10 Phim Hoạt Hình Tập Trung Vào Xử Lý Sức Khỏe Tâm Thần

Xử lý các vấn đề về sức khỏe tâm thần có thể là một ý tưởng trừu tượng sâu sắc và khả năng làm chủ hoạt hình đã cho phép giải quyết những khái niệm này tốt hơn hầu hết các phương tiện khác. Từ những bộ phim hoạt hình nhẹ nhàng dành cho trẻ em cho đến những bài kiểm tra tâm lý sâu sắc và trưởng thành, các bộ phim hoạt hình đã liên tục đi sâu vào những câu hỏi hiện sinh về cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần. Trong quá trình đó, những câu chuyện kể này đã tạo ra một số bộ phim hoạt hình hay nhất trong những năm gần đây.

Tất cả những bộ phim hoạt hình hay nhất đều đề cập đến điều gì đó quan trọng về trải nghiệm của con người và cốt lõi của sự tồn tại là sức khỏe tinh thần và nhu cầu xử lý những thử thách và đau khổ trong cuộc sống. Từ nỗi sợ bóng tối thời thơ ấu đến những chứng rối loạn sức khỏe tâm thần thực sự phân ly, phim hoạt hình mang đến cơ hội khắc họa những khía cạnh tâm lý hiếm khi được thể hiện trên phương tiện truyền thông người thật đóng. Với rất nhiều bộ phim hấp dẫn và đa dạng để bạn lựa chọn, hoạt hình có một số bộ phim hay nhất mọi thời đại về quá trình xử lý sức khỏe tâm thần.

10

Orion và bóng tối (2024)

Giải quyết nỗi sợ bóng tối thời thơ ấu

Sau khi đã đi sâu vào ý thức con người với những bộ phim như Là John Malkovich, Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vếtVà Synecdoche, New Yorknhà biên kịch Charlie Kaufman chuyển sự chú ý của mình sang hoạt hình dành cho trẻ em với Orion và bóng tối. Hình ảnh tưởng tượng sâu sắc này theo chân Orion, một cậu bé 11 tuổi lo lắng với nỗi sợ hãi bóng tối phi lý, người dấn thân vào một cuộc phiêu lưu thú vị với hiện thân sống của nỗi sợ hãi lớn nhất của cậu. Chưa bao giờ câu ngạn ngữ cũ về việc đối mặt với nỗi sợ hãi của bạn lại đúng hơn khi Orion buộc phải suy nghĩ về bản chất nỗi lo lắng của mình trong bộ phim dành cho trẻ em hiện sinh độc đáo này.

Thông qua hoạt hình sáng tạo và dàn diễn viên lồng tiếng tài năng, bao gồm Jacob Tremblay, Angela Bassett và Paul Walter Hauser, Orion và bóng tối là một bộ phim cảm động, nhiều lớp miêu tả Kẻ bóng tối là một người khổng lồ hiền lành với những nỗi sợ hãi và nghi ngờ của riêng mình. Sự nhân bản hóa nỗi sợ hãi của đứa trẻ này cho phép Orion và bóng tối để tìm hiểu sâu hơn về cách những người xem trẻ tuổi xử lý các cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần của chính họ. Bộ phim sâu sắc này có chiều sâu và có thể được cả người lớn và trẻ em thưởng thức khi họ gặp những thực thể khác của màn đêm như Giấc ngủ, Mất ngủ, Những giấc mơ ngọt ngào, Sự im lặng và Những tiếng động không giải thích được.

9

Linh hồn (2020)

Giải quyết nhu cầu quan tâm đến ý nghĩa cuộc sống

Phim Pixar nổi tiếng với việc giải quyết những câu chuyện giàu cảm xúc sâu sắc dưới vỏ bọc truyện dành cho trẻ em và Linh hồn nó cũng không khác, vì nó trở thành trung tâm của tham vọng, sự sáng tạo và sự trầm cảm của con người. Khi nghệ sĩ piano jazz và giáo viên âm nhạc Joe Gardner rơi vào tình trạng hôn mê, anh được đưa sang thế giới bên kia và tìm cách đoàn tụ thể xác và linh hồn để trở về Trái đất kịp thời cho bước đột phá lớn với tư cách là một nhạc sĩ. Cuộc hành trình này khiến Joe phải xem xét bản chất của chính mình và giá trị đặt ra cho anh để đạt được điều anh cảm thấy là mục đích sống của mình.

