Trước khi Francis Ford Coppola phát hành dự án đam mê của mình Megalopolis Trên thế giới còn rất nhiều bộ phim khác của đạo diễn đáng xem. Vào những năm 1970, Coppola nổi lên như một trong những nhà làm phim được hoan nghênh nhất của phong trào Hollywood Mới. Của Bố già ĐẾN Ngày tận thế bây giờCoppola đã đạo diễn bốn bộ phim hay nhất từng được thực hiện liên tiếp. Năm nay, Coppola gây chú ý với một trong những tác phẩm độc lập đầy tham vọng nhất trong lịch sử điện ảnh. Đạo diễn đã đầu tư hàng triệu USD tiền túi của mình để mang đến bộ phim khoa học viễn tưởng hoành tráng lâu đời của mình Megalopolis cho cuộc sống.
Từ những cáo buộc về hành vi không phù hợp trên trường quay cho đến các vấn đề trong việc đảm bảo thỏa thuận phân phối, Megalopolis phải đối mặt với mọi vấn đề có thể tưởng tượng được trước khi phát hành. Gần đây hơn, các nhà làm phim đã phải đối mặt với một số lời chỉ trích vì đã đưa những trích dẫn phê bình giả mạo vào bộ phim mới nhất. Megalopolis đoạn phim giới thiệu. Quá trình sản xuất căng thẳng Megalopolis đã so sánh với các bộ phim trước đây của Coppola, những bộ phim phải đối mặt với những thách thức tương tự trên hành trình đến với màn ảnh. Sau khi nhận được nhiều ý kiến trái chiều từ giới phê bình Megalopolis cuối cùng sẽ ra rạp vào ngày 27 tháng 9. Trước đó, có rất nhiều kiệt tác trước đây của Coppola để bạn theo dõi.
7
Bố già (1972)
Bộ phim đã củng cố danh tiếng của Coppola với tư cách là một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất thế giới và củng cố sự tiếp quản của Làn sóng Mới của Mỹ đối với ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood là năm 1972. Bố già. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Mario Puzo Bố già xoay quanh gia đình tội phạm hư cấu Corleone. Tộc trưởng Vito phải chọn người kế vị sau một nỗ lực nhằm vào mạng sống của mình. Ban đầu, ông muốn giữ cậu con trai út Michael của mình ra khỏi công việc kinh doanh của gia đình để cậu có thể trở thành Corleone đầu tiên có một cuộc sống hợp pháp. Nhưng cuối cùng Michael lại tham gia vào công việc kinh doanh và kế vị cha mình.
Cho đến khi Bố già nổi lên, thể loại xã hội đen được xác định bởi những nguyên mẫu quen thuộc và những khuôn sáo quen thuộc. Bằng cách đưa câu chuyện Corleone vào những chi tiết vụn vặt phong phú về cuộc sống của người Mỹ gốc Ý, Coppola đã mang đến cảm giác chân thực mới mẻ vốn không có trong các bộ phim xã hội đen trước đây. Marlon Brando và Al Pacino neo giữ bộ phim với hai trong số những màn trình diễn hay nhất trong lịch sử điện ảnh – Brando trong vai tộc trưởng già và Pacino trong vai cậu con trai được yêu quý đi lạc khỏi con đường nổi loạn của mình. Bố già Nó đã được các nhà phê bình khen ngợi và thành công về mặt doanh thu phòng vé.
Có liên quan
6
Người Làm Mưa (1997)
Sau khi phải chịu một số lời chỉ trích tồi tệ nhất trong sự nghiệp của mình với JackCoppola trở lại với bộ phim kinh dị hợp pháp năm 1997 Người làm mưa. Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của John Grisham, Người làm mưa xoay quanh một luật sư trẻ bị áp bức, đảm nhận một công ty bảo hiểm tham nhũng. Tác phẩm của Grisham đã được chuyển thể thành phim nhiều lần, kể từ đó. Công ty ĐẾN khách hàng ĐẾN Tóm tắt PelicanNhưng Người làm mưa được cho là hay nhất trong nhóm, bởi vì nó không chỉ phỏng theo cốt truyện của Grisham; điều chỉnh sự đắm chìm hàng ngày và các nhân vật phụ đầy màu sắc khiến bài viết của anh ấy trở nên đáng kinh ngạc.
Người làm mưa được khen ngợi vì tránh được những khuôn sáo thông thường của thể loại phòng xử án và miêu tả cuộc sống hàng ngày của một luật sư với mức độ hiện thực đáng ngạc nhiên. Mỗi khách hàng đều quan trọng và thường yêu cầu luật sư của họ nhiều hơn là chỉ các dịch vụ pháp lý, và Người làm mưa nắm bắt điều này. Hầu hết các tác phẩm chuyển thể của Grisham đều loại bỏ sự tinh tế trong sách của ông, nhưng phim của Coppola phát triển mạnh nhờ sự tinh tế đó. Matt Damon, khi bắt đầu sự nghiệp, đã có một màn trình diễn thú vị trong vai chính, còn Coppola thì duy trì sự căng thẳng từ đầu đến cuối.
