Truyện tranh mang tính biểu tượng của Bill Watterson Calvin và Hobbes thường đưa ra những câu chuyện cười về cái gọi là “nghệ thuật cao,“như nhân vật chính trẻ tuổi Calvin thường tự coi mình là người phát ngôn cho những ý tưởng của người sáng tạo về nghệ thuật và văn hóa. Calvin thường coi mình là một loại khán giả, khiến Hobbes trở thành những độc giả báo chí hoài nghi và bối rối trên khắp đất nước.
Bình luận của Watterson về các xu hướng nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội đương đại là một trong những ý tưởng chi tiết và sắc thái nhất mà nghệ sĩ từng đưa ra cho chàng trai trẻ bất kính Calvin, người thường làm chệch hướng những quan sát sắc sảo của Watterson để đưa ra một kết luận mang tính bài trừ hình tượng một cách hài hước.
khắp nơi Calvin và Hobbes bị xử tử, Calvin luôn mơ ước đạt được sự hoan nghênh của giới phê bình và thương mại với tư cách là một nghệ sĩ – nhưng thường xuyên hơn không, anh thấy mình phải chịu số phận đáng buồn của rất nhiều bộ óc sáng tạo, bị những người xung quanh hiểu lầm.
10
Calvino, giống như nhiều nghệ sĩ vĩ đại, chưa bao giờ thực sự được đánh giá cao vào thời của ông.
Xuất bản lần đầu: ngày 31 tháng 10 năm 1990
Trong phần đầu tiên của một chuỗi vui nhộn Calvin và Hobbes truyện tranh, Calvin thất vọng về nhà vì cô giáo của anh, Miss. Wormwood, gạt bỏ nghệ thuật của mình là không “nghiêm trọng.” Anh ta phàn nàn với Hobbes, hỏi: “người đã đặt cô Wormwood làm trọng tài thẩm mỹ,” Và nhấn mạnh rằng bức vẽ của anh ấy là “một tác phẩm tuyệt đẹp về sức mạnh và chiều sâu“- điều này chỉ bị suy yếu đôi chút khi Hobbes tìm kiếm sự xác nhận rằng Calvin đã vẽ”một stegosaurus trên tên lửa.”
Sự hài hước của bộ phim này kết hợp nội dung trẻ con trong nghệ thuật của Calvino với ngôn ngữ trưởng thành mà anh ấy sử dụng để nói về nó. Đây là một trò đùa mà Calvin và Hobbes Người sáng tạo Bill Watterson sẽ mô tả nó theo những cách ngày càng phức tạp trong một số phần tiếp theo và sẽ tận dụng nó nhiều lần trong nhiều năm.
9
Calvin nhận ra mình là một nghệ sĩ tiên phong
Xuất bản lần đầu: ngày 1 tháng 11 năm 1990
Tiếp tục với phim hoạt hình ngày hôm trước, đây Calvin và Hobbes đoạn phim cho thấy Calvin vẫn đang suy nghĩ về việc cô Wormwood từ chối bức vẽ stegosaurus của anh ấy – dẫn dắt anh ta vượt qua sự tấn công dữ dội của logic phức tạp và những thái độ chỉ trích xã hội vô vị để đạt đến điểm mà cuối cùng anh ta tự xác định mình là “tiên phong.”
Hobbes là người cười cuối cùng khi hỏi Calvin liệu điều này có nghĩa là anh ấy sẽ phải “mặc quần áo ngớ ngẩn” – tuy nhiên trò đùa tổng thể của bộ truyện tranh này bao gồm việc đả kích khái niệm phổ biến về một nghệ sĩ kiêu căng, một người nói chi tiết về lý thuyết nghệ thuật để che giấu rằng trên thực tế, có rất ít nội dung trong tác phẩm của anh ta. Một lần nữa, có một cấp độ bổ sung về sự ngớ ngẩn lố bịch đến mức Bill Watterson miêu tả những cảm xúc này như đến từ một đứa trẻ.
