10 phim kinh dị hay nhất năm 2024

2024 là một năm thú vị đối với giật gân phim. Ngoài một số phim kinh điển, hầu hết các phim kinh dị hay nhất của năm đều được phân loại tốt hơn vào một số thể loại khác. Một số bộ phim hay nhất năm 2024 là phim kinh dị, nhưng rất ít trong số đó là phim kinh dị truyền thống. Sự phát triển trong khả năng nhạy cảm của các nhà làm phim là rõ ràng, vì thể loại phim kinh dị kết hợp thể loại có thể luôn tồn tại, nhưng những bộ phim kinh dị hay nhất thập niên 2010 nhìn chung mang tính truyền thống hơn. Năm 2024 không phải là năm của phim kinh dị với cái kết hoang dã và kỳ lạ, thay vào đó, phim ly kỳ của năm sử dụng sự căng thẳng kịch tính để khám phá hiện thực xã hội.

Phim kinh dị tạo ra những tình huống kích thích tư duy và hồi hộp, đưa người xem vào một hành trình xem xét nội tâm và chiêm nghiệm. Nhịp độ là đặc điểm xác định mức độ khó chịu của khán giả. Tốc độ càng nhanh, họ càng trở nên lo lắng hơn, nhưng đây không phải lúc nào cũng là lựa chọn lý tưởng, đặc biệt nếu Mục đích của phim kinh dị là làm cho khán giả cảm thấy bất an, khiến họ ngồi không thoải mái. thay vì chuyển thẳng đến tiết lộ khó hiểu tiếp theo trong phim. Một yếu tố quyết định khác là sự hồi hộp, vì hoàn cảnh của các nhân vật buộc khán giả phải tự hỏi họ sẽ phản ứng thế nào trong những tình huống tương tự.

10

Cái Bẫy (2024)

Đạo diễn: M. Night Shyamalan

Ngoại trừ một số bộ phim xuất sắc, toàn bộ phim của M. Night Shyamalan là minh chứng cho thấy những màn trình diễn tầm thường có thể mang lại những ý tưởng mới mẻ và thông minh vào cuộc sống như thế nào. Cạm bẫy Theo nghĩa đó, nó có tất cả các yếu tố tạo nên một bộ phim Shyamalan điển hình khác, nhưng đáng ngạc nhiên là nó vượt trội hơn những bộ phim còn lại: nó cố gắng thu hút sự chú ý của người xem khi đi lang thang để xác định quy ước chung là gì – hài kịch, tội phạm , âm nhạc – nên hoàn toàn được trao cho. sự kết hợp hỗn loạn giữa các thể loại tạo ra một bộ phim kinh dị thú vị nhưng khó hiểu chỉ Shyamalan mới có thể làm được điều đó.

Chi tiết đáng thất vọng nhất Cạm bẫy Đó là sự vắng mặt của bước ngoặt cuối cùng đặc trưng của Shyamalan, một tiết lộ mang tính cách mạng khiến khán giả đánh giá lại toàn bộ bộ phim, đây là một yếu tố nhất quán đáng ngạc nhiên trong các bộ phim của ông. Tuy nhiên, không thiếu những tình tiết khúc mắc và những câu chuyện cười trong bộ phim kinh dị tội phạm ngớ ngẩn này, dẫn đầu bởi màn trình diễn mãn nhãn của Josh Hartnett trong vai một nhân vật thiếu sót đang cố gắng hết sức có thể cho con gái mình.

9

Tiếp Tục (2024)

Đạo diễn: Jaume Collet-Serra

Tạm biệt mồ côi được cho là tác phẩm hay nhất của ông, Jaume Collet-Serra. Tiếp tục là điều tuyệt vời tiếp theo trong phim ảnh của anh ấy. Sự trở lại ấn tượng này đánh dấu sự trở lại của anh với thể loại phim kinh dị mang tính khái niệm cao quen thuộc. Sau hai bom tấn đáng thất vọng của Disney và Warner Bros. đạo diễn đã trở lại với một bộ phim kinh dị hành động kinh phí trung bình cho Netflix và nó hoạt động rất tốt. Tiếp tục nổi bật nhờ chỉ đạo phong cách của Collet-Serra và là một bộ phim kinh dị về Giáng sinh rất đáng xem.