5
Peggy Sue Đã Kết Hôn (1986)
Vui vẻ lạ thường cho một bộ phim Coppola, 1986 Peggy Sue đã kết hôn là một bộ phim hài lãng mạn giả tưởng nhẹ nhàng. Kathleen Turner đóng vai một người phụ nữ sắp ly hôn, người tham dự cuộc hội ngộ trung học lần thứ 25 với con gái mình (thay vì chồng cô, Charlie, người yêu thời trung học của cô). Tại cuộc hội ngộ, Peggy Sue được đưa ngược thời gian một cách kỳ diệu về năm cuối cấp của cô vào năm 1960. Có vẻ như vũ trụ đã cho cô cơ hội thứ hai để tránh kết hôn với Charlie và chọn một con đường khác, nhưng cô lại nhận ra mình yêu Charlie. lại.
Mọi người đều nhìn lại cuộc đời mình với sự tiếc nuối và tự hỏi điều gì đã có thể xảy ra. Với Peggy Sue đã kết hônCoppola đã đưa sự xem xét nội tâm này lên màn ảnh trong một câu chuyện cảm động về tình yêu đích thực. Peggy Sue đã kết hôn đến giữa làn sóng phim hoài niệm không kém vào giữa những năm 80 – Trở lại tương lai là ví dụ mang tính biểu tượng nhất – nhưng điều khiến nó nổi bật là sự chân thành trong chỉ đạo của Coppola và sự cam kết về hiệu quả hoạt động của Turner. Trong khi Trở lại tương lai bị sa lầy vào cốt truyện khoa học viễn tưởng phức tạp, Peggy Sue đã kết hôn tập trung trực tiếp vào cảm xúc.
4
Cuộc trò chuyện (1974)
Bởi Alan J. Pakula Klute cho Roman Polanski khu phố Tàu cho John Schlesinger Người chạy marathoncó vẻ như mọi nhà làm phim Hollywood đều phát hành bộ phim kinh dị có âm mưu hoang tưởng của riêng họ trong những năm sau vụ bê bối Watergate. Giữa thứ nhất và thứ hai Bố già phim, Coppola nhân cơ hội viết và đạo diễn bộ phim kinh dị hậu Watergate năm 1974 của riêng mình Cuộc trò chuyện. Trong phiên bản đương đại của tác phẩm của Michelangelo Antonioni Vụ nổ, Cuộc trò chuyện có sự tham gia của Gene Hackman trong vai chuyên gia giám sát Harry Caul. Trong khi thực hiện nhiệm vụ nghe lén thường lệ, Caul nghe thấy điều gì đó không nên nghe và trở nên hoang tưởng rằng mình đang trở thành mục tiêu ám sát.
Hackman mang đến một trong những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp của mình, nắm bắt hoàn hảo chứng hoang tưởng ngày càng trầm trọng của Caul khi anh tìm thấy ngày càng nhiều bằng chứng cho thấy mình đang bị theo dõi. Coppola ghi lại hành trình này đằng sau máy quay một cách ngoạn mục, kết hợp mọi yếu tố làm phim với nỗi sợ hãi của Caul. Việc chỉnh sửa của Walter Murch và Richard Chew đã làm tăng thêm sự hồi hộp một cách thành thạo khi âm mưu tiếp cận Caul. Lý do duy nhất Cuộc trò chuyện không được biết đến nhiều hơn là vì chính Coppola Bố Già Phần II đã vượt qua nó vào năm 1974. Coppola đã đạt được thành tích gần như không thể đạt được ở giải Oscar khi để mất Phim hay nhất vào tay chính mình.
3
Dracula của Bram Stoker (1992)
Đã có hàng chục bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của Bram Stoker Dracula trước khi Coppola thử làm nó vào năm 1992, nhưng Coppola đã tìm kiếm một bản chuyển thể trung thực hơn nhiều, bằng chứng là tựa đề đã chọn, Dracula của Bram Stoker. Dracula của Bram Stoker đi theo cấu trúc từng tập của tài liệu gốc, bắt đầu bằng việc Dracula yêu Mina Harker trong nửa đầu trước khi đưa Van Helsing vào để chấm dứt triều đại khủng bố của hắn trong nửa sau. Coppola cũng đi sâu vào lịch sử của Dracula với vai Vlad the Impaler trong đoạn mở đầu đáng sợ lấy bối cảnh những năm 1400.
