15 hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc từ những bộ phim khoa học viễn tưởng thập niên 1980 vẫn tồn tại cho đến ngày nay

Khoa học viễn tưởng và giả tưởng phim đang gia tăng trong suốt những năm 1980 và những tiến bộ về hiệu ứng và công nghệ phim những năm 1970 như Chiến tranh giữa các vì sao điều đó có nghĩa là khán giả đã quen với việc nhìn thấy những hình ảnh chân thực. Dù là về sinh vật, người ngoài hành tinh hay địa điểm, các nhà làm phim đều mong muốn giới thiệu những phương pháp mới hơn – thậm chí còn làm nảy sinh thuật ngữ “phim hiệu ứng đặc biệt”. Cách tiếp cận này đã tạo ra một số bộ phim hay nhất của thế hệ đó.

Mặc dù sự xuất hiện của CGI vào cuối những năm 80 đã mở ra một kỷ nguyên mới của hiệu ứng đặc biệt trong phim, nhưng một số thiết kế thực tế được sử dụng trong các bộ phim thời kỳ đó vẫn trông thật đáng kinh ngạc gần 50 năm sau. Tạo ra các thế giới và sinh vật ngoài hành tinh thực tế là một quá trình khó khăn ngay cả đối với những đạo diễn giỏi nhất thế kỷ 21, và những người đã làm như vậy vào những năm 1980 chắc chắn đã đi trước thời đại.

15

Hình ảnh Dagobah

Của Đế chế phản công (1980)

Sau khi George Lucas và công ty hiệu ứng Industrial Light and Magic (ILM) của ông tạo ra một số kỹ thuật hiệu ứng mới bằng cách tạo ra Chiến tranh giữa các vì sao: Niềm hy vọng mới (1977), không có gì ngạc nhiên khi phần tiếp theo đầu tiên của nó thậm chí còn hay hơn. Thật ấn tượng, Đế chế phản công là công việc đầu tiên của Norman Reynolds với tư cách là nhà thiết kế sản xuất, từng là giám đốc nghệ thuật trên Một hy vọng mới.

Tầm nhìn của Reynolds đối với Dagobah trông vẫn đáng kinh ngạc, với thiết kế đầm lầy mang lại cảm giác chân thực. Bầu không khí tối tăm giúp bán hành tinh và vẻ ngoài của búp bê Yoda nguyên bản phù hợp với thẩm mỹ thiết kế, giúp đảm bảo vẻ ngoài tồn tại cho đến ngày nay. Phim Chiến tranh giữa các vì sao đồng nghĩa với các hiệu ứng đặc biệt và thật dễ hiểu tại sao.

14

Đường chân trời Manhattan

Của Thoát khỏi New York (1981)

John thợ mộc Thoát khỏi New York nó có tính thẩm mỹ khác biệt, bụi bặm và một trong những khía cạnh thiết kế quan trọng trong vấn đề này là đường chân trời của chính Thành phố New York. Với những bức ảnh góc rộng và sự tinh tế về mặt hình ảnh, Carpenter muốn thể hiện được nhiều cảnh quan của thành phố nhất có thể.

Trên thực tế, thành phố được tạo ra thông qua những bức tranh mờ phức tạp – một số bức được vẽ bởi đạo diễn tương lai từng đoạt giải Oscar James Cameron. Xuyên suốt bộ phim, Các bức tranh được kết hợp liền mạch vào các bộ thực tế nên hầu như không gây chú ý – đó là lý do tại sao họ vẫn trụ vững cho đến ngày nay.

13

ET

Mọi người đều biết ET trông như thế nào và đó là minh chứng cho chất lượng và tuổi thọ công việc thiết kế của Carlo Rambaldi. Đã giành được giải Oscar cho tác phẩm của mình người nước ngoàianh ấy có một giây cho bộ phim này. Điều khiến E.T. trở nên rực rỡ là nó trông độc đáo trong số nhiều thiết kế về người ngoài hành tinh trong phim, điều này cho phép thiết kế này có thể tự đứng vững.

Trên hết, ET có vẻ thân thiện. Sự ấm áp trong cốt truyện của bộ phim và sự tương tác chân thành giữa các diễn viên và người ngoài hành tinh hoạt hình cũng giúp bán được độ tin cậy của thiết kế. Sẽ còn lâu lắm mới đến năm 1982 ET bộ phim có cảm giác lỗi thời.

