10 phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại nhất mọi thời đại

Mặc dù phim kinh dị có thể khiến người xem phải nghẹn ngào vì phấn khích, phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại nhất đi sâu vào bản chất con người và khiến khán giả phải đối mặt với những góc tối nhất của nhân loại. Từ những câu chuyện tội phạm hấp dẫn về những kẻ giết người hàng loạt nham hiểm cho đến những giấc mơ siêu thực làm lung lay nền tảng nhận thức về thực tế, thể loại phim kinh dị tâm lý đạt đến mức cực đoan hiếm thấy trong các thể loại phim khác. Những câu chuyện căng thẳng và gây sốc này thường có thể khiến người xem cảm thấy quá sức chịu đựng vì tính chất khó chịu của những câu chuyện căng thẳng đã đẩy khán giả ra ngoài vùng an toàn thông thường của họ.

Giống như những bộ phim kinh dị hay nhất, những mục đáng lo ngại nhất trong thể loại phim kinh dị tâm lý đối đầu với chính bản chất của bản thân, khi các nhân vật chính, phản anh hùng và nhân vật phản diện được đưa vào hành trình nổi loạn khám phá bản thân. Các nhà làm phim như David Fincher và Darren Aronofsky đã tạo dựng sự nghiệp ở thể loại này, vì phong cách làm phim mang tính đối đầu và được đánh giá cao của họ đề cập đến các chủ đề tâm lý và kích thích tư duy sâu sắc. Mặc dù chúng không phải lúc nào cũng mang lại cảm giác thoải mái khi xem, Những bộ phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại nhất mọi thời đại chắc chắn rất đáng nhớ.

10

Trò chơi (1997)

Đạo diễnDavid Fincher

Phim của David Fincher chứa đầy những phim kinh dị tâm lý cực kỳ đáng lo ngại, đi sâu vào bản chất rạn nứt của danh tính và cách con người trải nghiệm thế giới. Một ví dụ tuyệt vời về điều này là trò chơichứng kiến ​​​​Michael Douglas bị lôi kéo vào một bí ẩn phức tạp, nơi không thể biết đâu là thật và phần nào của trò chơi phức tạp mà anh ấy đã đăng ký làm quà sinh nhật từ anh trai mình. Bản chất phức tạp trò chơi nghĩa là ranh giới giữa đời thực và trò chơi bắt đầu mờ nhạt khi một âm mưu lớn hơn lộ diện.

trò chơi gây khó chịu vì người xem, như Douglas trong vai doanh nhân giàu có Nick Van Orton, bị hoang tưởng và đặt câu hỏi trong suốt thời gian chạy, cố gắng giải mã ý nghĩa thực sự đằng sau câu chuyện của nó. Với bầu không khí đen tối và căng thẳng liên tục, trò chơi đó là một trải nghiệm xem đáng kinh ngạc, đùa giỡn với người xem thông qua khiếu hài hước độc đáo và khó hiểu. Trong khi sự kết thúc của trò chơi không phát huy hết sức mạnh tiền đề của nó, nhưng nó vẫn là một trong những bộ phim kinh dị gây rối loạn tâm lý nhất mọi thời đại.

9

Chóng mặt (1958)

Đạo diễn Alfred Hitchcock

Đó là minh chứng cho sức hấp dẫn vượt thời gian của Alfred Hitchcock mà những bộ phim như chóng mặt vẫn có tác động đáng lo ngại trong nhiều thập kỷ kể từ khi chúng được phát hành lần đầu tiên. Mặc dù câu chuyện bí ẩn này thoạt nhìn có vẻ không đáng lo ngại, nhưng Câu chuyện xây dựng chậm rãi của nó ngày càng trở nên đen tối trong suốt thời gian chạyngười xem vô cùng sốc trước thời điểm phần tín dụng được tung ra. Những gì bắt đầu như một câu chuyện tiêu chuẩn về một thám tử tư điều tra hành vi kỳ lạ của vợ một người quen đã sớm trở thành một cái nhìn đáng lo ngại về sự kiểm soát, nỗi ám ảnh và những góc tối nhất của bản chất con người.

Huyền thoại diễn xuất James Stewart từ bỏ tính cách tốt bụng của mình để vào vai điều tra viên Scottie Ferguson, người có hành vi đáng sợ trở nên nhức nhối trong mối quan hệ với Madeleine Elster, do Kim Novak thủ vai. Trong khi chóng mặt đã nhận được sự đón nhận trái chiều khi nó được phát hành, vì câu chuyện đen tối hơn của nó đã khiến khán giả không hài lòng, kể từ đó. được đánh giá lại như một ứng cử viên cho kiệt tác của Hitchcock. Giống như một bộ phim kinh dị thực sự đáng lo ngại, chóng mặt Nó thậm chí còn được bình chọn là bộ phim hay nhất mọi thời đại ở Tầm nhìn và Âm thanh khảo sát tạp chí 2012.