Coppola đã làm sống động những mô tả theo phong cách gothic trong cuốn sách của Stoker bằng kỹ thuật quay phim đầy tâm trạng, những bộ trang phục lộng lẫy và những bối cảnh mang điềm gở.
Mặc dù giọng Anh không thuyết phục của Keanu Reeves trong vai Jonathan Harker bị chỉ trích khắp nơi, hầu hết mọi khía cạnh khác của bộ phim đều Dracula của Bram Stoker đã được ca ngợi rộng rãi. Màn trình diễn lập dị độc đáo của Gary Oldman trong vai Dracula, vai diễn Mina đầy nhiệt huyết của Winona Ryder và màn trình diễn tinh tế của Anthony Hopkins trong vai Van Helsing đều được đón nhận nồng nhiệt. Trên hết, Dracula của Bram Stoker được khen ngợi về phong cách hình ảnh. Coppola đã làm sống động những mô tả theo phong cách gothic trong cuốn sách của Stoker bằng kỹ thuật quay phim đầy tâm trạng, những bộ trang phục lộng lẫy và những bối cảnh mang điềm gở. Nó có thể không phải là bộ phim Dracula hay nhất từng được thực hiện, nhưng Dracula của Bram Stoker Nó trực quan tuyệt đẹp.
2
Bố Già Phần II (1974)
Trong nửa thế kỷ qua, Bố Già Phần II là ví dụ ưa thích về phần tiếp theo vượt qua phần trước của nó. Bộ phim gốc được coi là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện và là một cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh, do đó, việc đưa phần tiếp theo đứng đầu dường như là điều gần như không thể. Nhưng bằng cách nào đó, Coppola đã làm được điều đó. Bố Già Phần II Đó là một phần phần tiếp theo, một phần tiền truyện. Trong khi theo chân Michael kế vị cha mình làm người đứng đầu gia đình, anh ấy đồng thời quay ngược thời gian để cho thấy Vito đã xây dựng đế chế tội phạm của mình như thế nào ngay từ đầu.
Bằng cách đối chiếu sự thăng tiến quyền lực của Vito với sự sa sút đạo đức của Michael, Bố Già Phần II đào sâu chủ đề về quyền lực và lòng trung thành được giới thiệu trong phần phim đầu tiên. Cảnh rửa tội đỉnh cao trong phần phim đầu tiên cho thấy Michael đã trở thành một con quái vật độc ác như thế nào khi khoác lên mình chiếc áo choàng của cha mình, nhưng phần tiếp theo cho thấy anh ta thậm chí còn có khả năng vô nhân đạo hơn; Vụ thảm sát lễ rửa tội chỉ là phần nổi của tảng băng trôi. Tạo trình tự ưu việt hơn Bố già đó là một kỳ tích gần như ấn tượng như việc tạo ra một bộ phim sử thi khoa học viễn tưởng với kinh phí chín con số do chính họ tài trợ.
1
Ngày tận thế (1979)
Coppola đã vượt quá ngân sách và lịch trình cho sử thi Chiến tranh Việt Nam của mình Ngày tận thế bây giờcuối cùng đã được phát hành vào năm 1979, nhưng nó xứng đáng để mang đến bộ phim được cho là hay nhất trong sự nghiệp của ông. Kịch bản của John Milius tái hiện lại câu chuyện trong tiểu thuyết của Joseph Campbell Trái tim đen tối trong bối cảnh Việt Nam. Martin Sheen đóng vai một đại úy quân đội Hoa Kỳ bị vỡ mộng, người được phái lên thượng nguồn thực hiện một nhiệm vụ bí mật để ám sát Đại tá Kurtz bí ẩn, do Marlon Brando thủ vai, người đã trở nên bất hảo và đã tích lũy được một giáo phái sâu trong rừng. Trên đường đi, anh dần mất trí.
Mặc dù việc quân đội Hoa Kỳ ra lệnh tấn công một trong những đại tá của mình là không thực tế, Ngày tận thế bây giờ nắm bắt sự hỗn loạn của Chiến tranh Việt Nam chính xác hơn hầu hết các mục khác trong thể loại phụ này. Nó có hình ảnh ảo giác, cách biên tập ác mộng, nhạc nền rock ‘n’ roll và một cuộc phiêu lưu siêu thực xuyên qua sương mù chiến tranh. Nó làm gì Ngày tận thế bây giờ Bộ phim chiến tranh hay nhất từng được thực hiện là nó giống một bộ phim kinh dị hơn là một bộ phim chiến tranh. Có những vụ chặt đầu, tấn công động vật và bạo dâm trắng trợn. Trừ khi Megalopolis bằng cách nào đó có thể khắc phục được điều này, Ngày tận thế bây giờ Nó có thể sẽ được coi là kiệt tác của Coppola.