12

người ngoài hành tinh

Của Họ sống (1988)

Điều độc đáo về người ngoài hành tinh Họ sống là chúng được thiết kế để thích ứng hoàn hảo với hình dáng con người, điều này mang lại cho thiết kế một tuổi thọ độc đáo. Nhiều chủ đề của phim liên quan đến kinh tế và chính trị của con người, đặc biệt là đề cập đến các yếu tố vẫn còn tồn tại trong thế kỷ 21. Do đó, thiết kế của sinh vật có đôi mắt lồi gắn liền với bình luận chính trị và xã hội của bộ phim, kéo dài thời gian sử dụng hữu ích của nó.

Với làn da xanh kỳ lạ và đôi mắt và hàm răng gần như lộ ra bên ngoài, thiết kế này thật rùng rợn theo đúng nghĩa. Việc cải trang thành con người của người ngoài hành tinh làm tăng thêm sự tương phản giữa con người và người ngoài hành tinh, củng cố hiệu ứng hóa trang trong tâm trí người xem. Gần 50 năm sau, bộ phim vẫn có sức hút mãnh liệt như lúc mới ra mắt – và những hiệu ứng đặc biệt cũng không ngoại lệ.

11

chuyển đổi

Của mê cung (1986)

Thế giới của mê cung nó kỳ lạ, đáng kinh ngạc và siêu thực – và tất cả các thiết kế của các cư dân khác nhau ở đây đều phù hợp với tông màu đó. Đạo diễn Jim Henson có nhiều kinh nghiệm làm việc với các con rối và hoạt hình điện tử nên không có gì ngạc nhiên khi công ty riêng của ông, Jim Henson’s Creature Shop, là lựa chọn phù hợp cho thiết kế của bộ phim này.

Đặc biệt, nhân vật Hoggle trông rất phi thường. Khuôn mặt hoạt hình của anh ấy di chuyển hoàn toàn tự nhiên, với sự hỗ trợ của nghệ sĩ biểu diễn Shari Weisner, người mặc trang phục và khắc họa nhân vật một cách vật lý. Việc sử dụng rộng rãi hoạt hình điện tử khiến việc sản xuất bộ phim gặp khó khăn, nhưng di sản của nó chắc chắn sẽ tồn tại lâu dài.

10

Trang phục săn mồi

Của động vật ăn thịt (1987)

Thiết kế của Stan Winston cho bộ đồ Predator có thể nhận ra ngay lập tức và mang tính biểu tượng. Mặc dù việc quay phim là một cơn ác mộng – với việc diễn viên hầu như không thể nhìn thấy khi mặc bộ đồ – lượng phương tiện truyền thông sau đó được lấy cảm hứng và dựa trên thiết kế này là vô cùng lớn. Sức mạnh của nó nằm ở hình dạng chủ yếu là con người, trái ngược với chiều cao và thiết kế ngoài Trái đất một cách kỳ lạ.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi Winston được đề cử giải Oscar cho thiết kế này và sức mạnh bền bỉ của anh ấy trong các phần phụ và phần tiếp theo, thậm chí gần đây nhất là năm 2022. Con mồi. Chiếc mặt nạ gây kinh dị trên bộ đồ là một lựa chọn thiết kế mạnh mẽ, vì nó khiến việc tiết lộ khuôn mặt ngoài hành tinh đáng lo ngại của Predator trở nên bất ngờ hơn. Không có gì ngạc nhiên khi động vật ăn thịt nhượng quyền phim tiếp tục tồn tại.

9

Los Angeles

Của Á hậu lưỡi (1982)

Tạo ra một Los Angeles thực tế, tương lai, lạc hậu, dựa trên công nghệ không phải là nhiệm vụ dễ dàng – đó là lý do tại sao nhà thiết kế sản xuất Lawrence G. Tác phẩm của Paull và giám đốc nghệ thuật David Snyder Á hậu lưỡi Nó thực sự ấn tượng. Những bức ảnh thành phố được tạo ra chủ yếu bằng những bức ảnh thu nhỏ và trông thật ấn tượng. Họ đã mang về cho bộ đôi này một đề cử Oscar và không khó hiểu tại sao.