8
Calvin nhanh chóng từ bỏ đặc tính tiên phong của mình để theo đuổi “sự giàu có và danh vọng”
Xuất bản lần đầu: ngày 2 tháng 11 năm 1990
Sau khi quyết định rằng mình là một nhà sáng tạo tiên phong, Calvin nhanh chóng hiểu được sự phức tạp của việc trở thành người tiên phong trong bối cảnh nghệ thuật đương đại. Cũng nhanh như khi anh ấy quyết định ở phần trước rằng anh ấy là người đi đầu trong nghệ thuật và văn hóa, phim hoạt hình này thấy Calvin từ bỏ lý tưởng nghệ thuật của mình để kiếm tiền. Như anh ấy giải thích với Calvin:
Khi một nghệ sĩ tham gia hoạt động thương mại, anh ta chế nhạo địa vị của mình là một người ngoài cuộc và một nhà tư tưởng tự do. Anh tin vào những giá trị thô thiển và hời hợt mà nghệ thuật phải vượt qua. Anh ta đánh đổi tính toàn vẹn của nghệ thuật của mình để lấy sự giàu có và danh tiếng.
Ngay sau khi đưa ra quan điểm này, Calvin cho biết thêm: “ồ, cái quái gì vậy, tôi sẽ làm điều đó” – mà Hobbes nói, “điều đó không quá khó.” Ở đây, trò đùa ít gây tổn hại đến những lý tưởng nghệ thuật cao cả nhất thời của Calvin, vốn có giá trị đối với chúng, mà là ở sự nhanh chóng mà anh ấy tránh chúng sau khi xem xét quảng cáo. thành công, một khoảnh khắc thuần túy theo chủ nghĩa Calvin như bất cứ điều gì trong Calvin và Hobbes’ lịch sử.
7
Cuộc chiến nghệ thuật của Calvin với “Cô Wormwood” đi đến cái kết bất ngờ
Xuất bản lần đầu: ngày 3 tháng 11 năm 1990
Trong này Calvin và Hobbes thoát y, Calvin quay trở lại cuộc cạnh tranh với cô Wormwood lần cuối; sau khi cô ấy một lần nữa sa thải một trong số cô ấy “khủng long trên tên lửa“các bức vẽ, Calvin tuyên bố:”nghệ thuật đang bị tấn công!” Tuy nhiên, khi Hobbes cuối cùng đặt câu hỏi tại sao cô Wormwood lại phản đối khủng long đến vậy, Calvin tiết lộ sự thật của vấn đề – cô ấy thực sự là giáo viên dạy toán của anh ấy, và anh ấy đang vẽ nguệch ngoạc khi đáng lẽ phải luyện tập số học..
Có liên quan
Sau tất cả quá trình xây dựng trong nhiều ngày Calvin và Hobbes phim hoạt hình, Bill Watterson mang đến một pha phản cao trào vui nhộn ở đây. Đối với tất cả lịch sử của Calvin, chất lượng hoặc nội dung nghệ thuật của ông chưa bao giờ thực sự bị thách thức; Thay vào đó, anh ta lấy vị trí “nghệ sĩ” của mình để biện minh cho việc không chú ý đến Hoa hậu. Ngải cứu.
6
Calvin tiết lộ điều gì khiến người tuyết của anh trở nên tiên phong
Xuất bản lần đầu: ngày 20 tháng 2 năm 1992
Một lần nữa, Calvin sử dụng thuật ngữ tiên phong—tiếng Pháp có nghĩa là “người bảo vệ trước” và được dùng trong thuật ngữ nghệ thuật để chỉ nghệ thuật độc đáo, vượt qua ranh giới hoặc sáng tạo—đồng thời lên kế hoạch làm giàu với tư cách một nghệ sĩ, hai điều mà anh ấy không làm. nhất thiết phải đi cùng với nắm tay. Trong trường hợp này, Calvin thể hiện “tân khu vực“phong cách người tuyết, dành riêng cho”kêu gọi sự hoài niệm của mọi người về những giá trị giản dị của vùng nông thôn nước Mỹ 50 năm trước.“
Thật buồn cười, trong bảng cuối cùng của dải, khi Hobbes gãi đầu và hỏi “Đội tiên phong này trông như thế nào?” Calvin thì thầm với anh ấy rằng đó là “bí mật mỉa mai.“Ở đây, Bill Watterson đã pha trộn một cách hài hước những bình luận sâu sắc về xu hướng nghệ thuật với những ảo tưởng trẻ con về sự vĩ đại, và sự kết hợp này đã mang lại kết quả dưới dạng một tình tiết đặc biệt đáng nhớ. Calvin và Hobbes truyện tranh.
