15 bộ phim hơn 100 tuổi hay nhất

Lịch sử điện ảnh bắt đầu từ cuối thế kỷ 19, và nhiều phim cách đây hơn 100 năm vẫn được giới yêu phim hoan nghênh và đánh giá cao. Trong khi nhiều khán giả có thể cảm thấy rằng kỷ nguyên phim đen trắng, im lặng là một lĩnh vực xa lạ, những ai sẵn sàng đi sâu vào quá khứ xa xôi sẽ được thưởng một kho tàng kỳ quan điện ảnh hấp dẫn và hấp dẫn như những bộ phim hiện đại hay nhất. Đây là thời kỳ thử nghiệm đáng kinh ngạc và ảnh hưởng của những bộ phim có niên đại hàng thế kỷ vẫn có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của các diễn viên, đạo diễn và nhà văn đương đại.

Một số phim câm hay nhất đã hơn 100 năm tuổi và bao gồm những bộ phim có ảnh hưởng lớn ở các thể loại như hài, giả tưởng, kinh dị và thậm chí cả phim bán tài liệu thử nghiệm. Kỷ nguyên này bao gồm các nhà làm phim nổi tiếng như Charlie Chaplin và Buster Keaton, những người vẫn đi đầu trong diễn ngôn điện ảnh trong một thế kỷ kể từ khi một số tác phẩm hay nhất của họ được phát hành. Mặc dù có thể khó biết nên bắt đầu từ đâu với những bộ phim trong quá khứ, Những bộ phim thế kỷ này có rất nhiều điều để mang đến cho người xem đương đại.

15

Giấc mơ của nhà thiên văn học (1898)

Đạo diễn Georges Méliès

Đạo diễn người Pháp Georges Méliès đã dẫn đầu nhiều bước phát triển về kỹ thuật và tường thuật quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh, bằng chứng là bộ phim dài ba phút phi thường của ông Giấc mơ của nhà thiên văn học. Méliès là một ảo thuật gia tài năng đóng vai chính trong phim và dựa trên một trong những hành động ma thuật của chính anh ta. Với Méliès là nhà thiên văn học tiêu biểu, Giấc mơ của nhà thiên văn học bao gồm sự xuất hiện của chính Satan và một người phụ nữ mất tích bí ẩn. Với hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp, Giấc mơ của nhà thiên văn học vẫn có sức mạnh khiến người xem phải ngạc nhiên hơn 100 năm sau.

14

Vụ cướp tàu lớn (1903)

Đạo diễn Edwin S. Porter

Vụ cướp tàu lớn là một trong những bộ phim đáng chú ý nhất của điện ảnh Mỹ thời kỳ đầu và là một trong những bộ phim câm phương Tây nổi tiếng nhất mọi thời đại. Lấy cảm hứng từ những vụ cướp ngoài đời thực của những nhân vật phương Tây mang tính biểu tượng như Butch Cassidy, bộ phim huyền thoại dài 12 phút này là một thành công chưa từng có nhờ cách kết hợp hành động năng động với bạo lực ngoạn mục. Porter cũng tuyên bố rằng đây là người phương Tây đầu tiên kể một câu chuyệnmặc dù các học giả điện ảnh sau đó đã đặt câu hỏi về tính xác thực của tuyên bố này.

13

Oliver Twist (1922)

Đạo diễn Frank Lloyd

Các tác phẩm của Charles Dickens đã trở thành chủ đề cho những bộ phim chuyển thể xuất sắc, và điều này bắt nguồn từ kỷ nguyên phim câm, với Oliver xoắn với sự tham gia của Jackie Coogan. Đã tạo được dấu ấn trong lĩnh vực điện ảnh với vai diễn bên cạnh Charlie Chaplin trong Cậu bé trong năm trước, Vai trò của Coogan trong Oliver xoắn đánh dấu anh là một trong những ngôi sao nhí chính hiệu đầu tiên. Giống như một bộ phim câm có hình ảnh ấn tượng, Oliver xoắn Nó nắm bắt được tinh thần của cuốn tiểu thuyết gốc và chất lượng của nó chỉ bị vượt qua bởi bản kể lại phi thường năm 1948 của David Lean.