Rất nhiều Á hậu lưỡi nhượng quyền thương mại nói về tính thẩm mỹ đen tối, lạc hậu và xây dựng thế giới. Chuỗi hiệu ứng hiển thị những chiếc ô tô bay, bảng quảng cáo đèn neon và các tòa nhà hùng vĩ là một phần quan trọng của việc này. Nó mang lại cho câu chuyện một cái nhìn và cảm nhận khác biệt và không già đi một ngày. Các hiệu ứng rõ ràng, nhất quán và bây giờ trông vẫn đẹp như năm 1982.

8

con chuồn chuồn

Của con ruồi (1986)

Nhiều lần lặp lại các hiệu ứng trang điểm đã được tạo ra để con ruồi trong khi Seth Brundle của Jeff Goldblum dần biến thành con lai giữa người và ruồi. Các hiệu ứng đoạt giải Oscar của Chris Walas phải mất nhiều tháng để tạo ra và điều này đảm bảo rằng chất lượng của chúng sẽ được duy trì. Sự biến đổi lớn ở cuối phim chân thực đến đáng sợ.

Khi cơ thể của Brundle bắt đầu vỡ vụn, để lộ sinh vật ruồi, điều đó có sức thuyết phục một cách đáng lo ngại. Tròng mắt và căng da vừa khủng khiếp vừa ấn tượng. Một phần lý do khiến các hiệu ứng hoạt động hiệu quả là vì chúng được tạo ra bằng cách sử dụng kết hợp trang điểm, kính áp tròng và các con rối toàn thân. Không dành cho người yếu tim.

7

Xúc tu nước ngoài hành tinh

Của Vực thẳm (1989)

James Cameron là một nhà làm phim có kinh nghiệm vượt trội về các hiệu ứng đặc biệt, và sinh vật xúc tu nước hoàn toàn CGI từ Vực thẳm đó là một trong những tác động đầu tiên của loại hình này. ILM đã được đưa đến để trợ giúp và hệ thống máy tính của họ được sử dụng để tạo ra giao diện.

75 giây CGI mà xúc tu nước sử dụng trong phim được tạo ra một cách tỉ mỉ trong suốt sáu tháng – và khoảng thời gian đó là minh chứng cho chất lượng của sản phẩm cuối cùng. Mặc dù là một trong những ứng dụng đầu tiên của CGI, hiệu ứng xúc tu nước rất đáng nhớ và vẫn còn đẹp cho đến ngày nay.

6

Số 5

Của Đoản mạch (1986)

Chiếm phần lớn kinh phí của bộ phim và cần không dưới bảy mẫu khác nhau để quay phim, robot số 5 là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng chân thực và đáng tin cậy nhất trong những năm 1980. Mặc dù là robot nhưng Số 5 di chuyển và hành động cực kỳ giống con người.

Xuất hiện trở lại trong phần tiếp theo của năm sau, những chuyển động mượt mà và cách sử dụng công nghệ tuyệt vời để tạo ra một con robot có kích thước giống con người đáng tin cậy là một nhiệm vụ ấn tượng. Thật khó để tưởng tượng bộ phim lại thành công đến vậy nếu chuyển động của Số 5 không hoàn hảo. Thậm chí nhiều thập kỷ sau, những tác động thực tế của Đoản mạch những bộ phim trông rực rỡ.

5

Đấng tối cao

Của Kẻ cướp thời gian (1981)

Terry Gilliam Kẻ cướp thời gian Nó không sử dụng nhiều hiệu ứng đặc biệt, nhưng một lĩnh vực mà chúng hiện diện là trong thiết kế của Đấng Tối Cao. Lần đầu tiên xuất hiện trong phòng của Kevin ở đầu phim, Gilliam đã kết hợp các hiệu ứng thực tế với phong cách hoạt hình đặc biệt của mình để cho thấy Đấng Tối Cao đang truy đuổi Kevin và những tên cướp thời gian thông qua một lối thoát dường như vô tận.

Khi anh ấy xuất hiện ở cuối phim, các nhà làm phim tận dụng làn khói trên trường quay để xuất hiện đằng sau ánh sáng rực rỡ xung quanh khuôn mặt của Đấng Tối Cao. Mặc dù đôi khi được miêu tả mà không sử dụng hiệu ứng, nhưng vẻ ngoài cách điệu vẫn còn đọng lại trong tâm trí công chúng cho đến ngày nay.

