10 vở nhạc kịch gốc hay nhất của bộ phim mọi thời đại

Âm nhạc Nhà hát đã có một tác động quan trọng đến Hollywood trong những năm qua, truyền cảm hứng và cung cấp tài liệu nguồn cho nhiều vở nhạc kịch của bộ phim, đã thành công trong chính họ. Tuy nhiên, có một số bộ phim âm nhạc nổi tiếng phát sinh trên màn hình như một môi trường, trở thành hiện tượng văn hóa pop và đôi khi, dẫn đến một sản phẩm sau đó sau khi thực tế. Chỉ riêng năm nay, một bộ phim được đề cử cho Học viện, Emilia Perez Đó là một trong những chiến thắng âm nhạc cuối cùng của điện ảnh.

Trước đó, nhiều vở nhạc kịch gốc khác của bộ phim đã ở dưới ánh mặt trời. Ví dụ: Gin Kelly Nồi trong mưa Anh ta có ảnh hưởng đến số lượng nhảy năng động và hiệu ứng hình ảnh rộng. Tương tự, cơ sở nổi tiếng Lurmann Moulin rouge, Anh ấy đã sử dụng điện ảnh được cách điệu cao và kích thích với một bản nhạc độc đáo trên một cỗ máy âm nhạc. Mặc dù những câu chuyện này đã không xảy ra ở giai đoạn Broadway, nhưng sự đóng góp của họ cho thể loại điện ảnh âm nhạc không kém phần quan trọng. Trên thực tế, nhiều bộ phim này sử dụng các điểm mạnh của điện ảnh như một môi trường để mở rộng các khả năng của câu chuyện về vở nhạc kịch của họ.

10

Chitty Chitty Bang (1968)

Giám đốc Ken Hughes

Phim âm nhạc năm 1968, Chitty Chitty BangCó lẽ là một cái tên quen thuộc. Bộ phim theo sau Caratus Potts (Dick Van Dyke), một nhà phát minh lập dị với hai đứa con nhỏ. Khi anh ấy sửa chữa Grand Prix cũ, gia đình đi đến một cuộc phiêu lưu tuyệt vời, đầy phấn khích và nguy hiểm. Bộ phim kinh điển này có thể dễ dàng được tổ chức như một vở nhạc kịch nhà hát, vì cấu trúc của nó, nhạc phim và các nhân vật rất gợi nhớ đến thời kỳ hoàng kim của Hồi giáo của thập niên 40 và 50 của Broadway.

Với số lượng lớn các điệu nhảy như Chitty Chitty Bang và Sweets of Tuta, người hâm mộ của nhà hát âm nhạc có được hương vị của nhà hát nhạc kịch cổ điển, với tất cả các trường hợp tuyệt vời và hoàn cảnh của sản xuất theo giai đoạn. Tuy nhiênHiệu ứng kỹ thuật và một bộ thiết kế cho phép thế giới tuyệt vời của Vulgaria và một chiếc xe bay được mong đợi theo cách mà nó chỉ có thể được dịch trên màn hình. Từ -cho sáng tạo của anh ấy cho một màn bạc, Chitty Chitty Bang Làm cho thậm chí còn kỳ diệu hơn.

9

Nhà sản xuất (1967)

Giám đốc Mel Brooks

Một vài bộ phim hài âm nhạc được biết đến như Nhà sản xuấtMà ngày nay được biết đến nhiều hơn như một chương trình sân khấu. Tuy nhiên, câu chuyện về một nhóm các nhà sản xuất của cảnh tạo ra một thất bại như một kế hoạch tạo ra tiếng ồn và điều kiện nảy sinh trong bộ phim Mel Mel Brooks và Jin Wilder Hồi năm 1967. Nhà sản xuất Đây là một bộ phim âm nhạc khác với cảm giác cổ điển về phong cách và âm nhạc.