Linh hồn là một trong những bộ phim hay nhất của Pixar vì nó đề cập đến những lo lắng về sức khỏe tâm thần của người lớn và người trưởng thành theo cách mà người xem ở mọi lứa tuổi đều có thể hiểu được. BẰNG Linh hồn giải quyết những lo lắng chủ yếu về việc biết được tiềm năng của một ngườicũng đề cập đến vai trò quan trọng của việc cố vấn trong việc lấp đầy những khoảng trống này trong hiệu quả hoạt động và cách con người có thể tạo ra ý nghĩa mới thông qua những thất bại. Linh hồn đã đặt ra rất nhiều câu hỏi thú vị về cách xử lý sức khỏe tâm thần và cho thấy rằng có nhiều cách để định lượng ý nghĩa thực sự của thành công.

8

Đó là một ngày đẹp trời (2012)

Giải quyết các bệnh về thần kinh

Là một cái nhìn thực sự cảm động về bản sắc, ký ức và ý nghĩa của sự tồn tại, Thật là một ngày đẹp trời là một bộ phim hoạt hình độc đáo bao gồm các nhân vật người que xuất hiện cùng với các cảnh quay ngoài đời thực theo phong cách chia đôi màn hình. Bộ phim có phong cách riêng này sử dụng phong cách kể chuyện mang tính thử nghiệm để kể một câu chuyện siêu thực về một người đàn ông tên Bill đang vật lộn với một vấn đề thần kinh chưa được biết đến. Trong khi bị mất trí nhớ và những hình ảnh siêu thực, những thói quen và nhận thức hàng ngày của Bill cho thấy mức độ đấu tranh về sức khỏe tâm thần của anh.

Qua ba chương, Thật là một ngày đẹp trời đã sử dụng sự hài hước triết học đen tối để giải quyết những nỗi sợ hãi xung quanh nỗi sợ hãi của Bill về căn bệnh tâm thần di truyền. Các chủ đề như sự thiếu kiểm soát của con người đối với số phận của chính mình, sự đau lòng trước cái chết bất ngờ và bản chất không thể ngăn cản của thời gian đã được cảm nhận sâu sắc xuyên suốt. Bản chất tồn tại đen tối Thật là một ngày đẹp trời Nó có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng những ai kết nối với bộ phim này sẽ cảm nhận được điều đó một cách sâu sắc.

7

Maria và Max (2009)

Giải quyết sự cô lập và cô đơn

Một tình bạn không tưởng đã được hình thành khi hai con người cô đơn trở thành bạn qua thư trong bộ phim hoạt hình hài kịch dành cho người lớn Maria và Max. Với Toni Collette và Philip Seymour-Hoffman trong vai chính, câu chuyện cảm động và bất thường này liên quan đến một người đàn ông Mỹ thừa cân mắc hội chứng Asperger có liên quan đến một bé gái tám tuổi bị bỏ rơi ở Úc. Là con gái của một người cha xa và một người mẹ nghiện rượu và trộm cắp, Mary tìm thấy hình ảnh cha mẹ ở Max, và Max tìm thấy người bạn duy nhất của cô ở Mary.

Cuộc điều tra tâm lý của Maria và Max có nghĩa là nó giải quyết được một loạt các vấn đề sức khỏe tâm thần có liên quan sâu sắc. Thông qua sự tương tác giữa các nhân vật với nhau, Maria và Max bao gồm bệnh tự kỷ, bỏ bê trẻ em, trầm cảm, béo phì, tự tử và nhiều hơn nữa. Với hoạt hình sáng tạo và khiếu hài hước độc đáo, Maria và Max cảm thấy chân thực tuyệt vời vì nó cho thấy hai người khác nhau có thể tìm thấy sự kết nối như thế nào qua những khó khăn và chia sẻ cảm xúc của họ.

6

Điệu nhảy với Bashir (2008)

Giải quyết những hậu quả khủng khiếp của chiến tranh đối với sức khỏe tâm thần

Thông qua sự kết hợp giữa flash, hoạt hình cổ điển và 3D, Điệu nhảy với Bashir tính câu chuyện có thật về một người lính trong Chiến tranh Lebanon năm 1982 và vụ thảm sát Sabra và Shatila theo phong cách phim tài liệu chiến tranh. Cách trình bày độc đáo này về trải nghiệm tàn khốc của Ari Folman đã mang đến một câu chuyện cá nhân về chiến tranh và nỗi thống khổ về tinh thần mà nó gây ra cho những người trải qua nó. Với chủ đề về cái chết và trách nhiệm, bộ phim có hiệu quả sâu sắc này đã sử dụng phong cách truyện tranh để vẽ nên câu chuyện hiện thực.