12

Một người phụ nữ đến từ Paris (1923)

Đạo diễn Charlie Chaplin

Mặc dù Charlie Chaplin chủ yếu được biết đến với những bộ phim hài vui nhộn, nhưng nhà làm phim huyền thoại này đã cố gắng thực hiện một bộ phim truyền hình chân thực với Một người phụ nữ đến từ Paris vào năm 1923. Làm thế nào bộ phim Chaplin duy nhất mà anh không xuất hiện với tư cách diễn viênBộ phim câm được đạo diễn đẹp mắt này khám phá một người phụ nữ bị giằng xé giữa tình yêu và sự thoải mái sau khi gặp lại vị hôn phu cũ của mình. Mặc dù khán giả đương đại mong đợi nhiều hơn vào phong cách truyện tranh đặc trưng của Chaplin đã thất vọng một cách dễ hiểu, Một người phụ nữ đến từ ParisNgười xem hiện đại sẽ được thưởng một bộ phim lãng mạn mạnh mẽ.

11

Mười Điều Răn (1923)

Đạo diễn bởi Cecil B. DeMille

Đạo diễn Cecil B. DeMille có thể đã cảm thấy cần phải xem lại sử thi tôn giáo của mình Mười Điều Răn với bản làm lại mang tính biểu tượng năm 1956, đã mở rộng câu chuyện về quy mô và phạm vi, nhưng bộ phim gốc của nó đã là một thành tựu đáng kinh ngạc. Là một người kể lại câu chuyện trong Kinh thánh về Cuộc di cư, DeMille đã đẩy các hiệu ứng đặc biệt đến giới hạn tuyệt đối để khắc họa một cách đáng tin cậy Moses chia tay Biển Đỏ trong một cảnh có hình ảnh ấn tượng ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay. Là một thành công lớn về doanh thu phòng vé vào thời điểm phát hành Mười Điều Răn là minh chứng cho tiềm năng ngày càng tăng của điện ảnh trong những năm 1920.

10

Tiến sĩ Mabuse the Gambler (1922)

Đạo diễn Fritz Lang

Là một trong những cái tên mang tính biểu tượng nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, Fritz Lang đạo diễn một số bộ phim có ảnh hưởng nhất mọi thời đạibao gồm cả kiệt tác của anh ấy đô thị vào năm 1927. Tuy nhiên, hơn 100 năm trước, ông đã đi đầu trong điện ảnh với bộ phim kinh dị bí ẩn gồm hai phần đáng kinh ngạc về tên tội phạm khét tiếng. Tiến sĩ cờ bạc Marbus. Câu chuyện đen tối và xoắn xuýt về một kẻ chủ mưu tội phạm có khả năng kiểm soát tâm trí này thực sự thiếu văn phong và nội dung nhằm giải quyết tình trạng siêu lạm phát lan rộng ở Đức sau Thế chiến thứ nhất.

9

Sự ra đời của một dân tộc (1915)

Đạo diễn DW Griffith

Sự ra đời của một dân tộc là một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất từng được thực hiện vì mô tả sự phân biệt chủng tộc đối với người Mỹ gốc Phi như những kẻ lạm dụng tình dục phụ nữ da trắng một cách thiếu thông minh. Nội dung đáng chê trách và gây phản cảm này đã không ngăn cản bộ phim trở thành một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại khi được điều chỉnh theo lạm phát. Tuy nhiên, bất chấp những khía cạnh khủng khiếp không thể nghi ngờ của sử thi thầm lặng này, Sự ra đời của một dân tộc Đó cũng là một tác phẩm điện ảnh đặc biệt kỹ thuật xuất sắc của ông đã đặt nền móng cho việc mở rộng và cải tiến điện ảnh.

