xung quanh khu vực này, Holocaust ăn thịt người Bạn sẽ sớm khám phá ra rằng nhóm đã sẵn sàng đi bao xa để có được một câu chuyện khó quên cho dự án của bạn.

Việc tạo ra Holocaust ăn thịt người gây ra tranh cãi lớn, với tư cách là giám đốc của Holocaust ăn thịt người đã bị bắt vì tội giết người vì bạo lực thực tế đến mức nào (thông qua Máy va chạm). Mặc dù những lời buộc tội này được nâng cao nhằm tăng tính công khai cho bộ phim, nhưng việc nhớ lại những hình ảnh tàn bạo trong phim khiến những lời buộc tội gần như đáng tin cậy. Tuy nhiên, Holocaust ăn thịt người không chỉ có ý nghĩa vì những tin đồn này mà còn vì đã giúp thiết lập thể loại cảnh quay được tìm thấy như một phần quan trọng của lịch sử điện ảnh.

4

Hellraiser (1987)

Đạo diễn Clive Barker

THE địa ngục Nhượng quyền thương mại đã trở nên thành công rực rỡ, với bộ phim đầu tiên và đạo diễn đầu tiên của Clive Barker, bộ phim năm 1987 địa ngụcmở ra sự thành công của vũ trụ. Ranh giới giữa niềm vui và nỗi đau là điều được khám phá trong câu chuyện của địa ngục, và mong muốn vượt qua giới hạn trải nghiệm của con người là mối quan tâm được nhiều nhân vật trung tâm chia sẻ. Mặc dù Cenobites là những con quái vật trong thế giới địa ngụcĐó là Frank, do Sean Chapman thủ vai, người đáng sợ và tàn bạo nhất trong phim.

Pinhead, thủ lĩnh của Cenobites, có thiết kế nhân vật đặc biệt và đáng nhớ đã truyền cảm hứng cho các tác phẩm kinh dị tuyệt vời khác. Trong khi Barker được biết đến nhiều nhất qua các vở kịch và tiểu thuyết trước khi đạo diễn địa ngục, ông đã thể hiện sự cống hiến tương tự cho việc xây dựng thế giới và tính cách mà ông thể hiện trong tác phẩm viết của mình. Các cuộc thảo luận rõ ràng về tình dục và ham muốn trên màn ảnh cũng đi trước thời đại vào những năm 1980, khiến địa ngục có liên quan ngày hôm nay.

3

Con Ruồi (1986)

Đạo diễn David Cronenberg

Tuy là bản làm lại nhưng Sự lặp lại năm 1986 của David Cronenberg về con ruồi nó gần như không thể nhận ra được so với phiên bản gốc năm 1958. Với tư cách là đạo diễn, nhà văn và diễn viên, Cronenberg đã nhiều lần sáng tạo lại thể loại kinh dị và ly kỳ trong suốt sự nghiệp của mình, và con ruồi chỉ là một trong những dự án mang tính bước ngoặt mà ông thực hiện trong những năm 1980. Với sự tham gia của Jeff Goldblum và Geena Davis, bộ phim có yếu tố kinh dị và khoa học viễn tưởng. Con ruồi Nó cần phải được nhìn thấy để được tin tưởng.

Nhân vật Seth của Goldblum vô tình hợp nhất với một con ruồi sau khi phát minh ra một thiết bị dịch chuyển tức thời, và sự biến đổi mà anh ta trải qua sau đó thật kinh hoàng và không thể rời mắt. Phản ứng hóa học giữa Goldblum và Davis thật tuyệt vời, nâng tầm những gì có thể là một câu chuyện kinh dị về cơ thể kinh điển thành một bức chân dung tàn khốc về tình yêu cam chịu và mất mát. Giành giải Oscar cho Trang điểm đẹp nhất, con ruồi đi vào lịch sử như một trong những bộ phim lãng mạn kinh dị bi thảm và kỳ cục nhất thập niên 1980.

2

Điều đó (1982)

Đạo diễn John Carpenter

Dựa trên tiểu thuyết của John W. Campbell Jr. Ai đến đó?, điều đó nó cũng có nhiều điểm tương đồng với những câu chuyện kinh dị và quái vật của Lovecraftian. Kurt Russell đóng vai RJ MacReady cùng với Keith David trong vai Childs và một dàn diễn viên phải đối mặt với nỗi kinh hoàng của câu chuyện bằng sự cống hiến. Bầu không khí và thẩm mỹ điều đó chúng đã truyền cảm hứng cho nhiều dự án sau này kết hợp các chủ đề về sự ngờ vực và sợ hãi của người khác. Điều này đặc biệt mang tính thời sự trong những năm 1980 và gây được tiếng vang với người xem ngày nay.

Cả khía cạnh kinh dị của cơ thể lẫn sự thể hiện của con quái vật trong điều đó đã giúp khẳng định nó là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất và được dàn dựng khéo léo nhất thế kỷ 20. Mặc dù John Carpenter có một khối lượng công việc ấn tượng, điều đó nổi bật là một trong những cách hiệu quả nhất trong việc tạo ra căng thẳng và khủng bố trong một thời gian dài. Bất chấp những đánh giá tiêu cực và hình ảnh phản cảm gây sốc cho công chúng, điều đó Nó đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt và chắc chắn là rất xứng đáng.

1

Sự Tỏa Sáng (1980)

Đạo diễn Stanley Kubrick

Ngày nay thật ngạc nhiên khi nghĩ rằng đã có lúc sự tỏa sáng nó không được coi là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất và sáng tạo nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, Tuyệt tác của Stanley Kubrick khi ra mắt đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ giới phê bình cũng như khán giả và bị chỉ trích vì sai lệch so với tiểu thuyết của Stephen King mà nó dựa trên. Tuy nhiên, sự tỏa sáng Nó không bao giờ có ý định trở thành một bản sao chính xác của cuốn sách của King, và thay vào đó, nó đã trở thành những bộ phim kinh dị hiện đại có sức ảnh hưởng to lớn, truyền cảm hứng và thường xuyên được nhắc đến trong văn hóa đại chúng.

Nhiều câu thoại đáng chú ý và những màn trình diễn tận tâm của Jack Nicholson và Shelley Duvall là một phần lý do sự tỏa sángCâu chuyện về ngày hôm nay vẫn còn dai dẳng. Khám phá nam tính và thời kỳ văn hóa mong manh cuối thập niên 70, đầu thập niên 80 ở Mỹ, sự tỏa sáng là một viên nang thời gian của thời đại này trong khi vẫn có liên quan sâu sắc đến khán giả hiện đại. Có rất ít kinh dị những nhà làm phim có thể khẳng định họ không bị ảnh hưởng bởi Kubrick và đặc biệt sự tỏa sáng.