5
Calvin tuyên bố rằng “nghệ thuật mỹ thuật đã chết” và đón nhận nghệ thuật đại chúng
Xuất bản lần đầu: ngày 24 tháng 6 năm 1992
“Nghệ thuật đã chết, Hobbes,” Calvin nói với bạn mình khi họ chơi đồ chơi, đồng thời nói thêm rằng: “Ngày nay nó không còn liên quan nữa văn hoá” Thay vào đó, Calvin lập luận, tạo ra tác phẩm nghệ thuật đại chúng là cách duy nhất để tiếp cận công chúng. Lúc đầu, nhận xét của ông thể hiện sự lo lắng mơ hồ của Bill Watterson về việc trở thành một nghệ sĩ đương đại – cho đến khi điều này bị lật đổ một cách xuất sắc trong bảng thứ ba, khi Calvin nhận thấy rằng nghệ thuật đại chúng là “cách duy nhất để kiếm được nhiều tiền và đó là điều quan trọng khi trở thành một nghệ sĩ,” điều mà Watterson chắc chắn không đồng ý.
Tất nhiên, đó là điều tuyệt vời nhất ở Calvino – cả tính hài hước lẫn tính hài hước của anh ấy. Calvin và Hobbes nó xuất phát từ khả năng trưởng thành và hợp lý một cách bất thường của nhân vật chính, chỉ để đi chệch hướng và đưa ra một kết luận hoàn toàn phá hoại mọi điều anh ta đã nói trước đó.
4
Calvin tiếp tục ca ngợi sự phân chia giữa các loại hình nghệ thuật “tinh tế” và “phổ biến”
Xuất bản lần đầu: ngày 25 tháng 6 năm 1992
Dựa trên dải ngày hôm trước, điều này Calvin và Hobbes phần này Calvin đã trình bày chi tiết hơn về “vấn đề mỹ thuật“và những đức tính đối lập của họ, lưu ý rằng nghệ thuật dân gian mang đến cho mọi người điều gì đó quen thuộc và thoải mái, trái ngược với điều gì đó mới mẻ và đầy thử thách. Điều này khiến Hobbes phải hỏi “Trình tự chuyển động trong mùa hè này thế nào??” Calvin đáp lại, lưu ý rằng không ai trong số họ đề nghị anh ta “một số âm mưu mới” – may mắn thay, theo ý kiến của anh ấy.
Có liên quan
Một lần nữa, Bill Watterson khéo léo bắt đầu bằng việc đưa ra luận điểm về sự phân chia giữa “khỏe” Và “phổ biến“nghệ thuật – và sau đó tìm thấy sự hài hước trong đó bằng cách để Calvin đảm nhận một quan điểm hoàn toàn trái ngược với quan điểm mà người sáng tạo ra anh ấy sẽ có. Một lần nữa, đây là Calvin và Hobbes’ Phong cách cổ điển của truyện tranh đảo ngược, hoặc có lẽ là lật đổ, đang được áp dụng, và kết quả là một bước đi khó quên vào lịch sử truyện tranh.
3
Calvin giải thích rằng “phong cách đã cạn kiệt” với Hobbes đang bối rối
Xuất bản lần đầu: ngày 10 tháng 1 năm 1993
Khả năng diễn thuyết hùng hồn của Calvin về nghệ thuật đã được sử dụng để tạo ra hiệu ứng hài hước tuyệt vời trong một số tác phẩm. Calvin và Hobbes phim hoạt hình, và đây chắc chắn là một trong những phim đáng nhớ nhất. Một lần nữa, Calvin đưa Hobbes đến xem tác phẩm điêu khắc tuyết mới của anh ấy – ngoại trừ việc nghệ sĩ trẻ tuyên bố rằng toàn bộ phong cảnh tuyết trắng là nghệ thuật của anh ấylớn tiếng tuyên bố:
Nghệ thuật đã chết! Không còn gì để nói nữa! Phong cách đã cạn kiệt và nội dung thì vô dụng. Nghệ thuật không có mục đích. Tất cả những gì còn lại là tiếp thị hàng hóa.
