15 bộ phim hoạt hình không phải Ghibli hay nhất trông giống phim của Studio Ghibli

Không còn nghi ngờ gì nữa Studio Ghibli đã thu hút được lượng người theo dõi khổng lồ trên khắp thế giới nhờ phong cách hoạt hình độc đáo, chủ đề hấp dẫn và những câu chuyện hấp dẫn truyền tải một cách tuyệt vời cuộc phiêu lưu của các nhân vật, giới thiệu những thế giới phép thuật và những tình huống hoài cổ có thể sưởi ấm trái tim của ngay cả những người xem bình thường. Tuy nhiên, Studio Ghibli chỉ có số lượng phim giới hạn nên sau khi xem hết, nhiều người hâm mộ cảm thấy hoang mang không biết nên xem gì tiếp theo.

Hạnh phúc thay, Ghibli không phải hãng phim duy nhất có khả năng làm ra những bộ phim đọng lại mãi trong lòng người hâm mộvì ảnh hưởng của ông đã tạo ra những nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn tuyệt vời cho các công ty sản xuất khác. Nhiều hãng phim khác phải công nhận những bộ phim tuyệt đẹp đề cập đến những chủ đề rất đa dạng, xử lý chúng bằng sự tinh tế và đúng đắn đặc trưng của phim Studio Ghibli.

Nhiều bộ phim không phải của Ghibli được lấy cảm hứng từ tác phẩm của Hayao Miyazakivà mặc dù mỗi đạo diễn đều có dấu ấn cá nhân riêng nhưng họ vẫn có cảm giác như thể mình được tạo ra bởi Studio Ghibli.

15

Children Who Chase Lost Voices là một phiên bản vui nhộn dựa trên công thức của Studio Ghibli

Phim của CoMix Wave Films; Đạo diễn Makoto Shinkai

2011 Trẻ em đuổi theo tiếng nói lạc lối có sự tham gia của Asuna Watase, một phụ nữ trẻ đang gặp khó khăn trong cuộc sống do cái chết đột ngột của cha cô. Trong thời gian này, cuộc gặp gỡ với một cậu bé bí ẩn tên Shun đã dẫn Asuna và giáo viên của cô đến Agartha, một vương quốc thần bí được cho là nắm giữ sức mạnh hồi sinh người chết, và trong khi giáo viên của Asuna quyết tâm sử dụng nó thì phải mất một hành trình gian khổ xuyên qua thế giới. thế giới. vùng đất để Asuna khám phá những gì cô ấy muốn.

Mặc dù Makoto Shinkai được biết đến nhiều nhất nhờ Tên của bạn, Chống cự cùng bạnVà suzume, Trẻ em đuổi theo tiếng nói lạc lối gói gọn mọi điều tuyệt vời về tác phẩm của Makoto Shinkai bằng hình ảnh đáng kinh ngạc và cách viết nhân vật mạnh mẽ, giàu cảm xúc. Bộ phim làm rất tốt việc diễn giải những pha hành động và kịch tính vốn đã trở thành nét đặc trưng của Studio Ghibli, và những người hâm mộ tác phẩm của họ chắc chắn sẽ tìm thấy nhiều điều để yêu thích trong đó.

14

Cô Gái Vượt Thời Gian (2006) dạy rằng mọi hành động đều có hậu quả

phim Nhà điên; Dựa trên tiểu thuyết của Yasutaka Tsutsui

Bộ phim được hoan nghênh Cô gái nhảy xuyên thời gian của Mamoru Hosoda là một trong những bộ phim Ghibli hay nhất của ông, kể câu chuyện về Makoto, một học sinh trung học, một ngày nọ, khi sắp gặp phải một tai nạn khủng khiếp, cô phát hiện ra rằng mình có thể nhảy xuyên thời gian. Kể từ thời điểm đó, Makoto bắt đầu sử dụng sức mạnh mới của mình để giúp cuộc sống của mình dễ dàng hơn, nhưng sau đó nhận ra rằng việc thay đổi quá khứ không hề đơn giản và mọi hành động dù nhỏ đến đâu đều có hậu quả.

Cách kỳ diệu mà Hosoda vượt qua lịch sử, sử dụng bước nhảy thời gian làm cái cớ cho chuyến hành trình cá nhân của Makoto, gợi nhớ đến một bộ phim của Studio Ghibli. Cô gái nhảy xuyên thời gian là một bộ phim hay về tuổi thanh xuân và cơ hội thứ hai dạy người hâm mộ hãy tận hưởng hiện tại và thời gian đó không chờ đợi ai cả.