Tiếp tục thực tế nó là một bản làm lại Chết Cứng 2nhưng tốt hơn. Taron Egerton chạy qua sân bay trong một cảnh quay gợi nhớ đến Tom Cruise trong phim Nhiệm vụ: Bất khả thi phim, và Jason Bateman cuối cùng cũng đóng vai một nhân vật nghiêm túc sau nhiều năm, lần này là nhân vật phản diện bệnh xã hội phổ biến nhất. Tất nhiên, cũng có một phép ẩn dụ về cách bộ phận vận chuyển và tính chất chuyển tiếp trong hoạt động của sân bay phản ánh một giai đoạn chuyển tiếp trong cuộc đời của nhân vật Egerton. Ngoài sự không nhất quán về tông màu, hiệu ứng lây nhiễm còn khiến Tiếp tục đáng giá.

8

Rebel Ridge (2024)

Đạo diễn Jeremy Saulnier

Bộ phim hành động mới nhất của Aaron Pierre chứng minh lý do tại sao James Gunn đã đưa ra quyết định đúng đắn khi chọn anh vào vai John Stewart trong Green Lantern của DC. Đầy đủ các bình luận xã hội về phân biệt chủng tộc trong hệ thống thực thi pháp luật Hoa Kỳ, sườn núi nổi loạn nó thiếu phong cách chỉ đạo không khí thông thường của Saulnier.như trong Phòng xanh hoặc tàn tích màu xanhnhưng nó cho phép anh ta đạt được cảm giác hiện thực cần thiết để bài bình luận đạt được mục đích.

sườn núi nổi loạn mở lại cuộc đối thoại luôn hiện hữu giữa việc kiềm chế bạo lực và sự trừng phạt chết người chống lại tham nhũng. Tuy nhiên, chính sách này không được ghi nhớ và điều thực sự nổi bật sườn núi nổi loạn đó là vũ đạo hành động và quay phim. Việc ngăn chặn và đóng khung các pha nguy hiểm ấn tượng của Pierre sẽ khiến người xem dán mắt vào màn hình vì kinh ngạc về thể lực cũng như khả năng kỹ thuật của anh.

7

Nội Chiến (2024)

Đạo diễn Alex Garland

Alex Garland tiếp tục gây tranh cãi giữa các đạo diễn có phim cố gắng khám phá thực tế khắc nghiệt về ngày tận thế tiềm ẩn. Ngay cả một bộ phim trong đó một nhóm nhà báo hư cấu chụp lại một cuộc nội chiến kinh hoàng, đặc biệt là vụ hành quyết một tổng thống, Nội chiến cố gắng tận dụng tối đa tiền đề của nó bằng những màn trình diễn mạnh mẽ và tầm nhìn điện ảnh rõ ràng, nhưng chưa bao giờ thực sự nắm bắt được sự kỳ lạ đáng tin cậy của những nhân vật này.

Giám đốc đã đạt được điều gì đó tương tự với Đàn ông ĐẾN Nội chiến. Mặc dù đây là một nghiên cứu lạnh lùng và tách biệt về những phóng viên ảnh có đôi mắt sắt đá, giống như con kền kền, những người đặt công việc kinh doanh lên trên hết, tự đặt mình vào tình thế nguy hiểm vì công việc của mình, Nội chiến đôi khi khoan dung với việc miêu tả máu. Ví dụ tốt nhất về điều này là Nội chiếnviệc sử dụng cảnh quay thực gây tranh cãi.

6

Bồi thẩm đoàn số 2 (2024)

Đạo diễn Clint Eastwood

Clint Eastwood khoảng 20 tuổi khi một kiệt tác kịch xuất hiện trong phòng xử án. 12 người đàn ông giận dữ đã được phát hành. Gần bảy thập kỷ sau, ở tuổi 94, ông đạo diễn phiên bản phim của riêng mình, và mặc dù nó không hấp dẫn bằng bộ phim '57, nhưng việc khám phá tội lỗi và đạo đức xám xịt của nó cũng mạnh mẽ như vậy. Diễn xuất hấp dẫn của Nicholas Hoult trong vai nhân vật chính bổ sung cho lối chỉ đạo kiên nhẫn của Eastwood, tạo ra cảm giác hồi hộp mang lại cảm giác hồi hộp. bối cảnh hoàn hảo cho sự phát triển cảm xúc của nhân vật chính xuyên suốt toàn bộ bộ phim.

