7 bộ phim kinh dị sáng tạo nhất thách thức mọi xu hướng

Kinh dị Phim, giống như bất kỳ thể loại nào khác, có khả năng lật đổ hoặc tuân theo những trò lố tùy thuộc vào mức độ sáng tạo của kịch bản và chỉ đạo. Tropes là một công cụ hữu ích trong điện ảnh vì chúng cho khán giả biết điều gì sẽ xảy ra ở câu chuyện. và giúp phát triển ngôn ngữ hình ảnh phổ quát mà người xem sử dụng như một phần kỹ năng hiểu biết về truyền thông của họ. Tuy nhiên, khi cách kể chuyện tiến bộ và việc làm phim trở nên tiên tiến hơn, chính việc làm suy yếu những câu chuyện ngụ ngôn và kỳ vọng của khán giả đã thu hút mọi người đến với phim. Việc lật đổ những trò lố thông qua những lựa chọn sáng tạo thể hiện kỹ năng của một nhà làm phim và nhóm của anh ta.

Điều quan trọng cần nhớ là phim kinh dị không phải là phim duy nhất dựa vào những lời sáo rỗng, vì những bộ phim bom tấn dở tệ và những trò lố về loạt phim có thể được nhìn thấy ở khắp mọi nơi trong điện ảnh hiện đại. Một trong những cách kinh dị được đổi mới nhất trong các cuộc thảo luận về việc sử dụng phép ẩn dụ là thu hút sự chú ý trực tiếp đến nơi mà phép ẩn dụ sẽ đi đến đâu trong lịch sử. Phân tích siêu văn bản này về cách hoạt động của kịch bản và cấu trúc tường thuật nó thậm chí có thể đi xa đến mức để các nhân vật thảo luận về các sắc thái của bộ phim trên màn ảnh. Mặc dù điều này có thể gây nhầm lẫn nhưng cũng rất thú vị khi thấy những ranh giới này được đẩy lên.

7

Tiếng thét (1996)

Đạo diễnWes Craven

Với tư cách là một nhượng quyền thương mại, La hét Nó đã trải qua những thăng trầm về chất lượng và nội dung, nhưng bộ phim gốc ra mắt năm 1996 đã đi trước thời đại rất nhiều. Đạo diễn Wes Craven là người đứng sau nhiều bộ phim kinh dị thành công nhất những năm 1980 và rất quen thuộc với cơ chế về cách đạo đức và giết người đi đôi với nhau trong các bộ phim kinh dị. Anh ta sử dụng điều này để làm lợi thế cho mình trong La héttrong đó anh ấy bình luận về những thủ đoạn mà mọi bộ phim kinh dị đều trở thành nạn nhân. Ngoài ra, La hét phân tích cách thức mà các phương tiện truyền thông ảnh hưởng đến tâm trí của giới trẻ bằng cách thể hiện bạo lực.

Hét lên 7 sẽ có Sidney trở lại làm nhân vật chính và sẽ rất thú vị để xem điều đó có ý nghĩa gì đối với tương lai của loạt phim. Sidney là một phần quan trọng của bản gốc La hét phim với tư cách là nhân vật chính, mà còn vì cách nhân vật của cô thay đổi cách sử dụng nguyên mẫu cô gái cuối cùng trên màn ảnh và mối quan hệ bất ngờ của cô với kẻ giết người. Nhiều bộ phim cố gắng sao chép La hét và tận dụng thành công của họ, nhưng rất ít người đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa sự tự nhận thức và những yếu tố thực sự đáng sợ mà La hét hoàn hảo.

6

Cánh đồng cỏ ba lá (2008)

Đạo diễn Matt Reeves

Cánh đồng cỏ ba lá đã xác định lại thành công thể loại cảnh quay đã có cho thời kỳ hiện đại và kết hợp thành công các thể loại bằng cách sử dụng nhiều ngóc ngách kinh dị khác nhau để tạo ra một dự án gắn kết. Chỉ nhìn thấy những mảnh ghép của các nhân vật và con quái vật cho phép khán giả sử dụng trí tưởng tượng của mình và lấp đầy những khoảng trống mà bộ phim để lại, điều này làm tăng thêm nỗi kinh hoàng và lo lắng. Mặc dù câu chuyện được chia ra và kể thông qua một câu chuyện rải rác, Thật dễ dàng để theo dõi chủ đề và hòa mình vào cảm xúc của các nhân vật cũng như mối quan hệ của họ.

