15 bộ phim hoạt hình phá vỡ hoàn toàn khuôn mẫu

Trong khi nhiều phim hoạt hình thông thường có thể bắt đầu trông giống nhau sau một thời gian, thì có một số bộ phim dám khác biệt. Hoạt hình mang đến cho các nhà làm phim khả năng khám phá không giới hạn. Với tiềm năng của phương tiện này, thật tiếc khi thấy có quá nhiều bộ phim hoạt hình kinh phí lớn đi theo cùng một vở kịch. Tuy nhiên, một số bộ phim xuất sắc đã phá vỡ khuôn mẫu và ảnh hưởng đến toàn bộ ngành công nghiệp.

Lịch sử của hoạt hình được đánh dấu bởi một số người tạo ra xu hướng đã giúp quảng bá phương tiện này. Ví dụ, Câu chuyện đồ chơi mở ra kỷ nguyên hoạt hình máy tính. Thông thường, những bộ phim hoạt hình thú vị nhất không phải là những bộ phim đến từ các hãng phim lớn và có uy tín. Hoạt hình độc lập là nguồn sáng tạo đáng tin cậy trong nhiều năm qua, với nhiều bộ phim thử nghiệm sáng tạo đặt câu hỏi về tính chính thống của hoạt hình.

15

Câu chuyện đồ chơi (1995)

Phim truyện đầu tiên của Pixar là bước nhảy vọt cho hoạt hình máy tính

Câu chuyện đồ chơi Đây là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên. Ngày nay, bối cảnh hoạt hình phương Tây có kinh phí lớn đã trở nên đồng nhất phần lớn, với Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks và nhiều hãng phim khác sản xuất phim hoạt hình máy tính 3D, vì vậy rất khó để định lượng mức độ khác biệt. Câu chuyện đồ chơi nhìn vào thời gian. Sự phát triển của Pixar có thể được đo lường bằng cách so sánh các Câu chuyện đồ chơi phim, vì hãng phim đã nhiều lần cách mạng hóa công nghệ đằng sau các bộ phim của mình. Câu Chuyện Đồ Chơi 5 hứa hẹn một bước nhảy vọt táo bạo khác.

14

Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1938)

Hoạt hình đầu tiên của Disney là người thay đổi cuộc chơi

Bạch Tuyết và bảy chú lùn giữ một vị trí quan trọng trong lịch sử hoạt hình khi là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất tại Hoa Kỳ và bộ phim hoạt hình cel đầu tiên. Trước Bạch Tuyết, hoạt hình vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, rất ít bộ phim dài hơn vài phút được thực hiện. Bạch Tuyết Nó đặt ra một tiêu chuẩn công nghiệp mới đã tồn tại trong nhiều thập kỷ, đó là lý do tại sao nó vẫn giữ vững vị trí rất tốt dù đã hơn 80 tuổi. Bạch Tuyết hiện đang có phiên bản làm lại trực tiếp, cập nhật những xu hướng mới nhất của Disney.

13

Ai đã gài bẫy Roger Rabbit? (1988)

Who Framed Roger Rabbit là sự kết hợp tuyệt vời giữa hoạt hình và hành động trực tiếp

Trước đây đã có một số thí nghiệm Ai đã gài bẫy Roger Rabbit? kết hợp các yếu tố người thật đóng và hoạt hình, nhưng không mượt mà bằng. Có một số khoảnh khắc khi Ai đã gài bẫy Roger Rabbit? khi các nhân vật người thật đóng tương tác với phim hoạt hình theo những cách tưởng chừng như không thể. Những khoảnh khắc này giống như những trò ảo thuật mà các nhà làm phim hoạt hình biểu diễn trước khán giả. Mỗi bộ phim hoặc chương trình truyền hình tiếp theo có sự kết hợp giữa hoạt hình và hành động trực tiếp chắc chắn phải chịu sự so sánh với Ai đã gài bẫy Roger Rabbit? Ít ai có thể cưỡng lại được những so sánh này.

