15 bản nhạc phim tổng hợp hay nhất thập niên 1980

Những năm 1980 thực sự là khoảng thời gian tuyệt vời cho điểm phim, khi phong cách tổng hợp đương đại bắt đầu phát triển và các nhà soạn nhạc phim thử nghiệm các phong cách sản xuất âm nhạc mới. Mặc dù phong cách tổng hợp của rất nhiều tác phẩm kinh điển những năm 1980 thường có thể đặt niên đại của một bộ phim ở một thời gian hoặc địa điểm cụ thể, nhưng đó cũng là một phần tạo nên sức hấp dẫn và khía cạnh thú vị của việc xem lại các bộ phim cũ. Mặc dù các bản nhạc tổng hợp vẫn phổ biến trong các bản phát hành gần đây, nhưng có điều gì đó rất truyền cảm vào những năm 1980 về những bản nhạc hay nhất được tạo ra trong thời đại này.

Những bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại đều có một điểm chung: chúng gói gọn một cách hoàn hảo tính thẩm mỹ của bộ phim mà chúng đi kèm và nâng cao tác động tổng thể của câu chuyện. Mặc dù phần lớn bản nhạc này có thể được thưởng thức theo cách riêng của nó, nhưng vai trò của nó như một phần của dự án sáng tạo lớn hơn sẽ ảnh hưởng đến nhận thức của người xem về các bản nhạc khi nhà soạn nhạc tạo ra tác phẩm để sử dụng trong phim. Khi tính đến tất cả các khía cạnh này, chúng nhạc nền tổng hợp đại diện cho nhạc phim hay nhất thập niên 1980.

15

Sân khấu video (1987)

Sáng tác bởi Howard Shore

Nhạc nền nặng nề của Howard Shore đã thể hiện hoàn hảo bản chất đen tối và nham hiểm trong tác phẩm kinh điển về cơ thể của David Cronenberg Videodrome. Khi cảm giác hoang mang, hoang mang trong câu chuyện của anh ấy được tiếp tục bởi tính chất bí ẩn của bản nhạc này, nhạc nền của Videodrome là một trong những bản tổng hợp bị đánh giá thấp nhất trong thập niên 1980và không được in trong một thời gian dài cho đến khi nó được phát hành lại vào năm 2022. Đây là điểm thứ ba mà Shore dành cho Cronenberg sau khi làm nhạc cho The Brood Và Máy quét.

14

Huyền Thoại (1985)

Sáng tác bởi Tangerine Dream

Ban nhạc điện tử Tangerine Dream của Đức chịu trách nhiệm cho một trong những bản nhạc tổng hợp hay nhất từng được thực hiện và một trong những thành tựu lớn nhất của họ là cuộc phiêu lưu giả tưởng hoành tráng của Ridley Scott. Huyền thoại. Tuy nhiên, một số người xem không nhận thức được âm thanh bầu không khí mạnh mẽ của bản nhạc này, vì Huyền thoại nó có hai bản nhạc phim, một của Tangerine Dream cho bản phát hành tại Hoa Kỳ và một bản khác, mang tính hòa tấu hơn, của Jerry Goldsmith để phát hành ở Châu Âu. Đáng buồn thay, Khán giả châu Âu bỏ lỡ bản nhạc nền đen tối và ám ảnh từng thấy Tangerine Dream đẩy kỹ năng nhạc phim của bạn vào lãnh thổ mới và chưa được khám phá.

13

Ghostbusters (1984)

Sáng tác bởi Elmer Bernstein

Tất nhiên, hầu hết người xem đều biết rõ về bài hát chủ đề mang tính biểu tượng của phim manhưng điều này đã làm lu mờ tác phẩm tổng hợp xuất sắc những năm 1980 của Elmer Bernstein được nghe xuyên suốt bộ phim. Mặc dù phim ma cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ nhạc pop như Alessi Brothers và Air SupplyBernstein mang lại cảm giác bí ẩn và thuộc thế giới khác một cách thích hợp cho những đóng góp nặng nề về tổng hợp của mình. Với sự cân bằng hoàn hảo giữa phim ma Với âm điệu hài hước và nghiêm túc, Bernstein đã sử dụng Ondes Martenot, một nhạc cụ điện tử tương tự như bàn phím, để ghi lại bầu không khí ma quái trong bản nhạc của mình.

12

Những Chàng Trai Đi Lạc (1987)

Sáng tác bởi Thomas Newman

Joel Schumacher nắm bắt được sự nổi loạn tao nhã của các tiểu văn hóa vào những năm 1980 với tác phẩm kinh điển về ma cà rồng Những chàng trai lạc lối, và câu chuyện siêu nhiên bí ẩn này đã được hỗ trợ bởi bản nhạc gốc của Thomas Newman. Thông qua sự kết hợp giữa dàn nhạc và đàn organ cũng như sự đóng góp của bộ tổng hợp, Newman đã đưa ra ánh sáng những khía cạnh đen tối và nham hiểm nhất của bộ phim kinh dị tuổi mới lớn độc đáo này. Bản nhạc của Newman, khi kết hợp với những đóng góp âm nhạc khác từ Echo & the Bunnymen, Roger Daltrey và INSX, đã tạo nên Những chàng trai lạc lối nhạc nền một tác phẩm kinh điển thực sự từ những năm 1980.