8

Lái Xe Taxi (1976)

Đạo diễn Martin Scorsese

Martin Scorsese đã mang về giải Cành cọ vàng tại Cannes cho bộ phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại của mình Tài xế taxi vào năm 1976. Là một ví dụ hoàn hảo về cách các nhà làm phim trong những năm 1970 bắt đầu giải quyết các chủ đề đen tối hơn trong phong trào Hollywood Mới, Tài xế taxi bầu không khí nghiệt ngã và thế giới quan hoài nghi thể hiện sự suy đồi đạo đức và thẩm mỹ khắc nghiệt của Thành phố New York trong thời đại này. Với Robert De Niro vai tài xế taxi cô đơn Travis Bickle, Tài xế taxi là một nghiên cứu về nhân vật mạnh mẽ với kịch bản vô cùng hiệu quả của Paul Schrader.

Chứng mất ngủ kinh niên và sự cô đơn của Bickle đã khiến Tài xế taxi một kiệt tác không thể chấp nhận được từ những năm 1970 mà bản chất đáng lo ngại của nó chỉ được bù đắp bằng nỗi buồn trong lòng nhân vật chính. Khi Bickle tìm kiếm công lý để cứu một cô gái điếm trẻ do Jodie Foster thủ vai, và loại bỏ Harvey Keitel như một tên ma cô áp bức, cảm giác buồn bã dễ bị tổn thương là trọng tâm trong câu chuyện bạo lực của anh ta. Tài xế taxi Nó đáng lo ngại vì nó nêu bật một đại dịch cô đơn vẫn tiếp tục được thấy trong những tội ác bạo lực khủng khiếp mà giới trẻ gặp khó khăn đã gây ra cho đến ngày nay.

7

Lái Xe Mulholland (2001)

Đạo diễn David Lynch

Khi có điều gì đó khó chịu, nó có thể gây ra lo lắng và bất an, những cảm xúc thấm đẫm phần lớn tác phẩm của tác giả nổi tiếng David Lynch. Điều này đúng với lần ra mắt định hướng bầu không khí đen tối của họ, đầu cao su, thông qua bí ẩn siêu thực Đường Mulholland. Câu chuyện hết sức khác thường này kết hợp bầu không khí mộng mơ với phong cách tân-noir để sản xuất một bộ phim hoàn toàn không giống bất cứ thứ gì khác và thể hiện được giọng điệu nghệ thuật đặc biệt và thường gây khó chịu của Lynch.

Một phần của Ổ Mulholland sức mạnh là cách ranh giới giữa tưởng tượng và hiện thực bắt đầu mờ nhạt khi danh tính của các nhân vật ngày càng trở nên không chắc chắn. Mặc dù chủ yếu đây là câu chuyện về một nữ diễn viên đầy tham vọng tên là Betty Elms (Noami Watts), nhưng hãy cố gắng tóm tắt lại. Đường Mulholland chỉ trong vài câu sẽ là một việc làm ngu ngốc vì nó thực sự cần phải trải qua mới có thể hiểu được. Thông qua một câu chuyện rời rạc và những hình ảnh đáng lo ngại, Đường Mulholland vén bức màn về điểm yếu của Thành phố trong mơ.

6

Chiếc thang của Jacob (1990)

Đạo diễn Adrian Lyne

tham dự Thang của Jacob có thể giống như một giấc mơ gây sốt được bao bọc trong một cơn hoảng loạn, vì bản chất đáng lo ngại và hình ảnh kỳ quặc của nó tạo nên một khung cảnh ngoạn mục. Thông qua câu chuyện của một cựu chiến binh trong Chiến tranh Việt Nam đối mặt với cái chết của con trai mình, Tim Robbins đã có màn trình diễn xuất sắc về một người đàn ông rơi vào trạng thái điên loạn khi anh ta cần giải mã xem những gì anh ta đang trải qua là thực tế hay ảo tưởng loạn thần. Giống như một cái nhìn méo mó về chấn thương và PTSD, Thang của Jacob đó là một bộ phim hiệu quả đã đưa khán giả ra khỏi vùng an toàn của họ.

