Trong suốt những năm 1980 Phía xa được biết đến với cách tiếp cận văn hóa đại chúng một cách méo mó, vì nhà sáng tạo Gary Larson thường sử dụng kiến thức của mình về điện ảnh, truyền hình, văn học, v.v. để tạo ra những câu chuyện cười bao gồm cả những chủ đề ít người biết đến và mang tính biểu tượng. Trong quá trình đó, truyện tranh của Larson đã tạo được một vị trí không thể xóa nhòa trong tâm thức đại chúng.
người hâm mộ Phía xa Tôi biết rằng Gary Larson là một người yêu thích điện ảnh và đam mê âm nhạc, đồng thời cũng là một nhạc sĩ, điều này cung cấp bối cảnh cho Phía xa thường xuyên miêu tả vui nhộn về các nhạc sĩ – ngoài việc là một nhà văn và một người biết chữ.
Khi hầu hết độc giả nghĩ đến Larson, họ sẽ nhận ra ngay xu hướng chủ nghĩa tự nhiên. Phía xaNhưng Không nên bỏ qua những trò đùa vặn vẹo, lật đổ và đôi khi tỏ lòng kính trọng đối với văn hóa đại chúng của anh ấy, vì chúng đã hình thành một phần quan trọng trong tổng sản lượng của nghệ sĩ trong suốt sự nghiệp của anh ấy.
10
Thêm một từ sẽ thay đổi hoàn toàn bối cảnh của bộ phim nhại lại zombie này (nhưng chẳng phải nó vẫn đáng sợ sao?)
Xuất bản lần đầu: ngày 28 tháng 1 năm 1987
Chữ ký “Đêm của lũ sóc chuột chết sống,” cái này Phía xa bộ phim hoạt hình châm biếm trực tiếp bộ phim kinh dị mang tính biểu tượng năm 1968 của George Romero, về cơ bản bắt đầu thể loại zombie như người hâm mộ biết đến ngày nay. biến xác sống thành sóc chuột xông vào cửa trước nhà người phụ nữ, khiến cô kinh hoàng bỏ chạy.
Chỉ với một từ, Gary Larson đã thay đổi hoàn toàn bối cảnh kinh hoàng ở đây – với sự hài hước trong phim hoạt hình đến từ sự khác biệt giữa hình minh họa nhấn mạnh sự kinh hoàng bằng tông màu và tiếng lách tách của ánh sáng đằng sau cánh cửa nứt nẻ, và những cảnh thường không mang tính đe dọa. tầm vóc nhỏ bé của sóc chuột. Tuy nhiên, khi bạn nghĩ về khả năng xuất hiện của những con sóc chuột zombie, chúng nhận ra tiềm năng tiềm ẩn của sự kinh dị thực sự, khiến trò đùa thêm một tầng lớp nữa.
9
Việc đề cập đến phía xa này ngày càng trở nên mơ hồ hơn theo thời gian (Pudin’ Tamed là gì?)
Xuất bản lần đầu: ngày 7 tháng 2 năm 1987
Độc giả hiện đại có thể liên tưởng đến điều này Phía xa phim hoạt hình và tôi nghĩ đó chỉ là sự mâu thuẫn kỳ lạ mà Gary Larson nghĩ ra, nhưng thực ra nó là một tài liệu tham khảo sâu sắc về văn hóa đại chúng vẫn còn gây được tiếng vang với nhiều người hâm mộ vào năm 1987. Mặc dù nguồn gốc chính xác của nó rất khó truy tìm.”Pudin’ thuần hóaĐây thực chất là một meme tương tự ban đầu, mà Larson đưa ra cách giải thích của mình ở đây. Trong công thức phổ biến nhất, đó là cuộc gọi và phản hồi, ví dụ:
Hỏi: Tên bạn là gì?
A: Pudin’ đã được thuần hóa!