Với tiền đề ly kỳ khiến vị bồi thẩm đoàn thứ hai chống lại tất cả các thành viên bồi thẩm đoàn khác, những người tin rằng bị cáo có tội, bộ phim bổ sung thêm yếu tố cá nhân cho nhân vật, khiến anh ta trở nên hồi hộp hơn những bản sao đó. 12 người đàn ông giận dữ được truyền cảm hứng trong nhiều năm qua. Thập kỷ cuối cùng trong sự nghiệp của Eastwood tập trung vào việc khám phá sự mơ hồ về mặt đạo đức của những người đàn ông quyền lực ở các vị trí có trách nhiệm xã hội, cũng như những bộ phim truyền hình gây tranh cãi trong phòng xử án như Bồi thẩm đoàn số 2 là bối cảnh dứt khoát để kể một câu chuyện như vậy.

5

Người Khỉ (2024)

Đạo diễn Dev Patel

Dev Patel rõ ràng yêu thích những bộ phim hành động kinh dị và đặt cả trái tim và tâm hồn vào chúng. người khỉ tạo nên một bộ phim hành động ly kỳ hỗn loạn và đầy đam mê. Anh ấy đã từ bỏ phong cách tinh tế và tinh tế đã làm say mê Hollywood gần đây. John Wick và đưa hành động quay trở lại thời kỳ của những bối cảnh phức tạp, bẩn thỉu được quay bằng máy ảnh rung lắc. Sự xung đột hấp dẫn giữa cảm xúc trong đôi mắt và nét mặt của Patel cũng như thể chất của hình dáng oai nghiêm của anh ấy tạo ra bức tranh hoàn hảo để anh ấy khắc họa hình thức nhạy cảm hành động-kinh dị ưa thích của mình.

Thiếu ánh sáng thị giác là một dạng hương vị riêng biệt trong người khỉnơi bối cảnh ảm đạm làm phức tạp thêm tính cách của nhân vật chính, người sử dụng sự đau khổ và nỗi buồn để gieo rắc thêm đau khổ và nỗi buồn mà không nhận ra rằng mình đang trở nên ích kỷ trong hành trình tìm kiếm của mình, nhượng bộ trước cơn thịnh nộ của mình. Patel cũng cố gắng đặt nhân vật và môi trường xung quanh vào bối cảnh chính trị, tôn giáo và địa lý, nhưng việc khám phá cả chính trị và tâm linh luôn được thực hiện vì tính cách và không có gì hơn.

4

Tình Yêu Nói Dối Chảy Máu (2024)

Đạo diễn: Rose Glass

Kỳ lạ và lạ lùng vô cùng, Tình yêu, dối trá, chảy máu là sự pha trộn thú vị và hồi hộp giữa chuyện tình lãng mạn và tội phạm kinh dị. Phản ứng hóa học nóng bỏng giữa các nữ diễn viên chính Kristen Stewart và Katie O'Brien thấm đẫm tất cả các cảnh quay của họ cùng với sự căng thẳng tình dục điên cuồng tạo nên những màn trình diễn bùng nổ và hủy diệt của năng lượng bị dồn nén khi một cuộc đời tội phạm đe dọa bắt kịp. họ. Sự hiện diện bề ngoài uy nghiêm của O'Brien xung đột với tính cách tội phạm phức tạp nhưng hầu như không chứa đựng của Stewart, tạo ra một tạp âm của những quy ước chung chung nâng cao Tình yêu, dối trá, chảy máu lên một tầm cao hơn phim kinh dị tội phạm hiện đại.

Đó là một chuyến tàu lượn siêu tốc của những cảm xúc gắn liền với nhau bởi những cuộc phiêu lưu lãng mạn của hai người đồng tính nữ đang chạy trốn khỏi một trong những người cha của họ. Tình yêu, dối trá, chảy máu Tươi mát thô ráp. Nó kết hợp một cách phong cách truyền thống neo-noir của hình ảnh bóng bẩy, đen tối và các nhân vật chính gai góc với những đặc điểm lôi thôi, gai góc của phim kinh dị tội phạm bóc lột. Thân và tâm biến thành ẩn dụ cho các địa điểm thử nghiệm thị giác và cảm xúc, chẳng hạn như Tình yêu, dối trá, chảy máu chuyển qua nhịp điệu tường thuật thông thường của một bộ phim kinh dị hồi hộp, được thúc đẩy bởi năng lượng tình dục không thể kiềm chế, trước khi mang đến một hình ảnh cao trào khó quên về chiến thắng thể xác.

