10 vở hài kịch thập niên 80 chúng tôi sẽ không bao giờ quên

Những màn trình diễn hài hay nhất những năm 1980 vẫn hài hước như những thập niên sau đó. Những năm 1980 sản sinh ra nhiều bộ phim hài vui nhộn, được các hãng phim đầu tư vào những ý tưởng độc đáo và tài năng mới. Các diễn viên như Eddie Murphy và Bill Murray đã đứng đầu cuộc chơi của họ trong những năm 1980, mang đến một số màn trình diễn mang tính biểu tượng đã trường tồn trước thử thách của thời gian. 40 năm sau trở lên họ vẫn xác định được sự nghiệp.

Phim hài những năm 1980 có một nét tinh tế đặc biệt. Trước sự hoài nghi và những bộ phim hài đen tối của những năm 1990, những bộ phim hài của Hollywood những năm 1980 hầu hết đều lạc quan và an ủi. Các nhân vật vẫn phải trải qua những khó khăn, nhưng luôn có hy vọng rằng họ sẽ bước ra phía bên kia như những người tốt hơn, hạnh phúc hơn. Phong cách hài kịch này luôn được ưa chuộng vì tính chất đầy hy vọng của nó khiến nó trở nên tuyệt vời để xem lại.

10

Eddie Murphy trong Cảnh sát Beverly Hills

Axel Foley

Nhiều bộ phim hay nhất của Eddie Murphy được phát hành vào những năm 1980, bao gồm Đến Mỹ Và 48 giờ. Sĩ quan cảnh sát Beverly Hills có thể là phim hay nhất, và nó bắt đầu nhượng quyền thương mại cho cảnh sát thông minh, nhanh nhẹn của Murphy, Axel Foley. Murphy mang đến một trong những màn trình diễn lôi cuốn và thú vị nhất của anh ấy trong vai Axel Foley. Anh thường đóng nhiều nhân vật trong cùng một bộ phim, nhưng tập trung và dè dặt hơn trong Beverly Hills Cop.

Axel thông minh và thân thiện. Anh ấy biết chính xác phải nói gì để có được một phòng ở một khách sạn sang trọng hoặc làm thế nào để thoát khỏi rắc rối khi bị bắt gặp ở câu lạc bộ thoát y khi đang làm nhiệm vụ. Nhân vật sẽ không hoạt động tốt nếu Murphy không thú vị khi xem. Anh ấy luôn cố gắng gây cười bằng những nét vẽ rộng, nhưng Sĩ quan cảnh sát Beverly Hills cho thấy anh ấy có thể hài hước không kém khi vào vai một nhân vật có căn cứ hơn. Tuy nhiên, Murphy không chỉ là một nghệ sĩ độc tấu mà anh ấy còn đánh bại những nghệ sĩ biểu diễn khác một cách xuất sắc.

9

Bill Murray trong Ghostbusters (1984)

Tiến sĩ Peter Venkman

Bill Murray đang ở phong độ tốt nhất Ghostbusters. Trong khi Harold Ramis và Dan Aykroyd liên tục kinh ngạc trước những khám phá huyền bí của họ thì Murray vẫn bình tĩnh. Anh ấy xử lý mọi việc một cách bình tĩnh, cho dù bạn của anh ấy đang lảm nhảm về phát minh săn ma mới nhất của anh ấy hay anh ấy thoáng nhìn thấy một cánh cổng ma quỷ. Murray luôn thất vọng một cách hài hước. Anh ấy biết rằng khi mọi thứ xung quanh đều đã buồn cười, anh ấy có thể cười mà không cần làm gì cả.

THE phim ma nhượng quyền thương mại đã phải vật lộn để lấy lại bộ phim hài sôi nổi của bộ phim gốc. Các phần tiếp theo kế thừa có thể đã giới thiệu một số nhân vật mới vui nhộn và trình bày một số cảnh tượng khoa học viễn tưởng ấn tượng, nhưng chúng thiếu đi sự hài hước của Murray, Ramis và Aykroyd. Peter Venkman là một người biểu diễn ích kỷ, nhưng sự xa cách của Murray khiến anh trở thành một nhân vật đáng yêu.

8

Meg Ryan trong Khi Harry gặp Sally (1989)

Sally Albright

Billy Crystal và Meg Ryan phát triển phản ứng hóa học rực rỡ trong Khi Harry gặp Sally. Rất nhiều tiếng cười lớn nhất của bộ phim đến từ tính năng động của nó nên thật khó để nói về một màn trình diễn mà không xem xét nó bổ sung cho màn trình diễn kia như thế nào. Trong khi Crystal tự tin và gần như nịnh nọt thì Ryan lại tích cực và tò mò. Harry và Sally ở một khía cạnh nào đó là hai thái cực đối lập nhau, nhưng điều này mang lại cho cuộc trò chuyện của họ một lượng ma sát hài hước hoàn hảo.