8

Không khoan dung (1916)

Đạo diễnDW Griffith

Sự kiểm duyệt mà đạo diễn DW Griffith phải đối mặt trong bộ phim trước của ông, Sự ra đời của một dân tộcđã truyền cảm hứng cho anh ấy khám phá chủ đề về định kiến ​​trong bộ phim tiếp theo của mình, Không khoan dung. Đây lại là một thành tựu tuyệt vời khác về mặt kỹ thuật khi thiên anh hùng ca dài ba tiếng rưỡi được xen kẽ giữa bốn câu chuyện song song diễn ra từ năm 539 trước Công nguyên đến năm 1914. Giống như một thiên anh hùng ca trải dài, Không khoan dung không gặp phải các vấn đề về đại diện chủng tộc giống như người xem gặp phải trong bộ phim trước của Griffiths và chính một thành tựu phi thường khác trong nghệ thuật điện ảnh đã giúp truyền cảm hứng cho những bộ sử thi tiếp theo của các đạo diễn sau này.

7

Thằng Gù Nhà Thờ Đức Bà (1923)

Đạo diễn Wallace Worsley

Là bộ phim thành công nhất năm 1923 (thông qua Đa dạng), Thằng gù nhà thờ Đức Bà là một bản chuyển thể tuyệt vời từ cuốn tiểu thuyết mang tính biểu tượng năm 1831 của Victor Hugo, trong đó có màn trình diễn đáng kinh ngạc của huyền thoại màn ảnh Lon Chaney vai Quasimodo. Chaney hóa thân một cách hoàn hảo vào cư dân bị biến dạng khủng khiếp của Nhà thờ Đức Bà vào thế kỷ 15, trong khi đạo diễn Wallace Worsley đã nắm bắt một cách mạnh mẽ bầu không khí ảm đạm của Paris trong quá khứ. Thằng gù nhà thờ Đức Bà là một phần lịch sử điện ảnh tuyệt đẹp chứng tỏ sự cộng hưởng vĩnh cửu của câu chuyện buồn, kinh điển của Hugo.

6

Hàxan (1922)

Đạo diễn Benjamin Christensen

kinh dị Thụy Điển Haxan kết hợp phong cách phim tài liệu và tường thuật để vạch ra nguồn gốc lịch sử của phép thuật phù thủy do hiểu lầm về rối loạn tâm thần hoặc thần kinh, gây ra chứng cuồng loạn hàng loạt. Trong khi Haxan bị kiểm duyệt rộng rãi vì mô tả đồ họa về tra tấn, khỏa thân và tình dục, đây cũng là một bộ phim hiện đại tuyệt đẹp sử dụng phong cách độc đáo, sáng tạo và hình ảnh trực quan tuyệt đẹp để tạo ra một bộ phim không giống bất kỳ bộ phim nào cùng thời. BẰNG kiệt tác của đạo diễn Benjamin Christenensen, Haxan là một nghiên cứu học thuật có phần ngang bằng về nỗi sợ hãi cổ xưa, một buổi giới thiệu trực quan mang tính thử nghiệm và là người tiên phong về thể loại này.

5

Cỗ xe ma (1921)

Đạo diễn Victor Sjöström

Phim câm Thụy Điển của Victor Sjöström Chiếc xe ma đạo diễn đóng vai một gã say tên David Holme suy ngẫm về những sai lầm trong quá khứ của mình trên cỗ xe của Thần chết vào đêm giao thừa. Thông qua những đoạn hồi tưởng và không có sự trợ giúp của các hiệu ứng đặc biệt, Chiếc xe ma nó mô phỏng những nhân vật ma quái và là một câu chuyện ngụ ngôn mạnh mẽ về nhu cầu của con người trong việc nắm bắt cơ hội thứ hai để tìm ra mục đích. Là người có ảnh hưởng đáng chú ý đến Ingmar Bergman và cách ông miêu tả Cái chết trong Ấn thứ bảy, Chiếc xe ma Đó là một bộ phim có sức ảnh hưởng lớn và có ảnh hưởng sâu sắc đến điện ảnh kể từ đó.