Tại thời điểm đó Câu chuyện rất lý tưởng cho bộ phim, vì nó cho phép nhiều người kích thích trong câu chuyện này được đền đáp với sự trợ giúp của tỷ lệ thấp hơnVí dụ, việc tạo ra một vở kịch trong bộ phim Satira về Đức quốc xã và Hitler, và với việc tạo ra một nhân vật tục tĩu của Ullla (Lee Meredith). Cuối cùng, thiên tài hài kịch của anh ấy đã được đền đáp, và những con số nổi tiếng, chẳng hạn như tôi muốn trở thành một nhà sản xuất, và Der Der Guten Tag hop-clop, đã trở thành một tác phẩm kinh điển âm nhạc, được sửa đổi trong phiên bản sân khấu và một phiên bản sân khấu và một phiên bản sân khấu và một 2005 Rimais, cũng như một số nhân vật phấn hài hước nhất Brooks.

8

Ô Sherburg (1964)

Giám đốc Jacques Demi

Ô Sherburg Thử nghiệm nhạc kịch mới của Pháp. Giám đốc của Jacques Demi nổi tiếng, Nhạc kịch gốc của bộ phim kể về câu chuyện về Genevieve (Kinda Deneuve), một cô gái trẻ người Pháp đang phải đối mặt với một giải pháp không thể khi phát hiện ra rằng cô ấy đang mang thaiSau khi người yêu của cô rời đi để chiến đấu trong chiến tranh. Bộ phim này không theo cấu trúc cổ điển và âm thanh của một sản phẩm tập hợp điển hình, do đó, điều tự nhiên là Ô Sherburg Anh ấy không bao giờ được chuyển thể thành một, mặc dù thành công và một mánh khóe tốt trong số các khán giả.

Bộ phim tương tự như vở opera, với phần lớn cuộc đối thoại của anh, tiết lộ các nhân vật hàng đầu. Không có số lượng khiêu vũ điển hình hoặc các bản hit âm nhạc xuất sắc, nhưng Demi bổ sung điều này với các hiệu ứng hình ảnh tuyệt vời, trang phục và điện ảnh của Technolor, chỉ có thể đạt được trong phim. Nhờ xây dựng thế giới độc đáo và giai điệu ma quái, Ô Sherburg Củng cố như một người tiên phong trong thể loại của làn sóng mới của Pháp.

7

The Greatest Showman (2017)

Giám đốc Michael Gracie

2017 Người biểu diễn vĩ đại nhất Đây là một trong những hitmuses gốc mới nhất. Phim tiểu sử âm nhạc về P.T. Barnhuma (Hugh Jackman) kể câu chuyện về sự trỗi dậy độc đáo của anh ấy đối với vinh quang Và cuộc sống của các cầu thủ của anh ấy trong rạp xiếc, những người giải quyết các vấn đề về tình yêu, sự tự giải thích và tự tin.

Cháu Người biểu diễn vĩ đại nhất Đây là một trong những phẩm chất độc đáo của nóVà những gì làm cho một câu chuyện lý tưởng cho môi trường. Từ các hiệu ứng hình ảnh rộng trong các số khiêu vũ, chẳng hạn như là I This I và và viết lại các ngôi sao, trước khi sử dụng VFX với động vật và hiệu ứng ma thuật, bộ phim âm nhạc này rất thú vị để xem trên màn hình. Nếu bộ phim phát sinh như một vở nhạc kịch trên sân khấu, nó có thể sẽ bị giới hạn theo cách này. Chưa kể thực tế rằng bộ phim có một bản nhạc ấn tượng với một số bài hát vẫn còn phổ biến ngày nay, chẳng hạn, sẽ không bao giờ có đủ, mà nhân vật của Rebecca Ferguson hát.

6

Đánh dấu, đánh dấu … bùng nổ! (2021)

Giám đốc Lin-Manuel Miranda

Nhạc kịch này, nhằm vào Lin-Manuel Miranda, là ngày lễ của chính lịch sử Broadway. Bộ phim tiểu sử kể câu chuyện có thật về Jonathan Larson, nhà viết kịch và nhà soạn nhạc ThuêVà con đường khó khăn để thành công của anh ấy ở New York, cuộc chiến chống lại các vấn đề về tình yêu, tài chính và nghệ thuật, để đến đó. Mặc dù bộ phim này là một bộ phim tiểu sử, Lin-Manuel Miranda sử dụng các yếu tố âm nhạc của lịch sử để đưa ra Đánh dấu, đánh dấu … bùng nổ! Cảm giác của vở nhạc kịch sân khấu.