Điệu nhảy với Bashir nó vừa đóng vai trò là sự thể hiện những hậu quả gây sốc về sức khỏe tâm thần đối với những người xung đột, vừa là một bài học lịch sử quan trọng về bạo lực mang tính chu kỳ liên tục xảy ra ở Trung Đông. Thông qua câu chuyện của một người đàn ông, người xem có thể thấy được cuộc đấu tranh của toàn thể người dân đã sống trong nỗi lo sợ cho mạng sống của mình quá lâu. Là một bộ phim phản chiến chân thực đến đau lòng, đề cập đến tác động của sự đổ máu đối với sức khỏe tâm thần, Điệu nhảy với Bashir đó là một thành công ấn tượng.

5

Cuộc đời bí xanh của tôi (2016)

Giải quyết những khó khăn của việc bỏ bê trẻ em

Với phong cách hình ảnh độc đáo, chiều sâu cảm xúc đáng kinh ngạc và các nhân vật đáng yêu sâu sắc, Cuộc đời tôi như một quả bí nó là một sự hòa giải mạnh mẽ về những tổn thương và sự bỏ rơi thời thơ ấu. Như một Phim Thụy Sĩ-Pháp được đề cử giải OscarBộ phim hài kịch nổi tiếng này kể về một cậu bé tên Zucchini được đưa vào trại nuôi dưỡng sau khi bị gia đình bỏ rơi. Từ đây, Zucchini bắt đầu học được ý nghĩa của sự tin tưởng bằng cách kết nối với những người khác như anh tại nhà Icare.

Cuộc đời tôi như một quả bí là một cái nhìn cảm động về hậu quả đau đớn của việc bị bỏ rơi thời thơ ấu và những khó khăn mà trẻ em phải đối mặt khi hiểu được hoàn cảnh bất hạnh của mình. Phong cách hoạt hình đẹp mắt của bộ phim chỉ làm tăng thêm thông điệp cảm động sâu sắc ở trung tâm câu chuyện. Cuộc đời tôi như một quả bí nó chứa đầy những hình ảnh tuyệt vời và duy trì cảm giác vui tươi như trẻ thơ đồng thời kể một câu chuyện mang nhiều sắc thái và trưởng thành sâu sắc.

4

Bài Hát Của Biển (2014)

Đề cập đến chủ đề đau buồn

Nhà làm phim người Ireland Tom Moore tiếp nối màn ra mắt xuất sắc của anh ấy, Bí mật của Kellsvới một bộ phim hoạt hình đặc biệt khác chịu ảnh hưởng của văn hóa dân gian Ireland có tên là Bài hát của biển. Câu chuyện này lấy bối cảnh năm 1981, sử dụng những ý tưởng kỳ diệu từ thần thoại Ireland để kể một câu chuyện tâm lý sâu sắc về một gia đình đang gặp khủng hoảng và mối liên hệ của họ với thế giới tâm linh. Với một người chị câm và một người mẹ selkie, Bài hát của biển đã sử dụng văn hóa dân gian hấp dẫn để kể một câu chuyện phong phú sâu sắc về sự chấp nhận và nỗi buồn.

Với sự kết hợp giữa hoạt hình truyền thống và hoạt hình 3D, Bài hát của biển có phong cách hình ảnh đầy cảm hứng thường sử dụng thẩm mỹ màu nước. Được hỗ trợ bởi tiếng nói tài năng của các nghệ sĩ Ireland bao gồm Brendan Gleeson, Lisa Hannigan và Pat Shortt, câu chuyện này vẫn duy trì nguồn gốc Ireland sâu sắc trong khi kể một câu chuyện đau buồn phổ quát. Với chất lượng gần như vượt thời gian, Bài hát của biển nó đi vào trung tâm trải nghiệm của con người và các quá trình tinh thần.