Thang của Jacob đó là một trải nghiệm căng thẳng không dành cho người yếu tim, nhưng những chủ đề cấp bách đằng sau những hình ảnh siêu thực của nó khiến nó trở nên hấp dẫn hơn. Là sự kết hợp đầy ám ảnh giữa điện ảnh nghệ thuật, phim chiến tranh và chủ nghĩa siêu thực Lynchian, đây là một trong những bộ phim đáng lo ngại nhất những năm 1990. Mặc dù có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng Thang của Jacob chắc chắn sẽ làm hài lòng những ai đang tìm kiếm một bộ phim tâm lý ly kỳ gây cấn.

5

Cậu Bé Già (2003)

Đạo diễn Park Chan Wook

Bản chất đáng lo ngại của bộ phim hành động kinh dị của Park Chan-wook cậu bé già đã khiến nó trở thành một trong những bộ phim Hàn Quốc nổi tiếng nhất được đông đảo khán giả ở phương Tây. Tiếp nối câu chuyện của Oh Dae-su (Choi Min-sik), người bị mắc kẹt trong phòng khách sạn suốt 15 năm mà không biết danh tính của kẻ bắt giữ mình, câu chuyện căng thẳng này đi sâu vào tâm lý dày vò tâm lý của sự cô lập kéo dài. Với rất nhiều phong cách, cậu bé già đã chuyển thể bộ truyện tranh Nhật Bản cùng tên một cách lỏng lẻo để tạo ra một câu chuyện hấp dẫn với nhiều tình tiết gây sốc.

Với những pha hành động ấn tượng, những cảnh chiến đấu căng thẳng và cuộc đọ sức mang tính biểu tượng trên hành lang, cậu bé già đã đánh dấu tất cả các ô phù hợp khi nói đến giá trị giải trí ngoạn mục. Tuy nhiên, bản chất đáng lo ngại của bộ phim là cậu bé già cái kết bất ngờ, khiến câu chuyện của cô trở nên thực sự khó quên. Với một tình tiết phụ lãng mạn, tiết lộ rằng Oh Dae-su đã yêu và có quan hệ tình dục với chính con gái mình khiến người xem không khỏi ngạc nhiên vì tiết lộ đáng lo ngại này đã đẩy ranh giới của sự chấp nhận trong điện ảnh.

4

Cầu hồn cho một giấc mơ (2000)

Đạo diễn Darren Aronofsky

Đạo diễn Darren Aronofsky đã mô tả một cách mạnh mẽ những khía cạnh đáng lo ngại nhất của chứng nghiện ma túy. Cầu cho một giấc mơ. BẰNG một bộ phim kinh dị tâm lý dựa trên tiểu thuyết của tác giả đình đám Hubert Selby Jr.Bộ phim này miêu tả bốn nhân vật bị ảnh hưởng bởi chứng nghiện theo những cách khác nhau, chẳng hạn như những câu chuyện như cuộc đấu tranh của con trai một người nghiện heroin được đặt cạnh cảnh mẹ anh ta trở thành nạn nhân của thuốc theo toa. khắp nơi Cầu cho một giấc mơ Trong quá trình chiếu, cường độ thói quen của anh ấy chỉ trở nên rõ rệt hơn, và bộ phim là một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc với cường độ đen tối.

Cầu cho một giấc mơ thực sự đáng lo ngại khi khán giả buộc phải chứng kiến ​​​​những tham vọng, ảo tưởng và ước mơ của các nhân vật bị phá hủy bởi thực tế khắc nghiệt của cuộc sống. Trong khi toàn bộ dàn diễn viên được khen ngợi vì đã thể hiện một cách hiệu quả sự khủng khiếp của chứng nghiện, Diễn xuất của Ellen Burstyn trong vai Sara Goldfarb đặc biệt hấp dẫn. Khi Sara tin rằng mình sẽ sớm xuất hiện trên truyền hình, cô bắt đầu thực hiện chế độ ăn kiêng cấp tốc để giảm cân, chỉ để nền tảng cuộc sống của cô sụp đổ dưới chân do vô tình nghiện thuốc giảm cân.

3

Mẹ! (2017)

Đạo diễn Darren Aronofsky

Mẹ! là một bộ phim gây nhiều tranh cãi của Darren Aronofsky, tiếp tục thể hiện tài năng của ông trong việc tạo ra những thế giới điện ảnh có sức tàn phá mạnh mẽ và đáng lo ngại về mặt cảm xúc. Với Jennifer Lawrence vai người mẹ chính thứcCâu chuyện siêu thực, chịu ảnh hưởng từ Kinh thánh này là một câu chuyện ngụ ngôn đau lòng về cách đối xử với Đất Mẹ, vì cách kể chuyện kích thích tư duy, bạo lực quá mức và tầm nhìn nghệ thuật độc đáo đã đẩy nhiều người xem phổ thông đến mức cảm thấy thoải mái. Là một câu chuyện hài hước đen tối kể về một người phụ nữ trẻ có cuộc sống bình yên bên chồng bị phá hủy bởi sự xuất hiện của một cặp vợ chồng bí ẩn. Mẹ! thực sự được tạo ra để xem một cách đau đớn.