Những phát triển bổ sung trong Cánh đồng cỏ ba lá vũ trụ, trong đó có 10 đường Cloverfield Và Nghịch lý cỏ ba lá​​​​​, tiếp tục xu hướng phá vỡ sự mong đợi trong cách phát triển của nhượng quyền thương mại. Các phần tiếp theo được coi là sự kế thừa tinh thần của bộ phim gốc và tránh mắc bẫy khi cố gắng tái tạo lại phép thuật của phần phim đầu tiên, vì điều này là không thể. Phim quái vật là một khía cạnh nổi tiếng của thể loại kinh dị và Cánh đồng cỏ ba lá đã cố gắng tạo ra một sự bổ sung mới và thú vị cho tính năng sinh vật mà không loại bỏ những con quái vật mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh.

5

Căn Nhà Trong Rừng (2011)

Đạo diễn Drew Goddard

Có rất ít bối cảnh mang tính biểu tượng cho một bộ phim kinh dị hơn là một căn nhà gỗ biệt lập trong rừng, và bộ phim Cabin trong rừng nhận thức rõ về điều này. Pha trộn hài kịch, kinh dị và khoa học viễn tưởng, Cabin trong rừng không chỉ là một bộ phim kinh dị mà còn là bản cáo trạng về mong muốn của con người khi nhìn thấy người khác đau khổ. Ý tưởng của bộ phim là một giáo phái kiểm soát cái chết và trải nghiệm của một nhóm sinh viên đại học trong một ngày nghỉ cuối tuần. Họ bị giết như một bộ phim kinh dị kinh điển, nhưng các học sinh nhận ra chuyện gì đang xảy ra.

Joss Whedon hợp tác với đạo diễn Drew Goddard viết kịch bản cho phim và kinh nghiệm của bộ đôi trong lĩnh vực hài – kinh dị đã tỏa sáng. Đã từng làm việc trên các chương trình truyền hình Buffy kẻ giết ma cà rồng Và Thiên thầncác nhà văn đã quen với cách giải quyết các vấn đề của thể loại kinh dị, vì Buffy là một nữ anh hùng chứ không phải là một thiếu nữ gặp nạn, và Angel là một ma cà rồng chiến đấu theo phe thiện. Trong khi Cabin trong rừng không có cái kết hạnh phúc nhất, nó củng cố chủ đề trọng tâm rằng nhân loại thường là kẻ thù tồi tệ nhất của chính mình.

4

Vụ thảm sát cưa xích Texas (1974)

Đạo diễn Tobe Hooper

Mặc dù thể loại chém giết đã có từ trước Vụ thảm sát cưa xích Texas đã được phát hành, phát triển một khía cạnh mới của lĩnh vực này và thay đổi thể loại kinh dị mãi mãi. Một trong những ví dụ sớm nhất về hình tượng nữ giới tối thượng ở dạng thuần khiết nhất hiện diện trong phim, cũng như các nguyên mẫu nhân vật truyền thống khác mà sau này được gọi là những vai kinh dị hoàn hảo. Ngoài ra, Vụ thảm sát cưa xích Texas không giống bất kỳ thứ gì khác được thấy trên màn hình vì về cơ bản nó không có cốt truyện và không có vấn đề gì khi biến bạo lực và đàn áp trở thành cuộc xung đột duy nhất trong lịch sử.

Rất ít phần tiếp theo của loạt phim đáng xem, vì hầu hết chúng đều hiểu sai tiền đề và chủ đề của phần gốc. Khi xem Vụ thảm sát cưa xích Texas ngày nay, có vẻ như điều này áp dụng cho vùng nhiệt đới. Những bộ phim kinh dị mà Hollywood tung ra thị trường hiện nay đều chứa đầy những yếu tố cốt truyện mà các bộ phim yêu thích. Vụ thảm sát cưa xích Texas phát minh. Điều quan trọng cần nhớ là Năm 1974, việc chứng kiến ​​cảnh bạo lực và khốc liệt của bộ phim này không giống bất cứ điều gì khán giả từng xem.

3

Cơ Thể Của Jennifer (2009)

Đạo diễn Karyn Kusama

Sự hợp tác kinh điển đình đám giữa Karyn Kusama và Diablo Cody là một thất bại về mặt thương mại và phê bình khi ra mắt vào năm 2009. Tuy nhiên, phần lớn điều này là do một bộ phận khán giả giả định không chính xác rằng bộ phim sẽ giống chủ đề và giai điệu hơn. một bộ phim khai thác phim hạng B lợi dụng tình dục của Megan Fox. Đây không phải là một giả định vô căn cứ, vì đội ngũ tiếp thị đã làm cho câu chuyện có vẻ như vậy. Tuy nhiên, người xem rất ngạc nhiên khi biết rằng cơ thể của Jennifer nó là một sự lật đổ những gì nó dường như đã khẳng định và tôn vinh.