Mặc dù Ryan rất vui nhộn khi tương tác với Crystal, nhưng cô ấy cho thấy rằng mình có thể hài hước như vậy mà không cần sự giúp đỡ. Ở một trong Khi Harry gặp SallyTrong những cảnh mang tính biểu tượng nhất của Crystal, Crystal là một khán giả im lặng khi Ryan bùng nổ đạt cực khoái giả giữa một nhà hàng đông đúc. Sally dễ tiếp xúc với cảm xúc của mình hơn Harry nên Ryan thường gánh vác gánh nặng tình cảm của bộ phim. Việc cô ấy có thể làm điều này đồng thời vui nhộn là rất ấn tượng.

7

Rick Moranis trong Quả cầu không gian (1987)

Mũ bảo hiểm tối

Mũ bảo hiểm đen là một trong những nhân vật hài hước nhất của Mel Brooksmột phần nhờ vào màn trình diễn của Rick Moranis. Ở Brooks’ Chiến tranh giữa các vì sao nhại lại, Mũ bảo hiểm đen là sự thay thế thu nhỏ của anh ấy cho Darth Vader. Anh và Moranis biến một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh thành một màn trình diễn lố bịch với phức hợp Napoléon. Vóc người thấp bé và nét mặt biểu cảm của Moranis khiến nhân vật trở nên hài hước trước khi anh ta kịp mở miệng. Anh ấy có lẽ là diễn viên cuối cùng được chọn đóng vai một nhân vật phản diện oai vệ.

Moranis sủa lời thoại của mình quả bóng không gian, như thể Mũ bảo hiểm đen đang cố gắng hết sức để tỏ ra đáng sợ và quan trọng hơn thực tế. Giữa những cơn giận dữ thường xuyên và những con búp bê của mình, Mũ bảo hiểm đen là một đứa trẻ quá lớn. Đây chỉ là một nửa trò đùa, nhưng để hoàn thành nó, Moranis phải chìm đắm trong ảo tưởng về sự vĩ đại của chính mình. Anh ta ưỡn ngực, nhưng tài năng hài hước của Moranis có nghĩa là Mũ bảo hiểm đen dường như không bao giờ có vẻ đe dọa.

6

Nicolas Cage trong Raising Arizona (1987)

Xin chào McDunnough

Nicolas Cage có thể đóng các vai kịch và hài với mức độ thành công tương đương. Cho dù anh ấy tham gia vào thể loại phim nào, anh ấy luôn cống hiến hết mình cho nhân vật và không ngại thực hiện những bước đi lớn. Đây chính là điều khiến Hi cảm thấy băn khoăn và khoa trương trong Tạo Arizona, đặc biệt là khi anh dẫn đầu cảnh sát trong một cuộc rượt đuổi nghẹt thở sau vụ bắt cóc cô.

Hi là một bản gốc thực sự và chỉ hoạt động như một nhân vật nhờ vào sự quyến rũ và mãnh liệt ngốc nghếch của Cage. Ơi có thể có một trái tim nhân hậu và muốn ủng hộ tình yêu của đời mình, nhưng lại thiếu lương tri. Thật khó để không thích Cage với vai Hingay cả khi anh ta bắt cóc một em bé hay cướp cửa hàng tiện lợi. Giọng nói lè nhè miền Nam phóng đại và cái nhìn trống rỗng khiến anh trở thành một anh hùng đáng yêu và vui nhộn.

5

Dustin Hoffman trong Tootsie (1982)

Michael Dorsey

Tootsie có sự tham gia của Dustin Hoffman trong vai một diễn viên đang gặp khó khăn đóng giả phụ nữ để nhận được vai nữ trong một chương trình truyền hình nổi tiếng. Kịch bản bắt nguồn nhiều tình tiết trớ trêu kịch tính từ việc không ai biết danh tính thực sự của Michael là một người đàn ông đóng vai phụ nữ ngoài đời và đóng vai phụ nữ trên TV. Hoffman thể hiện vừa đủ khía cạnh nam tính của mình để khiến trò đùa trở nên thú vị, nhưng không bao giờ đến mức hiển nhiên rằng các nhân vật khác nên nhìn thấu mưu mẹo.

Hoffman thực hiện hành động giữ thăng bằng cẩn thận trong Tootsie. Nó phân biệt Michael với bản ngã phụ nữ của anh ấy theo những cách tinh tế cho thấy anh ấy đang trở thành con mồi cho lời nói dối của chính mình, nhưng nó cũng có những khoảnh khắc rõ ràng khi màn trình diễn của Michael sắp bị phát hiện một cách nguy hiểm. Khi tiền đặt cược tăng lên và Michael đi quá sâu, Hoffman trở thành một người đầy lo lắng.

4

Leslie Nielsen trong The Naked Gun: From the Police Squad Archives (1988)

Frank Drebin

Leslie Nielsen bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên kịch và điều này đã trang bị cho anh tất cả những kỹ năng cần thiết để trở thành một trong những diễn viên hài hước nhất Hollywood. Súng khỏa thân tận dụng tối đa tính cách hài hước của mình, vào vai một thám tử bất tài và vụng về trong một bí ẩn đen tối. Vũ khí khỏa thân là một tác phẩm nhại lại những bộ phim trinh thám cứng rắn, và Nielsen vào vai anh ấy như thể anh ấy đang thử vai Sam Spade.