3

Chất (2024)

Đạo diễn: Coralie Farjat

Sự tham gia của Coralie Farjat với diễn ngôn về nữ quyền vẫn tiếp tục trong bộ phim mới nhất của cô. Giống như Sự trả thù (2017) sử dụng cái nhìn của phụ nữ trong thể loại khai thác tình dục để tạo ra một câu chuyện xét lại về cưỡng hiếp và trả thù. Chất sử dụng lăng kính nữ quyền và các quy ước của thể loại kinh dị cơ thể để giải quyết vấn đề chính trị quái dị về cơ thể trong phim và người mẫu. Với tiền đề hấp dẫn, dễ nhận biết vì sự đơn giản, không có bất kỳ phức tạp kỹ thuật nào, bộ phim khám phá các vấn đề về hình ảnh cơ thể của một nữ diễn viên được ngành công nghiệp coi là đã qua thời kỳ đỉnh cao.

Fargeat không ngại tạo ra những ẩn dụ gây sốc cho những suy ngẫm của mình về vai trò của việc phô bày cơ thể trong một ngành công nghiệp thu lợi nhuận từ việc phô trương cơ thể dưới danh nghĩa sáng tạo nghệ thuật. Cô cung cấp cho Demi Moore nền tảng để đạt được kết quả nghề nghiệp tốt hơnđặc biệt là cảnh trang điểm khó quên. Margaret Qualley vẫn quyến rũ không thể cưỡng lại hơn bao giờ hết, thu hút sự chú ý bằng khả năng hiện diện tuyệt vời trên sân khấu. Thật không may, bộ phim, khi cố gắng phê bình tình dục hóa và sự phân mảnh cơ thể trên các phương tiện truyền thông, đôi khi có nguy cơ khai thác chính cái nhìn mà nó phản đối.

2

Mật nghị (2024)

Đạo diễn Edward Berger

Cái chết của Giáo hoàng gây ra cuộc đấu đá nội bộ gay gắt và kịch tính giữa các hồng y của trường Cao đẳng Công giáo. Dựa trên tiền đề này, Berger tạo ra một bộ phim kinh dị nhỏ. mật nghị người nhận thức rõ về hậu quả quy mô lớn của nó. Các vị thánh và những người ngoan đạo bị phân hủy thành cốt lõi vô trật tự và ích kỷ của họ, mỗi người đồng thời phải vật lộn với nỗi đau mất mát và khả năng đạt được ước mơ cả đời là trở thành Giáo hoàng.

Sự tương phản rõ rệt giữa hình ảnh, bao gồm bối cảnh và trang phục truyền thống, và các nhân vật, được xác định bởi thái độ và kiểu hành vi theo chủ nghĩa hiện đại, tạo ra sự căng thẳng biến bộ phim đen tối thành một bộ phim kinh dị. Sử dụng chủ đề thiêng liêng để khám phá nhân vật, đặc biệt là khái niệm tiền định, khiến mật nghị đặc biệt thú vị bởi vì cái kết đã rõ ràng ngay từ đầu, nhưng con đường đi đến cái kết này lại hoàn toàn không chắc chắn.

1

Anora (2024)

Đạo diễn Sean Baker

Hầu như mọi lúc Anora cảm giác giống như một sự phản bội của đạo diễn để đảm bảo rằng khán giả sẽ không thể đoán trước được sức nặng cảm xúc của cảnh cuối cùng mà chắc chắn sẽ kéo tấm thảm ra khỏi người họ. Sean Baker sử dụng một tiền đề phù hợp cho Người phụ nữ xinh đẹp-câu chuyện tương tự, nhưng thay vào đó lại tạo ra một trò chơi rất thú vị với những rủi ro vừa đáng sợ vừa hài hước. Tính cách dịu dàng của nhân vật chính là tấm danh thiếp dành cho Baker, người có những bộ phim luôn kỳ thị hoạt động mại dâm.

Vì vậy, sự phá hủy mang tính quyết định của một nhân cách được xây dựng một cách cẩn thận và tỉ mỉ dường như là bước ngoặt gây sốc cuối cùng hình thành nên Anora Làm sao giật gân không còn nghi ngờ gì nữa. Màn trình diễn nhiều lớp của Maika Madison và cách giải thích rõ ràng về nhân vật thẳng thắn và táo bạo khiến người xem dán mắt vào màn hình khi cô đưa họ đi trên một chuyến đi hoang dã, giống như chồng cô đã làm với cô, biến mất khi gặp rắc rối. Tạm biệt Anora Mặc dù nó có thể không mang lại điều gì mới mẻ trong thể loại hài kịch – kinh dị, nhưng phần cuối đã nâng lên một mức độ mà Cành cọ vàng cảm thấy rất xứng đáng.