13

Mary And The Witch’s Flower (2017) là bộ phim của cựu nhân viên Studio Ghibli

Dựa trên cuốn tiểu thuyết The Little Broomstick của Mary Stewart năm 1971

Phong cách hoạt hình của Mary và bông hoa phù thủy sẽ gợi nhớ đến những bộ phim của Hayao Miyazaki, vì Studio Ponoc được thành lập bởi các cựu nhân viên của Studio Ghibli. Thực tế này cũng có thể được nhìn thấy qua cách cốt truyện của nó giống với Dịch vụ giao hàng của Kiki.

Hơn nữa, Mary là một cô gái sống ở thời hiện đại và dấn thân vào cuộc hành trình giống như Chihiro từ Xa rời tâm hồn và phải đối mặt với một môi trường bí ẩn, trong trường hợp này là phép thuật thay vì những sinh vật siêu nhiên trong tưởng tượng của Nhật Bản. Mary và bông hoa phù thủy lấy các yếu tố từ di sản quá khứ của anh ấy và mặc dù nó không được tinh chỉnh như bộ phim đầu tiên của Ponocvẫn chia sẻ phần nào tinh thần và sức mạnh của Studio Ghibli, tạo nên trải nghiệm tuyệt vời cho người xem.

12

Cậu bé và con thú (2015) Hiển thị một thế giới tưởng tượng tách biệt với thế giới thực

Viết kịch bản và đạo diễn bởi Mamoru Hosoda

Kyuta là một đứa trẻ mồ côi sống trên đường phố Shibuya, đột nhiên thấy mình đang ở một Vương quốc Quái thú tuyệt vời và gặp Kumatetsu, một quái thú chiến binh to lớn giống gấu. Kể từ giây phút đó, cậu bé trở thành học trò của Kumatetsu.

Cậu bé và Beascho thấy sự trưởng thành mà các nhân vật chính phải trải qua, bao gồm các chủ đề như tìm gia đình thông qua mối quan hệ cha con, sự cô đơn, tìm kiếm nơi thuộc về và tình bạn, cùng nhiều chủ đề khác. Với phong cách vẽ đặc trưng của Mamoru Hosoda, bộ phim thể hiện rõ nét sự tách biệt giữa thế giới bình thường và thế giới kỳ ảo nơi các loài quái thú khác nhau cùng tồn tại, mang đến cái nhìn về thần thoại và văn hóa Nhật Bản như trong Xa rời tâm hồn.

11

The Imaginary (2024) sử dụng trí tưởng tượng như một lối thoát khỏi hiện thực

Dựa trên tiểu thuyết The Imaginary năm 2014 của AF Harrold.

Sự tưởng tượng là một bộ phim lấy cảm hứng từ Ghibli nhưng có phép thuật riêng. Thiết kế nhân vật gợi nhớ đến studio nổi tiếng, điều này rất được mong đợi vì nó được đạo diễn bởi Yoshiyuki Momose, người trước đây từng làm họa sĩ hoạt hình cho các bộ phim như thịt lợn Rosso, Xa rời tâm hồn, Công chúa MononokeVà Mộ đom đóm. Sự tưởng tượng tập trung vào những người bạn tưởng tượng, tạo ra cả một thế giới tưởng tượng và những sinh vật tuyệt vời đến từ tâm trí của Amanda.

Bạn của Amanda là một thực thể tưởng tượng tên là Rudger, và họ có mối quan hệ giống như Ponyo và Sosuke trong bộ phim Studio Ghibli. Ponyo. Với hình ảnh động quyến rũ, đầy màu sắc và chi tiết, bộ phim là một hành trình đầy cảm xúc đề cập đến trí tưởng tượng như một lối thoát khỏi hiện thực, mất mát và trên hết là vẻ đẹp của tuổi thơ.

10

Flavors of Youth (2018) đậm chất u sầu của một bộ phim Ghibli

Phim gốc do CoMix Wave Films và Haoliners Animation League sản xuất

Hương vị tuổi trẻ nhớ đến Studio Ghibli không chỉ vì đồ ăn, cách bộ phim tạo hoạt hình và thể hiện nó theo hai chiều một cách hấp dẫn về mặt hình ảnh, mà còn vì những ký ức mà nó đánh thức trong lòng người xem, những ký ức gắn liền với tuổi thơ và những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời .

Hương vị tuổi trẻ là một tuyển tập được sản xuất bởi Tên của bạn hãng phim CoMix Wave Films và Haoliners Animation League, thể hiện một bộ sưu tập ký ức đẹp đẽ đầy hoài niệm qua ba câu chuyện khác nhaumột bộ phim về quá trình trưởng thành có cùng cảm xúc với Chỉ mới ngày hôm qua của Studio Ghibli nhưng đồng thời cũng đầy rẫy những lời chỉ trích xã hội, cho thấy các thành phố đã biến đổi như thế nào trong quá trình tìm kiếm sự hiện đại. Đó là lời ca ngợi thời gian trôi qua và sự đến của tuổi trưởng thành, đầy u sầu giống như cảm giác mà một bộ phim Ghibli mang lại cho người hâm mộ.

9

Bỏ đi một bộ ria mép (2020) là câu chuyện tình yêu dành cho những người yêu mèo

Một bộ phim Studio Colorido do Mari Okada viết kịch bản

Bỏ đi một bộ ria mép là một bộ phim của Studio Colorido, trong đó Miyo Sasaki có được một chiếc mặt nạ bí ẩn giúp cô biến thành một con mèo, và với ngoại hình này, cô quyết định đến gần hơn với đồng nghiệp Kento Hinode của mình, khám phá khía cạnh ngọt ngào ẩn giấu của anh ấy. Nhưng Miyo sớm nhận ra rằng việc ngừng làm người không hề tuyệt vời như cô nghĩ.

Sự tồn tại của một thế giới phép thuật được gọi là Đảo Mèo trong phim gợi nhớ đến bộ phim Một con mèo trở lại. Cũng, Bỏ đi một bộ ria mép chia sẻ bản chất tuyệt vời của Studio Ghibli, pha trộn hiện thực với các yếu tố siêu nhiên để kể câu chuyệnkhông chỉ về tình yêu mà còn về những quyết định trong cuộc sống, sự cô đơn và gia đình.

8

A Letter to Momo (2011) kể về gia đình và sự tiếc nuối

Viết kịch bản và đạo diễn bởi Hiroyuki Okiura, sản xuất bởi Production I.G.

Thư gửi Momo là một bộ phim của đạo diễn Hiroyuki Okiura bắt đầu với tiền đề rằng cha của Momo chỉ để lại cho cô một lá thư nhỏ trước khi ông qua đời, sau đó cô cố gắng vượt qua nỗi đau bằng cách xa cách mẹ mình và khi họ chuyển đến một hòn đảo xa xôi, Momo gặp nhau. đặc biệt là ba yokai. Những sinh vật đặc biệt này đóng vai trò trung gian để khám phá mối quan hệ giữa những người thân yêu còn sống và những người đã khuất.

Bằng cách này, Thư gửi Momo nó giống như một sự tôn kính đối với các bộ phim của Studio Ghibli, tuân theo công thức của những linh hồn siêu nhiên tương tác với trẻ em và dạy cho chúng một bài học cuộc sống quý giá. Thư gửi Momo nó có một cảm giác u sầu tột độ, khám phá những ý tưởng như hối tiếc và mong muốn thay đổi những gì mình đã làm trong quá khứ; tuy nhiên, bộ phim trình bày một câu chuyện rất lạc quan với những pha hài hước được phân bổ để không trở nên quá nặng nề đối với người xem.

7

Fortune Favorite Lady Nikuko (2021) là bộ phim được đánh giá thấp về tình mẫu tử

Dựa trên tiểu thuyết Fortune Favors Lady Nikuko năm 2014 của Kanako Nishi và đạo diễn Ayumu Watanabe.

Vận may ủng hộ Lady Nikuko là một bộ phim hay và kỳ quặc về mối quan hệ mẹ con và quá trình trưởng thành nhưng đáng tiếc lại không được nhiều người hâm mộ anime chú ý. Hình ảnh chi tiết, chân thực và hình ảnh động được thực hiện đẹp mắt của bộ phim khơi dậy cảm giác hoài cổ cho người xem bằng cách thể hiện sự năng động quyến rũ giữa Nikuko và Kikurin.với những nét vẽ nhẹ nhàng của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo nhờ trí tưởng tượng tràn trề của người sau.

Không chỉ khía cạnh tuyệt vời của bộ phim về tình mẫu tử khiến chúng ta nhớ đến Studio Ghibli, mà Nikuko còn bày tỏ lòng kính trọng đối với Hàng xóm của tôi là Totoro trong suốt bộ phim. Ngoài ra, Kikurin là một cô gái bước vào tuổi thiếu niên bắt đầu có tình cảm với một người bạn cùng lớp khác, điều mà những người hâm mộ những bộ phim bị đánh giá thấp Lời thì thầm của trái tim Và Từ trên đồi Poppy bạn có thể thưởng thức.