3

Persepolis (2007)

Giải quyết những thách thức tinh thần của xung đột

Persepolis là một câu chuyện tuổi mới lớn vô cùng cảm động lấy bối cảnh là cuộc cách mạng Iran. Thông qua câu chuyện của Marjane, người xem được đưa vào cuộc hành trình của một cô gái lúc đầu không thể hiểu được bối cảnh hỗn loạn xung quanh mình và sau đó trở thành một người phụ nữ có tinh thần kiên cường và nghị lực chính trị mãnh liệt. Trải nghiệm của Marjane bắt chước thời niên thiếu của nhiều người trên khắp thế giới, khi cô nổi loạn chống lại cha mẹ và tìm thấy ý nghĩa mới với bạn bè, mặc dù bối cảnh chiến tranh rất thực tế hiện diện trong mọi khía cạnh của cuộc sống cô.

Tập trung xử lý các thách thức về sức khỏe tâm thần phát sinh từ sự bất ổn chính trị và xã hội, Persepolis nêu bật những trải nghiệm sâu rộng của người dân thành phố đó thông qua câu chuyện về một cô gái. Dựa trên cuốn tiểu thuyết đồ họa cùng tên nổi tiếng, bản chuyển thể trung thành này đã giành được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình nhờ miêu tả chiến tranh táo bạo và không khoan nhượng. Cùng một lúc đau khổ và nâng cao tinh thần, Persepolis đã nắm bắt được những khó khăn trong lòng những người có cuộc sống được xác định bởi xung đột.

2

Dị thường (2015)

Giải quyết ảo ảnh Fregoli

Charlie Kaufman và Duke Johnson đã đạo diễn một bộ phim hoạt hình cực kỳ khác thường đề cập đến chứng ảo tưởng của Fregoli có tên là sự bất thường. Chứng rối loạn hiếm gặp này có liên quan đến niềm tin ảo tưởng rằng những người khác nhau thực sự là một người thay đổi ngoại hình của họ, do đó, sự bất thường do một người đàn ông tên Michael Stone thủ vai, người coi tất cả những người anh biết đều giống hệt nhau, ngoại trừ một phụ nữ tên Lisa Hesselman. TRONG sự bất thườngsự giống nhau giữa nhiều nhân vật mà Michael gặp phải được thể hiện ở việc tất cả họ đều được lồng tiếng bởi cùng một diễn viên.

Với David Thewlis trong vai Michael Stone, Jennifer Jason Leigh trong vai Lisa Hesselman và Tom Noonan trong vai những người khác, sự bất thường Đó là một bộ phim tâm lý sâu sắc về cách một người có thể giúp người khác thoát khỏi trạng thái tinh thần uể oải của họ. Theo kiểu Kaufman điển hình, sự bất thường nó đánh vào trọng tâm trải nghiệm của con người bằng cách đề cập đến các chủ đề về sự cô đơn và sự mong manh của cuộc sống. sự bất thường là một bộ phim nội tâm ghi lại những khó khăn và sự cô lập của thời hiện đại.

1

Từ Trong Ngoài (2015)

Giải quyết sự phức tạp trong cảm xúc của trẻ em

Pixar đào sâu vào hoạt động bên trong tâm trí của một đứa trẻ trong bộ phim hoạt hình đáng kinh ngạc và cảm động này Từ trong ra ngoài. Thông qua câu chuyện của Riley, một cô gái trẻ thích nghi với việc gia đình chuyển từ Minnesota đến San Francisco để theo công việc mới của cha cô, Từ trong ra ngoài nhấn mạnh những cảm xúc cơ bản của anh ấy ảnh hưởng đến hành vi của anh ấy như thế nào. Với niềm vui, sự tức giận, sợ hãi, ghê tởm và nỗi buồn được nhân cách hóa, Từ trong ra ngoài khám phá cách những ký ức cốt lõi có thể xác định tuổi trưởng thành, vì nhu cầu điều chỉnh cảm xúc mâu thuẫn của Riley bị rối loạn do những thách thức hỗn loạn của những thay đổi trong cuộc sống và tuổi thiếu niên.

Từ trong ra ngoài là một trong những bộ phim giàu cảm xúc và dễ bị tổn thương nhất của Pixar và được theo sau một cách mạnh mẽ Từ trong ra ngoài 2. Phần thứ hai chứng kiến ​​Riley phải đối mặt với những cảm xúc mới, trưởng thành hơn như lo lắng, buồn chán, bối rối và ghen tị, khi nỗi lo lắng của tuổi thiếu niên bắt đầu xâm chiếm và Riley già đi. THE Từ trong ra ngoài loạt phim nổi bật như một sự thể hiện mạnh mẽ về cách xử lý sức khỏe tâm thần và là một cách độc đáo và dễ hiểu để giới thiệu tâm lý cho người xem nhỏ tuổi.