Giọng nói trầm và uể oải của Nielsen khiến Vũ khí khỏa thânNhững trích dẫn hay nhất thậm chí hài hước nhất. Anh ấy có tài năng phi thường khi nói những điều lố bịch và vô nghĩa với khuôn mặt hoàn toàn thẳng thắn. Anh ấy kết hợp khía cạnh này trong màn trình diễn của mình với một số trò đùa ngu ngốc. Frank Drebin có thể nói chuyện như một cảnh sát thực thụ nhưng hành động của anh thường phản bội anh. Liam Neeson có một công việc khó khăn phải làm vũ khí khỏa thân khởi động lại.

3

Kevin Kline trong A Fish Called Wanda (1988)

Otto

Kevin Kline đã giành được giải Oscar cho vai diễn trong phim Một con cá tên là Wandađó là một thành tích hiếm có đối với một bộ phim hài. Kline vào vai Otto, một thành viên vô dụng của băng đảng cố gắng đâm sau lưng đồng đội của mình. Otto không ngừng cố gắng chứng minh trí thông minh của mình với người khác để che giấu sự bất an của mình, nhưng đọc Nietzsche rõ ràng không mang lại cho anh bất kỳ ý thức thông thường nào. Kline đóng vai anh ta với một cơn giận dữ dữ dội đang sôi sục bên dưới bề mặt.

Kline mang đến cho Otto nguồn năng lượng điên cuồng bộc lộ nỗi lo lắng sâu sắc của anh. Otto cố gắng khẳng định quyền thống trị của mình khi ông chủ của anh ta phải đối mặt với phiên tòa nhưng dễ dàng bị Wanda gạt sang một bên. Để đối phó, anh ta càng gây thêm đau khổ cho Ken, người mà anh ta coi là người duy nhất đứng dưới anh ta trong trật tự phân hạng. Màn trình diễn của Kline thật thú vị khi xem Otto dần mất bình tĩnh. Điều này được thể hiện một cách hoàn hảo qua cảnh chết của anh ta, trong đó anh ta trải qua cả năm giai đoạn đau buồn chỉ trong vài giây trước khi bị đè chết.

2

Jamie Lee Curtis trong Địa điểm thương mại (1983)

Ophelia

Giữa sự vui nhộn nhịp độ nhanh của Eddie Murphy và màn trình diễn kiệt sức, mệt mỏi của Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis có thể dễ dàng lọt vào tầm ngắm trong Các địa điểm thương mại. Thay vào đó, hiệu suất của nó được cho là hấp dẫn nhất. Nhân vật của cô được thiết kế để chống lại nỗi buồn và nỗi buồn của Aykroyd bằng một chút tình yêu và chủ nghĩa hiện thực. Curtis cũng thể hiện rất nhiều sự đồng cảm, nhưng Ophelia có giới hạn của mình và không bằng lòng trở thành bờ vai để khóc.

Ophelia chào đón Louis vào thế giới thực. Cô ấy bắt đầu với những ý định hoài nghi, mong đợi một khoản tiền đáng kể để đổi lấy sự giúp đỡ của mình, nhưng nhanh chóng tan băng và thể hiện tấm lòng nhân hậu của mình. Nếu như Địa điểm giao dịch là một bộ phim hài kịch đến muộn trong bữa tiệc, màn trình diễn của Curtis là yếu tố khiến cuộc chiến về góc độ giới tính của nó thành công. Sự tự tin mà cô ấy toát ra khiến nhân vật tự thương hại mình của Aykroyd càng trở nên lố bịch hơn.

1

Matthew Broderick trong Ngày nghỉ của Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller

Matthew Broderick có màn trình diễn lôi cuốn trong Ngày nghỉ của Ferris Bueller, điều này rất quan trọng, vì phần lớn sự hấp dẫn của bộ phim phụ thuộc vào mức độ vui vẻ của khán giả khi dành thời gian xem nó. Ferris là một thiếu niên có thế giới quan tự tin và khả năng lôi kéo bạn bè vào thế giới tưởng tượng của riêng mình. Điều này có thể khiến anh ta có vẻ ích kỷ hoặc bay bổng nếu không có sự quyến rũ vốn có của Broderick.

Ferris là nhân vật mà khán giả muốn thấy thành công, ngay cả khi phiên bản thành công của anh ấy liên quan đến việc lười biếng. Việc Broderick phá vỡ bức tường thứ tư và hành vi ngổ ngáo đã tạo nên điều kỳ diệu, đồng thời anh ấy cũng đưa ra một số câu nói đáng nhớ nhất của bộ phim. Broderick phải hài hước và triết lý như Ferris. Cuối cùng, anh ấy khó có thể cưỡng lại lời kêu gọi của Ferris để sống chậm lại và tận hưởng cuộc sống.