6

Maquia: When the Promised Flower Blooms là một bi kịch buồn vui lẫn lộn

Phim PA Works; Đạo diễn Mari Okada

2018 Maquia: Khi bông hoa hứa nở có sự tham gia của Maquia, một trong số ít thành viên còn sống sót của một chủng tộc sống hàng trăm năm mà không già đi. Sau khi gia tộc của mình bị tiêu diệt, Maquia nhận nuôi một đứa trẻ loài người, Ariel, để lấy lại cảm giác về gia đình, và mặc dù mọi thứ ban đầu vẫn ổn, nhưng thực tế Ariel già đi trong khi Maquia vẫn giữ nguyên đã nhanh chóng bắt kịp họ và tạo ra một gia tộc mới. bi kịch. để họ vượt qua.

Mari Okada nổi tiếng với những bộ anime có câu chuyện bi thảm và giàu cảm xúc cũng như kỹ năng viết và hình ảnh điêu luyện của cô. Maquia: Khi bông hoa hứa nở là một trong những minh chứng rõ nhất cho thiên hướng viết truyện kịch tính của Mari Okada. Studio Ghibli cũng không xa lạ gì với thể loại văn bản này, và những ai thích nó sẽ thấy có rất nhiều điều để yêu thích. Trang điểmMà còn.

5

Đảo của Giovanni (2014) lạc quan hơn Mộ Đom Đóm

Một bộ phim do Mizuho Nishikubo đạo diễn và Production I.G.

Studio Ghibli không chỉ có những bộ phim đầy ma thuật và giả tưởng mà còn có một số bộ phim đề cập đến sự khủng khiếp của chiến tranh, được kể thông qua quan điểm hòa bình, suy ngẫm và tự phê bình. Đảo Giovanni chia sẻ khía cạnh này, cho thấy hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ hai, khi những người lính từ Liên Xô chiếm đóng hòn đảo nhỏ Shikotan, cho thấy từ sự chiếm đóng này, một tình bạn đã được hình thành như thế nào để cố gắng vượt qua rào cản ngôn ngữ giữa hai anh em trẻ người Nhật, Junpei và Kanta và cô gái người Nga tên Tanya.

Bộ phim không chỉ có tông màu tương tự như Studio Ghibli, Mộ đom đóm, nhưng thiết kế của các nhân vật chính và một phần câu chuyện gợi nhớ đến bộ phim của đạo diễn Isao Takahata. Hơn nữa, bộ phim sử dụng văn học khi hai anh em trốn thoát qua cuốn sách nổi tiếng ‘Đêm trên đường sắt thiên hà’ của Kenji Miyazawa. Đảo Giovanni đầy cảm xúc và cảm động nhưng cũng đen tối, căng thẳng và đôi khi bi thảm, thể hiện một câu chuyện về sự sống còn và mất mát, cũng như tình bạn, tình yêu và gia đình, với thông điệp kết thúc tích cực.

4

In This Corner of the World (2016) là một lát cắt cuộc sống thời chiến

Dựa trên manga Kono Sekai No Katasumi Ni của Fumiyo KōNo và do MAPPA sản xuất.

Ở góc này của thế giới là một bộ phim về cuộc sống mang tính bước ngoặt với thông điệp phản chiến mạnh mẽ nhưng đã bị lu mờ khi ra mắt cùng năm với những bộ phim đình đám như Tên của bạn hoặc Một giọng nói im lặng. Với hoạt hình màu nước tuyệt đẹp có thể thu hút người hâm mộ các bộ phim Ghibli như Hàng xóm của tôi, gia đình Yamada Và Câu chuyện về công chúa KaguyaBộ phim phản ánh hiện thực khắc nghiệt của Chiến tranh thế giới thứ hai dưới góc nhìn của nhân vật chính trẻ tuổi, Suzu, kể về cuộc sống hàng ngày của người dân Kure, một thành phố cảng gần Hiroshima.

Mặc dù bộ phim có cùng chủ đề với Mộ đom đómCâu chuyện của Suzu có một kết thúc lạc quan hơn nhiều. Cũng, trong khi tác phẩm của Studio Ghibli truyền tải chiến tranh với sự thô sơ tàn khốc, Ở góc này của thế giới Không đến nỗi khủng khiếp nhờ tầm nhìn của Suzutrí tưởng tượng của người đã giúp cô giải quyết những sự kiện đau thương. Bộ phim thấm đẫm sự tầm thường của cuộc sống và ngày tháng trôi qua với tất cả những gì điều này đòi hỏi cho đến khi đạt đến đỉnh điểm tàn khốc với những thay đổi khó lường và không thể khắc phục sẽ dẫn đến sự tiến hóa và trưởng thành của Suzu ngây thơ.