4

Chuyến đi lên mặt trăng (1902)

Đạo diễn Georges Méliès

Có lẽ là bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên, kiệt tác của Georges Méliès Một chuyến đi tới mặt trăng nổi bật với lối kể chuyện thoát ly và phá vỡ ranh giới trong việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt. Chỉ dài 14 phút khi xem ở tốc độ 16 khung hình/giây, Một chuyến đi tới mặt trăng là một màn trình diễn đáng kinh ngạc về sự kỳ diệu của điện ảnh, vì cách tiếp cận làm phim độc đáo của Méliès đã khiến ông trở thành một trong những đạo diễn tác giả đầu tiên của điện ảnh. Ảnh hưởng của Méliès có thể được cảm nhận cho đến thời hiện đại, với tư cách là đạo diễn Martin Scorsese đã bày tỏ sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với anh ấy trong bộ phim của anh ấy Hugo.

3

(1924)

Đạo diễn Buster Keaton

Khi nói về kỷ nguyên phim câm, chỉ có một cái tên có thể sánh ngang với di sản của Charlie Chaplin: Buster Keaton tài năng và vui nhộn không kém. Trong bộ phim hài thầm lặng của bạn Sherlock Jr., Keaton đã chứng minh tại sao anh ấy là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại với một bộ phim gần với chủ nghĩa siêu thực, vì tính hài hước cụ thể và những hình ảnh hài hước đáng kinh ngạc của nó vẫn hài hước hơn bao giờ hết. Sherlock Jr. chỉ là một trong số ít những bộ phim hài thực sự đứng vững trước thử thách của thời gian và thực sự có thể được mô tả là hiệu quả như 100 năm trước.

2

Đứa Trẻ (1921)

Đạo diễn Charlie Chaplin

Vở hài kịch vĩ đại nhất của kỷ nguyên phim câm là Phim truyện đầu tiên Charlie Chaplin làm đạo diễn, Cậu bé. Với Chaplin trong vai nhân vật Tramp mang tính biểu tượng và diễn viên nhí sáu tuổi Jackie Coogan trong vai Kid, câu chuyện cảm động sâu sắc này kết hợp hài kịch và chính kịch để cho thấy rằng mặc dù Chaplin không bao giờ gặp khó khăn trong việc khiến khán giả cười nhưng anh ấy có thể dễ dàng khiến khán giả rung động. Cậu bé luôn luôn là một bộ phim truyền hình chân thành, một bình luận xã hội và một bộ phim hài vui nhộn thể hiện rõ nhất lý do tại sao khán giả ở mọi lứa tuổi vẫn nhớ đến tác phẩm của Chaplin hơn một thế kỷ sau khi phát hành.

1

Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920)

Đạo diễn Robert Wiene

Là tác phẩm tinh túy thực sự của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, Nội các của Tiến sĩ Caligari thể hiện rõ nhất đỉnh cao sáng tạo của thời kỳ đầu điện ảnh. Là câu chuyện về một nhà thôi miên điên rồ sử dụng phương pháp tẩy não để buộc nạn nhân của mình phạm tội giết người, câu chuyện đen tối và vặn vẹo này có sức ảnh hưởng cực kỳ lớn về mọi mặt, bao gồm cả khía cạnh kể chuyện, hình ảnh và chủ đề. Giống như một bộ phim sâu sắc và kích thích tư duy, Nội các của Tiến sĩ Caligari nó không chỉ được nhớ đến một thế kỷ sau khi phát hành mà chắc chắn nó vẫn sẽ được các học giả điện ảnh nghiên cứu 100 năm sau.

​​​​​

Nguồn: Đa dạng