11

Kẻ Trộm (1981)

Sáng tác bởi Tangerine Dream

Đã chứng minh rằng các nhà soạn nhạc phim có tài năng lớn, Tangerine Dream trở lại với nhạc phim chính thứ hai trong phim tội phạm neo-noir tên trộm. Sự đóng góp của Tangerine Dream là rất cần thiết cho cảm giác độc đáo của bộ phim Michael Mann này và nhạc phim thậm chí còn lọt vào bảng xếp hạng album ở Anh vào thời điểm phát hành. Nhạc nền tinh túy của những năm 1980 này chứa đầy những âm thanh tổng hợp nhịp độ nhanh, năng lượng có chỉ số octan cao và âm thanh xung quanh mang tính thử nghiệm.

10

Cảnh sát Beverly Hills (1984)

Sáng tác bởi Harold Faltermeyer

Nhà soạn nhạc người Đức Harold Faltermeyer đã sản xuất một số bản nhạc tổng hợp hay nhất của thập niên 1980 và được biết đến với tác phẩm của ông trong các bộ phim như Người đang chạy Và Vũ khí siêu việt. Tuy nhiên, thành tựu lớn nhất của ông lại đến với Sĩ quan cảnh sát Beverly Hills vào năm 1984, ca khúc có bản hit lớn nhất của ông, “Alex F”, đạt vị trí số một trên toàn thế giới. Là một ca khúc hấp dẫn và đáng nhớ, “Alex F” báo hiệu toàn bộ cảm giác của Sĩ quan cảnh sát Beverly Hills điểmđầy niềm vui thuần khiết của những năm 1980.

9

Thợ săn (1986)

Sáng tác bởi The Reds

Bruce Cohen và nghệ sĩ guitar Rich Shaffer đã sản xuất phần lớn âm nhạc của Michael Mann Thợ săn dưới cái tên The Reds. Những đóng góp hiệu quả của họ được kết hợp với âm nhạc của The Prime Movers, Shriekback và Iron Butterfly để tạo ra một bản nhạc nền hoàn toàn phù hợp với những cảm xúc mãnh liệt của câu chuyện này. dựa trên tiểu thuyết Rồng đỏ bởi Thomas Harris. Là bộ phim đầu tiên có sự tham gia của Tiến sĩ Hannibal Lecter, âm nhạc trong Thợ săn nó vô cùng bí ẩn.

8

Kinh doanh rủi ro (1983)

Sáng tác bởi Tangerine Dream

Trong khi âm nhạc của Tom Cruise Kinh doanh rủi ro sẽ mãi mãi gắn liền với “Old Time Rock and Roll” của Bob Seger, Khi ngôi sao nổi tiếng bắt chước bộ đồ lót của mình, phần lớn âm nhạc được trình diễn thực sự là của Tangerine Dream. Phong cách tổng hợp của nhóm người Đức kết hợp hoàn hảo với nhạc blues, rock và pop xuyên suốt bộ phim để tạo nên một tổng thể gắn kết mang hơi hướng thập niên 1980. Kinh doanh rủi ro nó có một bản nhạc nền cổ điển sẽ được nhiều người yêu thích nhạc nền dựa trên bộ tổng hợp biết đến.

7

Akira (1988)

Sáng tác bởi Geinoh Yamashirogumi

Thông qua sự kết hợp giữa gamelan Indonesia, nhạc noh Nhật Bản và nhạc tổng hợp, điểm số của Akira là một bản phát hành thực sự độc đáo được các nghệ sĩ nhạc hip-hop và nhạc điện tử tiếp theo lấy mẫu. Là sự thể hiện hoàn hảo về cách nhạc nền có thể góp phần tạo nên cảm giác độc đáo cho bộ phim, tập thể có tên Geinoh Yamashirogumi đã nắm bắt được bản chất mãnh liệt của tác phẩm anime kinh điển đình đám này. Với một chủ đề đáng nhớ và một số khoảnh khắc thực sự điên rồ, điểm số của Akira có thể được đánh giá đầy đủ như một bản nhạc thử nghiệm đáng kinh ngạc nằm ngoài bối cảnh của bộ phim.

6

Sương mù (1980)

Sáng tác bởi John Carpenter

Huyền thoại kinh dị John Carpenter đã sáng tác nhiều bản nhạc phim của riêng mình và sản xuất các bản nhạc mang tính biểu tượng như chủ đề cho Halloween. Khả năng đáng kinh ngạc của Carpenter trong việc tạo ra bầu không khí hoàn hảo mà các bộ phim của anh ấy yêu cầu cũng được nhìn thấy một cách mạnh mẽ trong điểm số của anh ấy cho sương mù. Với nhịp điệu chậm rãi, căng thẳng đến khó chịu, nhạc nền xung quanh, điện tử và tổng hợp này được xếp hạng trong số những bản nhạc hay nhất mà Carpenter từng tạo ra, vì anh ấy đã sử dụng âm thanh của máy bay không người lái để ghi lại một cách hiệu quả cảm giác về một thành phố bị bao phủ bởi một màn sương mù phát sáng kỳ lạ.