4

Jerry

Của Mỏ kẻ thù (1985)

Khoa học viễn tưởng hay nhất là khoa học viễn tưởng, kể những câu chuyện về con người qua lăng kính của người ngoài hành tinh. TRONG Mỏ kẻ thùđiều này đạt được nhờ ngoại hình của Jareeba “Jerry” Shigan được tạo ra thông qua việc sử dụng bộ phận giả trên khuôn mặt do nam diễn viên Louis Gossett Jr đeo.

Tình bạn thân thiết giữa Jerry và Will là trọng tâm của câu chuyện bộ phim này, vì vậy các hiệu ứng hóa trang buộc phải phát huy tác dụng để các diễn viên đạt được điều này. Một phần lý do khiến điều này vẫn còn xảy ra cho đến ngày nay là vì cả hai nhân vật đều có vẻ giống người thật. – và điều này là do những hiệu ứng đặc biệt, không phải do chúng.

3

Falkor, Con rồng may mắn

Của Câu chuyện không bao giờ kết thúc (1984)

Câu chuyện không bao giờ kết thúc sử dụng nhiều hiệu ứng đặc biệt – nhưng một điều có thể nổi bật là sự xuất hiện của Falkor, Luckdragon. Mặc dù chuyển động của miệng không khớp với lời thoại nhưng kích thước của sinh vật này rất ấn tượng và vẫn đáng tin cậy.

Đôi mắt của Falkor chuyển động chân thực và chuyển động cơ thể của anh ấy được duy trì mặc dù có vấn đề xung quanh hàm. Điều củng cố hiệu ứng tuyệt vời của nó là thực tế là trong một bộ phim chứa đầy những hình ảnh thú vị và kỳ lạ chính Falkor, Rồng may mắn, là người nổi bật hơn tất cả.

2

Quái vật

Của điều đó (1982)

John Carpenter chắc chắn biết những bộ phim có hiệu ứng đặc biệt và 1982 điều đó có lẽ là nổi tiếng nhất trong tất cả. Hiệu ứng sinh vật của Rob Bottin chiếm 10% tổng kinh phí của bộ phim để tạo ra – và nó rất đáng giá. Bản thân vẻ ngoài đẫm máu, vô nhân đạo và khủng khiếp của Thing cần phải được hiểu đầy đủ – và phản ứng tự nhiên của dàn diễn viên coi nó là thật.

Cho dù trở thành chó, con người hay những sinh vật kỳ lạ, dị dạng, có xúc tu, sinh vật trong phim này vẫn được tôn sùng như một trong những sinh vật vĩ đại nhất mọi thời đại về hiệu ứng đặc biệt trong phim, và đó chắc chắn là do phần da thịt mà anh ta xé ra trông thực tế đến mức nào. Đối với khán giả, cảm giác kinh hoàng tràn ngập khi sinh vật này tìm thấy một nạn nhân khác – và thậm chí bây giờ nó còn đảm bảo khiến người xem sợ hãi và sợ hãi.

1

Nữ hoàng ngoài hành tinh

Của Người ngoài hành tinh (1986)

Toàn bộ người nước ngoài nhượng quyền thương mại có đầy đủ các hiệu ứng đặc biệt đáng kinh ngạc, nhưng một trong những điểm nổi bật là nữ hoàng ngoài hành tinh từ tập thứ hai của loạt phim. Từ cái chảo khó chịu khi nữ hoàng đẻ trứng cho đến sự xuất hiện của sinh vật nhiều chi đáng sợ, việc nhà thiết kế hiệu ứng Stan Winston giành được giải Oscar cho bộ phim này không có gì đáng ngạc nhiên.

Nữ hoàng cố gắng nắm bắt những khía cạnh khủng khiếp của xenomorph từ bộ phim đầu tiên và áp dụng từ “thêm” cho chúng theo mọi cách. Nhiều răng hơn, nhiều chân hơn, kinh dị hơn. Không có gì ngạc nhiên khi thành công của bộ phim này đã giúp bộ phim tiếp tục cho đến ngày nay. Nữ hoàng trông đẹp hơn một số hiệu ứng đặc biệt của thế kỷ 21 phimvà có vẻ như chất lượng của nó sẽ không giảm sút trong thời gian tới.