Larson điều chỉnh lại điều này bằng cách kể câu chuyện cười của mình trong phòng thẩm vấn. sau khi nghi phạm bí mật đưa”Pudin’ thuần hóa“cho chính quyền là một nhân cách giả – người chỉ Phía xa Vị thám tử sắc sảo bắt kịp và nói với đồng nghiệp của mình:đồ ngốc, đừng viết điều này ra!” Dù trò đùa được khéo léo tạo ra một cách cô lập nhưng cũng phai nhạt”Pudin’ thuần hóa“Sự nổi bật của văn hóa đại chúng đã khiến nó ngày càng ít người biết đến trong những năm qua.
8
Gary Larson mô tả một phiên bản hàm không xương sống (tài liệu tham khảo đó mới mẻ đến mức nào vào thời điểm đó?)
Xuất bản lần đầu: ngày 9 tháng 3 năm 1987
Trong này Phía xa rạp chiếu phim, một nhóm sâu đang xem”Mỏ II“, lời tri ân trực tiếp đến phần tiếp theo của cuốn tiểu thuyết năm 1978 của Steven Spielberg. Hàm. Điều này được chứng minh bằng chữ ký: “ngay khi bạn nghĩ rằng đã an toàn để quay trở lại lớp đất mặt…“, một sự nhại lại của Hàm 2 khẩu hiệu huyền thoại”ngay khi bạn nghĩ rằng đã an toàn để xuống nước.”
Đã kết nối
Ngay cả những người hâm mộ phim yêu thích Hàm Các phần tiếp theo, chẳng hạn như hiện tại, sẽ khó có thể phủ nhận rằng phần phim thứ hai có chất lượng giảm mạnh so với phần đầu tiên – tuy nhiên, khẩu hiệu của bộ phim đã trở thành đồng nghĩa với nhượng quyền thương mại giống như bất kỳ thứ gì từ bộ phim gốc. Mặc dù “Gary Larson”Mỏ II” Phía xa bộ phim hoạt hình được xuất bản gần mười năm sau Hàm 2khi phát hành, tham chiếu của nó sẽ được nhận ra ngay lập tức; và điều này phần lớn vẫn còn đúng cho đến ngày nay.
7
Gary Larson kể về tuổi thơ của một biểu tượng nhạc jazz (Dizzy Gillespie là ai?)
Xuất bản lần đầu: 14 tháng 3 năm 1987
Bản thân Gary Larson là một nhạc sĩ nhạc jazz nên ông thường nghĩ về những tác phẩm vĩ đại của thể loại này, chẳng hạn như Dizzy Gillespie, và điều đó được thể hiện trên trang sách này. Phía xa tranh vẽ hoạt hình”Tiệc sinh nhật lần thứ bảy của Gillespie“Thật buồn cười, Một đứa trẻ được mệnh danh là người chơi kèn tương lai đang hăng hái thổi kèn cho bữa tiệc, phồng má một cách cường điệu khi cố gắng hết sứccho thấy anh đã được định sẵn cho sự nghiệp ngay từ khi còn nhỏ.
Vào năm 1987, bạn có thể tin rằng hầu hết độc giả của Larson vẫn biết đến cái tên Dizzy Gillespie; tất nhiên, nhiều thập kỷ sau, những người hâm mộ nhạc jazz vẫn sẽ hiểu được trò đùa ngay lập tức, và mặc dù một số người trẻ hơn Phía xa người hâm mộ có thể phải tìm kiếm người tiên phong nhạc jazz: một khi họ biết anh ấy là ai, trò đùa sẽ trở nên đủ rõ ràng để mọi người đánh giá cao.
6
Gary Larson giải thích điều gì đã xảy ra với mũi của tượng nhân sư (Đây có phải là sự tưởng nhớ vĩ đại nhất đối với phía xa?)
Xuất bản lần đầu: ngày 28 tháng 8 năm 1987
Trên bảng này “pharaoh không được lòng dân“Tỉnh dậy phát hiện mũi của Tượng Nhân Sư đã bị cắt bỏ và đặt trên giường của mình”Kẻ cướp Ai Cập“ rực rỡ Phía xa một phim hoạt hình vừa trả lời một câu hỏi lịch sử lâu đời vừa bày tỏ lòng tôn kính đối với kiệt tác năm 1972 của Francis Ford Koppala. Bố giàvà cảnh “đầu ngựa” khét tiếng của anh ta.