Bởi vì Đánh dấu, đánh dấu … bùng nổ!Số âm nhạc và máy ảnh Broadway được dệt mà không có vấn đề gì, với một số bản nhạc và số nhóm, cũng như chuỗi giấc mơ ở đây và ở đó, ví dụ, như các bài hát, chẳng hạn như Hồi 30/90. Mặc dù những khoảnh khắc này gần giống với các bài hát trong các sản phẩm sân khấu, một phong cách tinh tế và thực tế của các kỹ năng diễn xuất Đánh dấu, đánh dấu … bùng nổ! Làm cho anh ta gần hơn với bộ phim điển hình. Cuối cùngSự hợp nhất của những khoảnh khắc tỉnh táo pha trộn với những con số âm nhạc tuyệt vời chỉ có thể đạt được trước tiên thông qua màn bạc.

5

Mulen Ruzh (2001)

Giám đốc Baza Lurmann

Mặc dù Moulin Rouge là một phần phổ biến của văn hóa Paris trong nhiều thập kỷ, bộ phim Baz Lurhmann nổi tiếng là một câu chuyện hoàn toàn mới với một bộ nhân vật mới. Nhạc kịch Hound theo sau nhà thơ nghèo, Christian (Evan McGregor), người yêu vũ công bí ẩn, Satin (Nicole Kidman)Trong giáo phái Paris của Moulin Rouge. Moulin Rouge Kể từ đó, nó đã được điều chỉnh như một âm nhạc rạn nứt âm nhạc ở Broadway, nhưng ảnh hưởng của nó không thể đạt được mà không có đầu tiên thông qua bộ phimCánh đồng

Phong cách công ty của Baz được sử dụng trong tất cả các hình ảnh căng thẳng, thay đổi nhanh chóng, thiết kế tối đa và bộ đồ, cũng như những cảnh rất kịch tính. Kết quả là một câu chuyện chóng mặt và hỗn loạn bắt chước trải nghiệm mất phương hướng của Christian, trở nên liên quan đến Satina và thế giới nguy hiểm của nó. Không đề cập đến thực tế là bộ phim được sử dụng thông minh bởi nhạc nền trên một cỗ máy âm nhạc để nhắc nhở khán giả về các bài hát yêu thích của họ với một lượt mới được thêm vào.

4

Tất cả nhạc jazz này (1979)

Đạo diễn Bob Foss

Tất cả nhạc jazz này Đây là một bộ phim âm nhạc say sưa khác về sự quyến rũ và sự nguy hiểm của ngành công nghiệp giải trí. Lần này, Lịch sử xoay quanh Joe Gideon (Roy Shader), một biên đạo múa tài năng cho Broadway, có liên quan đến ma túy, phụ thuộc tình dục và tranh chấp Kể từ khi sự nghiệp của anh trở nên lớn hơn. Trên thực tế, bộ phim là một cuốn tự truyện của đạo diễn, biên đạo múa Bob Fosse. Bộ phim này là một câu chuyện đáng chú ý khác cho màn hình, từ chất lượng thử nghiệm và thú vị của nó.

Ví dụ, Tất cả nhạc jazz này Nó bao gồm nhiều số và bài hát nhảy năng động, bao gồm các hình ảnh, VFX và các thủ thuật thính phòng để làm cho chúng hiệu quả hơn cho khán giả. Bên cạnh đó, Việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt và hiệu ứng hình ảnh tuyệt vời cho phép khán giả một ý tưởng rõ ràng hơn về tình trạng gây ra bởi các loại thuốc trong đó Joe tồn tại trong hầu hết các bộ phimMột cái gì đó không thể dễ dàng được miêu tả trong vở nhạc kịch sân khấu với nhiều hạn chế kỹ thuật.