12

Bộ ba Belleville (2003)

Bộ ba Belleville sử dụng rất ít đối thoại

Bộ ba Belleville nó phá vỡ một số quy tắc hoạt hình phổ biến đến mức chúng chỉ trở nên rõ ràng khi không được tuân theo. Ví dụ, Bộ ba Belleville chơi với những góc nhìn cực đoan, tạo cho các nhân vật những nét kéo dài khi họ nói chuyện với máy ảnh. Mọi chuyển động đều được thiết kế có mục đích và cảm xúc nên không có không gian lãng phí. Trong khi Bộ ba Belleville rõ ràng là có rất nhiều chuyển động với nhạc nền dao động, Thể loại âm nhạc cụ thể cũng ảnh hưởng đến cách cư xử của nhân vậtnhư thể chúng là những biểu hiện vật chất của âm thanh.

11

Thức tỉnh cuộc sống (2001)

Hoạt hình của Richard Linklater đã mở đường cho hoạt hình kính quay

Richard Linklater là một trong số ít đạo diễn xuất sắc ở cả lĩnh vực người đóng và hoạt hình. Mỗi bộ phim hoạt hình của ông đều được thực hiện bằng hoạt hình rotscope. Nhiều bộ phim hoạt hình khác đã sử dụng rotoscoping, bao gồm cả những bộ phim kinh điển của Disney kể từ đó. Bạch Tuyết. Sự khác biệt chính trong cách tiếp cận của Linklater là các nhân vật của anh ấy trông giống hệt các diễn viên đóng vai họ. Nó có một ranh giới rất mong manh giữa hoạt hình và người thật đóng.thu hút sự chú ý đến độ phẳng của hình ảnh động. Điều này mang lại cho các bộ phim hoạt hình của anh ấy vẻ ngoài và cảm giác như một cuốn truyện tranh.

10

Thần điên (2022)

Mad God khiến những điều khủng khiếp và rùng rợn trở nên chân thực một cách đáng ngạc nhiên

Phil Tippett đã nổi tiếng là một chuyên gia về hiệu ứng hình ảnh, từng đoạt nhiều giải thưởng cho tác phẩm của mình về các bộ phim bom tấn như Công viên kỷ Jura và bản gốc Chiến tranh giữa các vì sao bộ ba. thần điên là dự án tâm huyết của anh, một bộ phim hoạt hình stop-motion kinh dị được phát triển trong 30 năm. Mặc dù hoạt hình stop-motion không có gì mới, Đóng góp lớn nhất của Tippett cho hình thức này là những thiết kế sinh vật khủng khiếp của ông. và kỹ thuật chiếu sáng đáng chú ý của anh ấy. Hoạt hình không phải là phương tiện tốt nhất cho phim kinh dị, vì rất khó để gợi lên phản ứng nội tạng với một thứ rõ ràng là được sản xuất. thần điên là một ngoại lệ cho quy tắc này.

9

Tàu ngầm vàng (1968)

The Beatles bắt đầu chuyến lưu diễn ảo giác

Tàu ngầm vàng là phần đệm hình ảnh hoàn hảo cho bài hát của Beatlesnhưng vị thế của nó như một bước ngoặt trong hoạt hình sáng tạo khiến nó đáng xem ngay cả đối với những người không coi mình là fan của ban nhạc. Tàu ngầm vàng sử dụng ảnh nền theo phong cách quen thuộc với những người hâm mộ Monty Python đã từng xem hoạt hình của Terry Gilliam. Vào thời điểm mà hoạt hình đang dần được xác định, Tàu ngầm vàng mang lại cảm giác siêu thực, với hàng loạt hình ảnh ảo giác tươi sáng bổ sung cho câu chuyện và âm nhạc.