Trong vài trăm năm qua, người ta cho rằng Napoléon đã bắn vào mũi tượng Nhân sư trong cuộc xâm lược Ai Cập năm 1798, nhưng đây chỉ là ngụy tạo. Ở đây, Larson đưa ra một lý thuyết thậm chí còn kỳ quặc hơn và cũng đưa ra một trong những lý thuyết phức tạp nhất và có lẽ là hài hước nhất của mình. Phía xa tài liệu tham khảo phim. Trò đùa đặc biệt ấn tượng ở cách kết hợp lịch sử thực tế với điện ảnh hiện đại để tạo nên một câu chuyện kết lạ lùng nhưng hiệu quả.
5
Ác quỷ rời nhà và đi công tác tới Georgia (điều này có làm thay đổi khoảng cách người hâm mộ nghe bài hát không?)
Xuất bản lần đầu: 28 tháng 10 năm 1987
Trong địa ngục này Phía xa Trong phim hoạt hình, Gary Larson mô tả một cách hài hước những gì đã xảy ra trước trò chơi vĩ cầm yêu thích của Charlie Daniels, “The Devil Went Down to Georgia”.“,” Khi Ác quỷ vẫy tay chào tạm biệt vợ mình, hắn chộp lấy chiếc đàn vĩ cầm hình cây chĩa và đi ra cửa và nói: “à… tôi đây”
Tất nhiên, “The Devil Went Down to Georgia” là một trong những bài hát chiến thắng hay nhất mọi thời đại, trong đó nhân vật chính Johnny tự mình đánh bại Satan, đánh bại kẻ thống trị Địa ngục trong trò chơi của chính mình và rút mình ra khỏi một Faustian cổ điển. bài hát. thực hiện các giao dịch mà ít nhân vật văn hóa đại chúng nào có thể làm được. Làm cho Ác quỷ trở nên đáng yêu trong phim hoạt hình này – vợ và con chó của anh ta đang đợi anh ta ở nhà – đã khéo léo thay đổi bối cảnh của toàn bộ câu chuyện, tạo ra hiệu ứng hài hước.
4
Popeye từ bỏ quyền tự buộc tội (anh ấy đã làm gì?)
Xuất bản lần đầu: ngày 10 tháng 11 năm 1987
Cái này Phía xa truyện tranh là một ví dụ về kỹ thuật đảo ngược của Gary Larson, bắt đầu bằng việc đề cập đến văn hóa đại chúng mà anh ấy muốn tạo ra và làm việc ngược lại. Nhân vật Popeye nổi tiếng với câu nói: “Tôi là một củ khoai lang, tôi là một củ khoai lang“, và Larson bắt đầu từ đó, sau đó tìm tiền đề để đặt câu trích dẫn, tạo ra một kết quả vui nhộn.
Nó xuất hiện dưới dạng cổ điển Phía xa cảnh phòng xử án tôin, khi Popeye bị một công tố viên nóng nảy dồn vào chân tường trong khi anh ta làm chứng để bào chữa cho chính mình, dẫn đến việc luật sư phải hỏi, “Bạn không hề hối hận sao? Bạn là loại quái vật nào?” Bằng cách đáp lại tuyên bố quen thuộc của mình, Popeye gần như xác nhận rằng anh ta không chỉ phạm tội mà còn không hối hận và thực tế rằng anh ta thực sự là một con quái vật, khiến người hâm mộ phải tự hỏi chính xác điều gì đã xảy ra. hiện trường vụ án rùng rợn chiếc tẩu của anh ta được phát hiện.
3
Gary Larson chế giễu những người cha hống hách (Làm thế nào Michelangelo có được thứ gì đó?)