3

Emilia Peres (2024)

Giám đốc Jacques Audard

Emilia Perez Đây là bộ phim được đề cử nhiều nhất cho Oscar và là vở nhạc kịch gốc cuối cùng của bộ phim, thu hút sự chú ý của cả những người yêu thích bộ phim và các nhà phê bình. Bộ phim kể một câu chuyện đáng kinh ngạc về một nhóm phụ nữ sống ở Mexico. Khi Rita (Zoya Saldanya), một luật sư, được kết nối với một luật sư để giúp ông chủ cartel giả chết để cô có thể vượt qua, một loạt các sự kiện phức tạp và nguy hiểm theo sau.

Jacques Audard Emilia Peres, Bộ phim yêu thích của hình ảnh hay nhất là cực kỳ thử nghiệm, từ VFX và điện ảnh đầy tham vọng của nó đến chính chủ đề này. Một số số nhảy và bài hát nổi bật trong màn trình diễn trực quan của họ và phong cách vũ đạo độc đáo, chẳng hạn như Solo Selena Gomez, Hồi Bienvenida. Bộ phim cũng đóng vai trò là vở opera, và các nhân vật hát hầu hết các dòng của họ. Tuy nhiên, Emilia Perez Định dạng cổ điển này trộn lẫn với các hiệu ứng hình ảnh cát, ánh sáng sắc nét và các phần nhanhĐiều này thêm một phong cách chỉ có thể thông qua bộ phim.

2

La La Land (2016)

Đạo diễn Damien Shazel

Một vài vở nhạc kịch gốc của bộ phim bị ảnh hưởng La La Land Có một nền văn hóa phổ biến, cũng như thể loại điện ảnh âm nhạc. Âm nhạc này được các nhà phê bình công nhận kể về câu chuyện về Mia (Emma Stone trong một trong những vai diễn hay nhất của cô), nữ diễn viên ban đầu và cuốn tiểu thuyết của cô với Sebastian (Ryan Gosling), một nhạc sĩ nhạc jazz. Trên đường đi, mối quan hệ của họ được kiểm tra bởi sự nghiệp không ổn định của họ.

Mặc dù La La Land theo truyền thống từ quan điểm của các điệu nhảy và số bài hát, Bộ phim sử dụng các hiệu ứng hình ảnh và VFX để tăng cường kịch tính của một số phần của bộ phim, tạo ra cảm giác mơ ước. Ví dụ, những cảnh nổi tiếng, chẳng hạn như một thiên văn, và sau đó là một chuỗi giấc mơ cuối cùng dài ở cuối La La LandHy vọng dựa vào sự kỳ diệu của bộ phim để giúp họ mong đợi. Không đề cập đến thực tế là những con số lớn, chẳng hạn như một ngày khác trong mặt trời, là một phép lạ để nhìn trên màn hình, vì chúng được bắn tại chỗ ở những nơi quen thuộc ở Los Angeles.

1

Hát trong mưa (1952)

Giám đốc Gene Kelly và Stanley Donden

Tất nhiên, một trong những vở nhạc kịch gốc phổ biến và ổn định nhất của bộ phim là tác phẩm kinh điển năm 1952, Poin trong mưa. Bộ phim này Gina Kelly kể một câu chuyện kỳ ​​lạ và hấp dẫn về một ngôi sao điện ảnh câm nổi tiếng, yêu một trong những cô gái nhỏ -depa (Debbi Reynold), người hát cho bộ phim mà anh ta bị quay. Câu chuyện này ghi nhận vì nhiều lý do, từ các nhân vật của anh ấy, đến các bài hát, chiến thắng kỹ thuật.

Nồi trong mưa Có một người bạn âm nhạc Đánh giá giống như các nhà hát cổ điển của Thời đại hoàng kim, với một tác phẩm kinh điển, chẳng hạn như Sing Singin 'trong Rain và bạn có ý định cho tôi. Tuy nhiên, bộ phim những năm 1950 đã sử dụng phép thuật Technolor của mình để mang lại một thứ gì đó mới mẻ trong lịch sử khởi đầu Hollywood, với các hiệu ứng hình ảnh tuyệt vời, bộ rộng và trang phục ấn tượng, như số lượng điệu nhảy nổi tiếng 50 feet của Verisse Veil. Trên sân khấu, những thành tựu như vậy sẽ siêng năng hơn các rào cản thực tế.