3

Your Name vẫn là một trong những câu chuyện lãng mạn hay nhất trong anime

Phim của CoMix Wave Films; Đạo diễn Makoto Shinkai

2016 Tên của bạn có sự tham gia của Mitsuha Miyamizu và Taki Tachibana, một cô gái quê và một chàng trai thành phố đột nhiên hoán đổi cơ thể mỗi khi họ đi ngủ. Mitsuha và Taki ở gần nhau khi họ phải đối mặt với tình huống kỳ lạ mà họ gặp phải, nhưng mọi chuyện sớm trở nên rõ ràng rằng khoảng cách là vấn đề nhỏ nhất mà họ sẽ phải giải quyết để có thể ở bên nhau.

Tên của bạnNhân vật mạnh mẽ và lối viết lãng mạn, kết hợp với hình ảnh và chỉ đạo xuất sắc, khiến nó trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất được phát hành trong thập kỷ qua.và kể từ khi phát hành, Makoto Shinkai đã được ca ngợi là một trong những đạo diễn anime hiện đại xuất sắc nhất. Hiếm có bộ phim nào có nhiều cảm xúc mạnh mẽ như Tên của bạnvà điều đó khiến nó trở nên hoàn hảo đối với bất kỳ người hâm mộ tác phẩm nào của Studio Ghibli.

2

Belle là một lớp học bậc thầy về viết lách và hoạt hình

Phim của Chizu Studio; Đạo diễn Mamoru Hosoda

2021 Đáng yêu có sự tham gia của Suzu Naito, một cô gái vụng về trong xã hội, người tìm thấy lòng can đảm mới trong thế giới ảo của U với tư cách là ca sĩ nổi tiếng Belle. Trong thời gian này, Suzu bị thu hút bởi Ryu bí ẩn và hung bạo, còn được gọi là “Quái vật”, và mối quan hệ ngày càng phát triển của họ trở thành tia sáng lớn nhất khiến Suzu thay đổi bản thân trong thế giới thực.

Bộ phim không chỉ có nghệ thuật và hoạt hình 2D và 3D tuyệt đẹp mà còn nhờ nguồn cảm hứng rõ ràng của Disney, Đáng yêu là một bộ phim có lối viết đáng kinh ngạc cho nhân vật chính và một số bản nhạc hay nhất trong bất kỳ bộ phim anime nàodẫn đến sự hiện đại hóa gần như hoàn hảo Người đẹp và quái vật từ đầu đến cuối. Mamoru Hosoda luôn rất giỏi trong việc truyền tải nguồn năng lượng tương tự như trong các bộ phim của Studio Ghibli, và Đáng yêu là minh chứng mới nhất và lớn nhất của ông về điều này.

1

Lupin III: Lâu đài Cagliostro là tác phẩm tiền xưởng hay nhất của Miyazaki Ghibli

Đạo diễn Hayao Miyazaki; Dựa trên manga Monkey Punch

Trước khi thành lập Studio Ghibli, Hayao Miyazaki nổi tiếng với tác phẩm về huyền thoại Lupin III anime, và điều này dẫn đến sự ra mắt đạo diễn của ông vào năm 1979 Lupin III: Lâu đài Cagliostro. Giống như nhiều Lupin III Câu chuyện, Lupin lôi kéo bạn bè của mình vào một vụ trộm lớn có thể giúp họ sống sót, kho báu cổ xưa của Cagliostro, nhưng mọi chuyện sớm trở nên rõ ràng rằng nhiệm vụ của Lupin có thể mang tính cá nhân hơn anh dự định.

Bộ phim đã làm rất tốt việc thu hút mọi người bằng dàn diễn viên quyến rũ và câu chuyện hấp dẫn, tất cả đều được nhấn mạnh một cách hoàn hảo bởi Lupin III: Lâu đài Cagliostro có một số tác phẩm nghệ thuật và hoạt hình hay nhất trong số các bộ phim của Hayao Miyazakingay cả sau khi thành lập Studio Ghibli. Mọi điều tuyệt vời về tác phẩm của Miyazaki đều được trưng bày ở đây và điều đó dễ dàng khiến nó trở thành phim hoạt hình hay nhất giống phim của Studio Ghibli.