8

Ớt bột (2006)

Paprika sử dụng ước mơ như một sân chơi vô tận

ớt bột du hành đến thế giới của những giấc mơ và thỏa sức sáng tạo để khám phá thế giới này mà không bị hạn chế. Nhiều nhà phê bình trích dẫn ớt bột là nguồn cảm hứng cho Christopher Nolan Bắt đầuvì có rất nhiều điểm tương đồng giữa hai bộ phim. Một sự khác biệt cơ bản đó là ớt bộthình ảnh hoàn toàn phù hợp với chủ đề của họ. Sự biến dạng và nguy hiểm của khung cảnh trong mơ được phản ánh qua chuyển động của các nhân vật và điều này chỉ có thể đạt được thông qua hoạt hình. ớt bộtGiống như thế giới trong mơ của bạn, nó có nhiều tầng lớp và đầy những điều bất ngờ kỳ diệu.

7

Người nhện: Vào trong câu chuyện nhện (2018)

Phim Spider-Verse đang dẫn đầu một làn sóng hoạt hình mới

Người nhện: Vào trong câu thơ nhện đến vào thời điểm mà hầu hết các hãng phim lớn đều mắc kẹt trong hoạt hình theo những phong cách tương tự nhau, và vẻ ngoài độc đáo của cô ấy đã làm rung chuyển ngành công nghiệp. Bộ phim Người Nhện lấy cảm hứng từ truyện tranh, phim hoạt hình sáng thứ bảy và nghệ thuật đường phố để tạo ra vòng xoáy màu sắc không chính thống và chuyển động nhịp độ nhanh. Từ Vào câu thơ nhện là một bộ phim đa vũ trụ nhưng nó cũng có một số phong cách nghệ thuật hoàn toàn khác nhau để thể hiện các nhân vật khác nhau và nguồn gốc của họ. Thông qua câu thơ nhện tiếp tục truyền thống này, và bộ phim thứ ba trong bộ ba phim, Ngoài câu thơ nhệncó thể sẽ thêm vào tấm thảm phong phú này.

6

Những Cuộc Phiêu Lưu Của Tintin (2011)

Spielberg tạo ra sự kết hợp thành công giữa chủ nghĩa hiện thực ghi lại chuyển động và hoạt hình vui nhộn

Hoạt hình ghi lại chuyển động đã được sử dụng để chèn các nhân vật không phải con người vào các bộ phim người thật đóng trong nhiều năm, chẳng hạn như Gollum trong Chúa tể của những chiếc nhẫn bộ ba chẳng hạn. Những bộ phim hoạt hình hoàn toàn sử dụng công nghệ chụp chuyển động thì hiếm hơn một chút. Robert Zemeckis luôn dẫn đầu với công nghệ này, mặc dù nhiều bộ phim của ông nằm sâu trong một thung lũng kỳ lạ. Steven Spielberg Những cuộc phiêu lưu của Tintin thành công ở đâu Beowulf Và Một bài hát Giáng sinh thất bạichủ yếu là vì nó thể hiện sự hiểu biết về những hạn chế của công nghệ. Những cuộc phiêu lưu của Tintin sử dụng tính năng ghi chuyển động để có vẻ sinh động và đáng suy ngẫm hơn, nhưng các nhân vật vẫn chân thực như trong tiểu thuyết đồ họa của Hergé.

5

Rùa Đỏ (2016)

Rùa Đỏ là sự hợp tác quốc tế tạo ra một phong cách độc đáo

Rùa đỏ là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Studio Ghibli, mặc dù đôi khi nó bị loại khỏi các cuộc thảo luận về sản phẩm của hãng phim vì đây là sản phẩm hợp tác với một số hãng phim phương Tây. Những ảnh hưởng khác nhau Rùa đỏ tạo cho nó một cái nhìn độc đáo, khác biệt so với hầu hết các bộ phim Ghibli. Anh sử dụng nhiều bức ảnh rộng và góc cao để thể hiện sự rộng lớn vô tận của đại dương, đồng thời bảng màu của anh gợi lên những bức tranh màu nước tinh tế. Rùa đỏ không sử dụng đối thoại để kể câu chuyện của bạn, điều này nhấn mạnh thêm vào hình ảnh thú vị.