5

Mặt sẹo (1983)

Sáng tác bởi Giorgio Moroder

Nhà sản xuất âm nhạc người Ý từng đoạt giải Oscar Giorgio Moroder đã sáng tác nhạc nền tổng hợp làn sóng mới mang tính biểu tượng cho bộ phim xã hội đen huyền thoại của Al Pacino. Sẹo. Bất chấp yêu cầu từ Universal về việc phát hành bộ phim với nhạc rap, đạo diễn Brian De Palma vẫn kiên quyết sử dụng nhạc nền được yêu thích hiện nay của Moroder (thông qua The Talks). Sẹo Nó đã trở thành một bộ phim nổi tiếng trong làng hip-hopvà các khía cạnh của nhạc nền Moroder được lấy mẫu bởi các nghệ sĩ như Mobb Deep, Lil ‘Wayne và Rick Ross.

4

Thoát khỏi New York (1981)

Sáng tác bởi John Carpenter

Không giống như hầu hết các đạo diễn phim đáng chú ý, John Carpenter thường chấm điểm cho các bộ phim của mình và trong suốt những năm 1980, ông đã hoàn thiện phong cách tổng hợp hiệu quả, phù hợp với những câu chuyện khoa học viễn tưởng và kinh dị đen tối mà ông đã tạo ra. Điểm của thợ mộc cho Thoát khỏi New York Đó là đỉnh cao sáng tác của ông vào những năm 1980 vì nó kết hợp những bàn phím lặp đi lặp lại, kỳ lạ với những cảm giác thường bị phóng đại, chịu ảnh hưởng của Broadway. Thoát khỏi New York Nó có phần nhạc nền đáng kinh ngạc và xứng đáng được ghi nhớ trong số những bản nhạc hay nhất thập niên 1980.

3

Kẻ hủy diệt (1984)

Sáng tác bởi Brad Fiedel

Tất cả về Bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển đen tối của James Cameron Kẻ hủy diệt Tôi vừa hét lên vào những năm 1980và nhạc nền tổng hợp đáng kinh ngạc của Brad Fiedel cũng không khác. Sự kết hợp hoàn hảo giữa âm thanh sến súa của thập niên 80 và ngày tận thế đáng sợ sắp xảy ra, âm nhạc trong Kẻ hủy diệt đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa nó trở thành một trong những bộ phim hay nhất những năm 1980, là sự thể hiện mạnh mẽ về một người đàn ông cơ khí và nhịp tim điện tử của anh ta, nhạc nền của bộ phim. Kẻ hủy diệt là người bạn đồng hành âm nhạc hoàn hảo với cỗ máy giết người không thể ngăn cản được miêu tả trên màn ảnh của Arnold Schwarzenegger.

2

Xe ngựa lửa (1981)

Sáng tác bởi Vangelis

Kịch thể thao của Anh Xe lửa Đây không chỉ là bộ phim đoạt giải Phim hay nhất cực kỳ thành công mà nhà soạn nhạc phim, Vangelis, còn mang về giải Oscar cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất cho tác phẩm của mình trong phim. Với bài hát chủ đề “Titles” đã trở thành biểu tượng hiện nay, Vangelis ngay lập tức tạo nên giai điệu cho bộ phim, khi dàn nhạc hoành tráng, hoành tráng, dựa trên nền tảng tổng hợp của anh báo hiệu quyết tâm không thể ngăn cản của các vận động viên trẻ. Âm nhạc trong Xe lửa đã bị nhại lại không ngừng trên các phương tiện truyền thông tiếp theo vì một lý do; nó chỉ đơn giản là nắm bắt được cảm giác của nó một cách hoàn hảo và báo hiệu sự khởi đầu một kỷ nguyên mới cho điểm phim.

1

Á quân Blade (1982)

Sáng tác bởi Vangelis

Không có điểm tổng hợp nào của những năm 1980 thể hiện được hình ảnh của bộ phim tốt hơn tác phẩm của Vangelis. Á hậu lưỡi. Với phong cách tổng hợp tương lai, điểm số của Á hậu lưỡi là sự kết hợp đặc biệt giữa âm thanh du dương đen tối và những bản tổng hợp tương lai thực sự tóm tắt bối cảnh tương lai xa xưa của thế giới do Ridley Scott miêu tả. Điểm số cho Á hậu lưỡi nó nghe có vẻ thuộc thế giới khác và có thể nghe vô tận, đồng thời được xếp hạng trong số những bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại, vì ảnh hưởng của nó đối với các bản nhạc phim khoa học viễn tưởng tiếp theo vẫn có thể được cảm nhận rõ ràng cho đến ngày nay.