Nhân vật Jennifer của Fox quan tâm đến việc sử dụng khả năng tình dục và sức hấp dẫn thể chất của mình làm nguồn sức mạnh và không cho phép những người đàn ông trong đời sử dụng điều đó như một công cụ để kiểm soát cô. Mối quan hệ hấp dẫn nhất của cô là với người bạn thân nhất của cô, Needy, do Amanda Seyfried thủ vai, và những tương tác của họ là một trong những mối quan hệ tinh tế và phức tạp nhất trong câu chuyện. Một trong những cuộc lật đổ lớn nhất xảy ra bởi vì một nhóm đàn ông cố gắng hy sinh Jennifer để thực hiện mọi mong muốn của họ, nhưng cô ấy đã trở lại thành một con quỷ, với ý định giết đàn ông để trở nên mạnh mẽ hơn.

2

Chúng Tôi (2019)

Đạo diễn Jordan Peele

Mặc dù bộ phim trước của Jordan Peele đi ra ngoàiđã tạo ra phản ứng lớn hơn từ các nhà phê bình và phòng vé, Chúng taphần tiếp theo của nó thậm chí còn sáng tạo hơn trong cách thực hiện và tường thuật theo chủ đề. Phim có sự tham gia của Lupita Nyong’o trong vai nhân vật chính, và mặc dù có rất ít màn trình diễn mà nữ diễn viên không gây ấn tượng với khán giả nhưng đây có thể là một trong những màn trình diễn hay nhất của cô. Nyong’o và các diễn viên khác có nhiệm vụ khó khăn khi vào vai hai nhân vật, những người trên bề mặt và Tethered. Sự phân đôi giữa hai phiên bản của các nhân vật thể hiện sự sẵn lòng của con người trong việc phớt lờ nỗi đau khổ của con người.

Có một số cách có thể giải thích mối quan hệ giữa Tethered và con người sống trên bề mặt, và tất cả đều đưa ra những nhận xét sâu sắc về sự bóc lột và nghèo đói của giai cấp bị chinh phục. Sự thay đổi mà Peele đưa vào sau này trong phim là một lời nhắc nhở về lý do tại sao tất cả các bộ phim của ông đều được đánh giá là cần thiết đối với khán giả kinh dị hiện đại. Chúng ta Đó là một bộ phim đòi hỏi khán giả phải ngồi dậy và chú ý nhưng không mất đi bất kỳ yếu tố thú vị hay câu chuyện mạnh mẽ nào trong nỗ lực này.

1

Nguyên (2016)

Đạo diễnJulia Ducournau

thô là một ví dụ về phim kinh dị hiện đại chứng minh rằng nỗi kinh hoàng về cơ thể đã quay trở lại, vì đây là một trong những mô tả sinh động nhất về việc ăn thịt đồng loại từng thấy trong phim. Phim kể về Justine, một sinh viên thú y trẻ tuổi phát hiện ra rằng cô không thể kiểm soát được ham muốn ăn thịt người sau khi ăn thịt sống lần đầu tiên. Đó là một câu chuyện kinh tởm và đáng lo ngại, và hình ảnh ngày càng trở nên bạo lực khi bộ phim tiến triển. Tuy nhiên, nó cũng quan tâm đến việc kể một câu chuyện tuổi mới lớn về những sắc thái của một cô gái trẻ và có một mối quan hệ chị em phức tạp.

Kể câu chuyện qua lăng kính nghệ thuật và góc nhìn của kẻ ăn thịt người Đó là một sự lựa chọn bất ngờ, nhưng nó lại có tác dụng hoàn hảo đối với thô. Những bộ phim kinh dị khác đã đề cập đến những chủ đề này trong những năm gần đây, chẳng hạn như Xương và tất cảNhưng thô lật đổ thể loại này hơn nữa. Thay vì quá lo lắng về việc bắt kẻ giết người hay trốn tránh cảnh sát, thô có một cái nhìn sâu sắc về động lực gia đình mà Justine đã lớn lên và động lực ăn thịt đầy cảm xúc đã tiêu hao cô ấy. Rất ít nhân vật nữ chính trong kinh dị họ có quyền tự quyết và phát triển của Justine.