4

Yêu Vincent (2017)

Cách tiếp cận vẽ tay của Loving Vincent là sự tri ân hoàn hảo

Vicente yêu thương đã nhận được rất nhiều sự chú ý khi ra mắt nhờ phong cách hoạt hình chưa từng có. Để vinh danh họa sĩ vĩ đại người Hà Lan, mỗi bức tranh Vicente yêu thương Nó được vẽ bằng tay để bắt chước kỹ thuật của Van Gogh. Kết quả là một bộ phim về cái chết của Van Gogh tràn ngập cảm hứng thiên tài trong cuộc đời ông. Vicente yêu thương đó là một công trình hoành tráng, có sự góp mặt của hàng trăm nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Nó chắc chắn sẽ không trở thành tiêu chuẩn mới cho phim hoạt hình, nhưng thành công của nó chứng tỏ rằng còn rất nhiều chỗ cho sự đổi mới trong lĩnh vực hoạt hình.

3

Hành tinh tuyệt vời (1973)

Fantastic Planet giới thiệu một thế giới xa xôi

Mặc dù một số hoạt hình được thiết kế để nâng cao đặc điểm con người của các nhân vật không phải con người, Hành tinh tuyệt vời làm điều ngược lại. Trên một mặt trăng quay quanh hành tinh Ygam, con người bị những người ngoài hành tinh khổng lồ nuôi làm thú cưng hoặc chiến đấu để sinh tồn trong tự nhiên. Draags, như cách gọi của người ngoài hành tinh, giống con người ở một số mặt, nhưng có cách di chuyển và giao tiếp độc đáo. Hành tinh tuyệt vờiHoạt hình sáng tạo không ngừng tạo ra những cảnh quan không thể tin được. Có rất ít điều để nắm bắt trong câu chuyện ngụ ngôn ảo giác này và sự bí ẩn của tất cả đã góp phần tạo nên sức hấp dẫn của bộ phim trong nhiều thập kỷ.

2

Ông Cáo Tuyệt Vời (2009)

Roald Dahl và Wes Anderson là cặp đôi hoàn hảo

Wes Anderson luôn tìm cách kiểm soát tối đa các cảnh sai trong phim của mình, ngay cả trước khi đi sâu vào lĩnh vực hoạt hình. Một số bộ phim của ông thể hiện sự chính xác và phối hợp màu sắc của hoạt hình. Sau khi thử nghiệm lần đầu tiên với một số sinh vật trong Cuộc sống dưới nước với Steve Zissou, Anderson đã tạo ra bộ phim hoạt hình hoàn chỉnh đầu tiên của mình với Ông Fox tuyệt vời. Sản phẩm thu được là một trong những bộ phim hay nhất của Wes Anderson, với từng inch trên mỗi khung hình đều được làm thủ công theo ý thích của anh ấy. Ông Fox tuyệt vời cũng đổi mới trong lĩnh vực hoạt hình bằng cách ghi lại các đoạn hội thoại của mình tại địa điểmvới các diễn viên trong môi trường tương tự như nhân vật của họ.

1

Ruben Brandt, Nhà sưu tập (2019)

Một bộ phim về nghệ thuật có sự tham khảo của các nghệ sĩ nổi tiếng

Ruben Brandt, nhà sưu tập kể về một nhà trị liệu nghệ thuật bị tra tấn, người đã tập hợp một đội để đánh cắp những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng ám ảnh những giấc mơ của anh ta. Để phù hợp với chủ đề của nó, bộ phim là sự kết hợp sáng tạo của nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau. Ảnh hưởng rõ ràng nhất là của Pablo Picasso, vì khuôn mặt méo mó của các nhân vật phản ánh chân dung lập thể của ông. Ngoài ra còn có đề cập đến Warhol, Hopper, Vermeer và vô số nghệ sĩ mang tính biểu tượng khác. Ruben Brandt, nhà sưu tập là một kho tàng tài liệu tham khảo nghệ thuậtnhưng bằng cách nào đó chúng lại kết hợp với nhau thành một tổng thể hài hòa, với một câu chuyện thú vị đi kèm.