Với thông điệp môi trường về việc loài người đã tác động và hủy diệt Đất Mẹ như thế nào, Mẹ! vừa là một bộ phim khó chịu vừa có tính hấp dẫn cao. Với những hình ảnh siêu thực và lối kể chuyện mộng mơ, Mẹ! quan tâm đến việc nhận được phản ứng nội tạng từ khán giả hơn là kể một câu chuyện đơn giản, dễ hiểu. Mặc dù nó có thể không được tất cả người xem đánh giá cao, những ẩn dụ đáng lo ngại trong Mẹ! đã làm nên một bộ phim kinh dị tâm lý khó quên.

2

Se7en (1995)

Đạo diễnDavid Fincher

David Fincher Se7en là một bộ phim thành công bất ngờ thu về 327.333.559 USD trên toàn thế giới (thông qua Box Office Mojo) và không thể phủ nhận đã ảnh hưởng đến thể loại phim tâm lý kinh dị. BẰNG một câu chuyện tội ác đen tối về một kẻ giết người hàng loạt nham hiểm phạm tội giết người dựa trên bảy tội lỗi chết người, Se7en Sự miêu tả đột phá về một kẻ giết người có tính toán và một cái kết thực sự gây sốc đã khiến nó trở thành một trong những bộ phim đáng nhớ nhất thập niên 1990. Là bộ phim đột phá của Fincher sau phản ứng mờ nhạt đối với. Người ngoài hành tinh 3, Se7en nó cũng là một bộ phim xác định sự tham gia của các ngôi sao Brad Pitt, Morgan Freeman và Kevin Spacey.

Se7en Đó là một bộ phim rất đáng lo ngại, nhưng Se7en Đoạn kết bất ngờ, trong đó cái đầu bị cắt rời của vợ của nhân vật Tracy Mills của Pitt được đưa vào một chiếc hộp, là một trong những kết luận đen tối nhất của bộ phim từng được xem trên màn ảnh. Bản chất đen tối của Se7en đã chứng minh rằng khán giả có thể kết nối với những câu chuyện đưa họ ra khỏi vùng an toàn và tạo điều kiện cho những bộ phim tiếp theo như Tù nhân Và về đêm không né tránh những mặt tối của khả năng làm điều ác của con người. Se7en Nó thật tàn bạo và đen tối không ngừngnhưng đó là lý do tại sao gần ba thập kỷ sau nó vẫn được nhớ đến một cách sống động.

1

Sự im lặng của bầy cừu (1991)

Đạo diễn Jonathan Demme

Mặc dù anh không phải là người đầu tiên cũng không phải là người cuối cùng đóng vai kẻ giết người hàng loạt ăn thịt người, Tiến sĩ Hannibal Lecter, nhưng diễn xuất của Anthony Hopkins trong Sự im lặng của bầy cừu đã xác định ký tự. BẰNG một trong ba bộ phim đoạt giải Oscar ở cả năm hạng mục chínhbản chuyển thể Thomas Harris này vừa hấp dẫn vừa đáng lo ngại. Trong câu chuyện về thực tập sinh FBI Clarice Starling (Jodie Foster) theo dõi một kẻ giết người tên Buffalo Bill, sự căng thẳng đáng lo ngại được thể hiện rõ ràng khi cô tìm kiếm lời khuyên của Lecter trong một bộ phim kinh dị gần như kinh dị.

Sự im lặng của bầy cừu tràn ngập sự hồi hộp thót tim, được thúc đẩy bởi màn trình diễn hoàn hảo của toàn bộ dàn diễn viên. Khi Clarice nói chuyện với Lecter về tâm trí của một kẻ giết người, bản chất thực sự đáng lo ngại của những kẻ bị buộc phải giết người đã được đưa ra ánh sáng, và Hopkins khiến người xem nổi da gà với vai diễn gây bối rối nhưng lôi cuốn kỳ lạ của anh ta. Sự im lặng của bầy cừu là tiêu chuẩn vàng phim kinh dị tâm lý đáng lo ngạivà sức mạnh bẩm sinh của nó vẫn chưa bị vượt qua.

Nguồn: BFI