Điều nổi bật trong phần này là cách người đọc có thể cảm nhận được nỗi lo lắng của chính Bill Watterson về sự vô ích của việc trở thành một nghệ sĩ trong xã hội hiện đại bị đóng khung như một trong nhiều chuyến bay tưởng tượng của Calvino. Chắc chắn, cảm xúc của chính Watterson càng được thể hiện rõ trên trang giấy mà độc giả càng quen thuộc. Calvin và Hobbesnhưng hiếm khi quan điểm cá nhân của người sáng tạo lại thiếu đi sự hài hước giả tạo như trường hợp này.
2
Calvin giải thích sự khác biệt giữa “nghệ thuật cao” và “nghệ thuật thấp”
Xuất bản lần đầu: ngày 20 tháng 7 năm 1993
Mối quan tâm của Calvin về sự khác biệt giữa nghệ thuật “cao” và “thấp” trở lại trong phim hoạt hình này, khi anh ấy vui vẻ mở rộng sự khác biệt để mang lại lợi ích cho Hobbes. Trong một loạt các bảng, ông phân loại một bức tranh là nghệ thuật cao, một cuốn truyện tranh là thấp – theo một cách tự tham khảo tuyệt vời – và sau đó, hơi nghịch lý, một bức tranh truyện tranh lại cao. Khi Hobbes lớn tiếng thắc mắc điều gì “một bức tranh hoạt hình từ truyện tranh” kể như thế nào, Calvin nhanh chóng phân loại nó là “nghệ thuật thấp”.
Rõ ràng là Bill Watterson đang cảm thấy vui vẻ ở đây với sự nhạy cảm sớm vốn có trong sự khác biệt này – với tư cách là một nghệ sĩ làm việc trong một môi trường “nghệ thuật cấp thấp” nhưng thường truyền cho mình sự nhạy cảm về “nghệ thuật cao”, sự nhạy cảm về “nghệ thuật cao”. Calvin và Hobbes Người sáng tạo biết rõ hơn ai hết rằng chất lượng thực sự của nghệ thuật không thể được quyết định trước bởi hình thức mà được quyết định bởi nội dung của nó. Với Calvin và HobbesWatterson liên tục đề cao một hình thức “nghệ thuật kém cỏi”, đặt câu hỏi về giá trị của sự khác biệt.
1
Calvin coi thường ý tưởng làm việc để hỗ trợ nghệ thuật của mình
Xuất bản lần đầu: ngày 14 tháng 7 năm 1995
Trong này Calvin và Hobbes hoạt hình, Calvin than thở về sự thật rằng “thời buổi thật khó khăn đối với chúng tôi, những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại ở ngoại ô“hối tiếc vì không ai tìm thấy giá trị ở bạn”thiết kế vỉa hè“, và cả chính phủ lẫn bất kỳ công ty nào đều không muốn tài trợ cho công việc của họ. Khi Hobbes gợi ý rằng Biết đâu Calvin có thể tìm được một nguồn thu nhập khác để hỗ trợ cho niềm đam mê nghệ thuật của mình, chàng nghệ sĩ trẻ phẫn nộ, chế giễu: “Ý bạn là gì khi nói công việc?“
Mặc dù nhìn bề ngoài, trò đùa ở đây là nhằm chế nhạo các nghệ sĩ đã thành danh, nhưng bình luận của Bill Watterson trong truyện tranh này có một tầng sâu hơn – đó là, ông cũng thất vọng như Calvin trước sự thiếu hụt ngày càng tăng của tổ chức hỗ trợ dành cho các nghệ sĩ ở Mỹ, và ông sử dụng “nghệ thuật vỉa hè“như một phương tiện thu hút sự chú ý của độc giả, biến đây thành một ví dụ nổi bật về một Calvin và Hobbes dải được sử dụng để khiến khán giả toàn quốc nghĩ về điều gì đó từ một góc độ mà trước đây họ có thể chưa từng cân nhắc.