Xuất bản lần đầu: ngày 16 tháng 11 năm 1987
Ở đây Gary Larson đã kết hợp hình ảnh một người cha quá khắt khe với bức tranh Nhà nguyện Sistine để tạo ra hiệu ứng tuyệt vời. Trong này Phía xa bảng điều khiển, “bố của Michelangelođứng dưới chân ngôi nhà sau này thuộc sở hữu của con trai ông, trong khi người nghệ sĩ đang miệt mài hoàn thiện trần nhà nguyện.
Đã kết nối
Tất nhiên, mặc dù tác phẩm của ông có thể đứng vững trước thử thách của thời gian và vẫn được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất của nhân loại hơn 500 năm sau, điều này vẫn chưa đủ để gây ấn tượng với cha anh, người đã khuyên nhủ Michelangelo “nhìn vào tông màu da thịt đó“, và hỏi anh ấy kiếm được bao nhiêu cho công việc nàyvà nói chung nó không hữu ích chút nào. nó mạnh mẽ Phía xa phim hoạt hình vì nó lấy một tham chiếu văn hóa dễ nhận biết rộng rãi và sử dụng nó để tạo ra một sự thay đổi rất thú vị.
2
Trò đùa Houdini thông minh nhất ở phía xa (Điều gì khiến nó trở nên phổ biến đến vậy?)
Xuất bản lần đầu: ngày 21 tháng 11 năm 1987
Chữ ký “Houdini thoát khỏi hố đen“, đây lại là một ví dụ khác về cách Gary Larson đã kết hợp kiến thức khoa học với hiểu biết sâu sắc về văn hóa đại chúng của mình để mang đến một tác phẩm chất lượng cao Phía xa câu nói đùa. Bản thân bảng điều khiển có vẻ đơn giản. mô tả một con tàu vũ trụ đang bay về phía trước trên nền các ngôi sao—nhưng sự đơn giản của nó trái ngược với một trong những trò đùa thông minh nhất của Larson.
Harry Houdini được nhiều người coi là có lẽ là nghệ sĩ trốn thoát vĩ đại nhất – hoặc ít nhất là nổi tiếng nhất – trong lịch sử; Trong khi đó, các nhà khoa học nhìn chung tin rằng lỗ đen là điều không thể tránh khỏi một khi vật thể đi qua chân trời sự kiện. Vì vậy, đối với Houdini, việc thoát khỏi lỗ đen sẽ tương đương với chiến công vĩ đại nhất của anh ta trên Trái đất ở quy mô thiên hà. Mặc dù trò đùa này yêu cầu người đọc phải “hiểu” nó ở hai cấp độ khác nhau, nhưng đó là một điểm mấu chốt chắc chắn dành cho những người tạo ra sự kết nối.
1
Hướng dẫn về đậu phộng thông minh nhất ở phía xa (Điều gì khiến nó trở nên tuyệt vời đến vậy?)
Xuất bản lần đầu: ngày 11 tháng 12 năm 1987
Phía xa thực hiện một số đậu phộng tài liệu tham khảo trong nhiều năm, nhưng cho đến nay đây là tài liệu tham khảo thông minh nhất của Gary Larson về truyện tranh Charles Schulz, ở chỗ đó là một điểm nhấn khảo cổ thích hợp sử dụng Lucy từ đậu phộng để kết nối với lượng khán giả rộng hơn.
Phim hoạt hình mô tả cuộc khai quật “Lucy thứ hai“có kết quả”thế giới nhân học tuyệt vời.” VỚI đậu phộng Vào năm 1987, gần kỷ niệm 40 năm xuất bản, Gary Larson đã đùa giỡn đánh đồng một trong những dải biểu tượng với hóa thạch hoặc hiện vật của một nền văn minh cổ đại, việc phát hiện ra nó sẽ hoàn toàn cách mạng hóa nghiên cứu. đậu phộng và mối quan hệ của nó với xã hội loài người hiện đại. Vậy là Gary Larson đã giao hàng Phía xa điều tuyệt vời nhất của năm 1987, một năm chứng kiến đỉnh cao khả năng châm biếm văn hóa đại chúng của ông.