10 Phim Hoạt Hình Giả Tưởng Hay Nhất Từng Được Thực Hiện

Hoạt hình thích ứng tốt với thế giới giả tưởng giàu trí tưởng tượng, tạo nên những bộ phim hoạt hình giả tưởng hay nhất từng được thực hiện. Trong khi phương tiện người đóng phải xử lý việc thể hiện các khái niệm kỳ ảo thông qua CGI (phải thừa nhận là đã trở nên dễ dàng hơn nhiều), thì các nhà làm phim hoạt hình có thể biến mọi thứ thành hiện thực. Kết quả là những bộ phim hoạt hình hay nhất của Disney và những bộ phim hay nhất của Studio Ghibli, cùng với những tựa phim đáng chú ý khác do các hãng phim chính thống và độc lập khác sản xuất.

Mặc dù tập trung vào những nhân vật có những cuộc phiêu lưu mà khán giả sẽ không bao giờ trải qua, những bộ phim giả tưởng hay nhất vẫn tạo được tiếng vang qua những nhân vật con người và những cảm xúc gần gũi. Tất nhiên, thước đo của những bộ phim hoạt hình giả tưởng tuyệt vời cũng là hoạt hình, thể hiện tầm nhìn nghệ thuật ngoạn mục. Điều này có thể dẫn đến những tiến bộ khác trong nghệ thuật hoạt hình – hãy xem cách Câu chuyện đồ chơi đã thay đổi hoạt ảnh để hiểu cách tất cả các phim hoạt hình tương tác với nhau.

10

Shrek (2001)

Câu chuyện cổ tích của DreamWorks với một chút hài hước và hiện đại

Những câu chuyện cổ tích bị lật đổ được phổ biến rộng rãi bởi Shrek bây giờ chúng có thể hơi nổi tiếng một chút, nhưng chúng rất dí dỏm và vui nhộn trong bối cảnh của bộ phim này. Tiếp nối thành công ban đầu của Pixar, DreamWorks chuyển sang hoạt hình 3D vào đầu những năm 2000 và trở thành hãng phim đầu tiên giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất. Shrek là một bộ phim điên rồ, nhưng nó thể hiện sự kết hợp được xây dựng một cách chuyên nghiệp giữa giai điệu hiện đại và thời trung cổ, phần lớn thông qua nhạc nền hoàn hảo và diễn viên tài năng lồng tiếng cho các nhân vật lôi cuốn.

Theo như câu chuyện, Shrek (như thế này Shrek 2) nêu bật những thành kiến ​​tiềm ẩn trong truyện cổ tích; Nó thể hiện rõ ràng sự cô đơn và thất vọng của Shrek cũng như sự lo lắng của Fiona khi phát hiện ra lời nguyền của mình. Thông điệp cuối cùng về tình yêu chinh phục tất cả và sự chấp nhận bản thân được nhấn mạnh bởi thiết kế lập dị và số cuối đầy nâng cao tinh thần của bộ phim “I’m a Believer”. Nhượng quyền thương mại đã phát triển theo thời gian, nhưng tình cảm lâu dài dành cho Shrek và những người bạn của anh được thể hiện rõ qua sự mong đợi về Sử Lai Khắc 5.

9

Công chúa Mononoke (1997)

Nhiệm vụ bảo vệ ngôi nhà của Công chúa Mononoke mang nhiều sắc thái sâu sắc

Giống như hầu hết các bộ phim của Studio Ghibli, Công chúa Mononoke thấm nhuần sự thể hiện nghệ thuật về khung cảnh hoang dã và các chủ đề về chủ nghĩa môi trường, tuy nhiên, nó khiến các nhân vật thuộc phe công nghiệp trong cuộc tranh luận tương đối đồng cảm. Công chúa MononokeCái kết là sự kết hợp tuyệt vời giữa nỗi buồn, hy vọng, sự chia rẽ kéo dài và sự hợp tác tiềm năng, khi Lady Eboshi bắt đầu xây dựng lại Irontown trong khi sống hòa hợp với khu rừng và cư dân của nó. Dù vậy, San vẫn ở lại trong rừng và tuyên bố rằng anh không thể tha thứ cho con người, chứng tỏ rằng có một số việc không thể thay đổi được.

Vị trí của Ashitaka trong câu chuyện cho thấy nó phức tạp đến mức nào, vừa thể hiện sự tàn phá môi trường nhưng cũng vừa thể hiện sự chữa lành. Công chúa Mononoke Đây không phải bộ phim sáng giá nhất của Studio Ghibli nhưng nó đòi hỏi một cuộc tranh luận rộng rãi về cách mọi người nên đối xử với thế giới tự nhiên. Như mọi khi ở Studio Ghibli, thiết kế và nhạc nền tạo ra hiệu ứng xuyên suốt truyền tải nỗi buồn về một thế giới đang hấp hối và sự đổi mới buồn vui lẫn lộn. Cuối cùng, Ashitaka không thể cứu tất cả mọi người nhưng anh ấy có thể làm điều tốt.

8

Cơn ác mộng trước Giáng sinh (1993)

(Không phải)Phim stop-motion kinh điển của Tim Burton với những nhân vật đáng sợ và âm nhạc hoành tráng

Cơn ác mộng trước Giáng sinh được Tim Burton lên ý tưởng trước khi được chuyển giao cho cộng sự của ông là Henry Selick, người đã đưa dự án với tư cách là đạo diễn đến vị thế sùng bái tuyệt vời của nó. Quá trình dừng chuyển động tỉ mỉ đã được đền đáp khi nó tạo ra một trong những sự lặp lại ngoạn mục nhất về thẩm mỹ đặc trưng của Burton – và một số bằng chứng tốt nhất cho thấy nó hoạt động tốt nhất khi hoạt hình. Cơn ác mộng trước Giáng sinh’ câu chuyện cơ bản không mang tính cách mạng đến thế, nhưng nó được sử dụng như một phương tiện hoàn hảo cho mọi thứ khác mà bộ phim mang lại.

Các nhân vật của Jack và Sally đại diện cho một số trải nghiệm có liên quan, ngay cả trong thế giới theo chủ đề Halloween của họ – về khủng hoảng tuổi trung niên, bất mãn, bất công, tự mãn và tình yêu đơn phương. Danny Elfman sau đó biến đổi mọi thứ bằng sáng tác của mình, tạo ra những ca khúc vẫn mang đậm chất trẻ con, rùng rợn và đầy chất thơ. Cơn ác mộng trước Giáng sinh gặp nhiều trở ngại trong sản xuất và khi nó được phát hành, chủ yếu là vì nó rất khác so với những bộ phim thông thường của Disney, nhưng ngày nay không ai muốn nó diễn ra theo bất kỳ cách nào khác.

7

Coraline (2009)

Cốt truyện cổ tích của Coraline sẽ khiến bạn lạnh thấu xương

Cũng do Selick đạo diễn và thể hiện bầu không khí ma quái tương tự san hôKhông còn nghi ngờ gì nữa, đây là bộ phim dành cho trẻ em đáng sợ nhất từng được thực hiện. Selick làm cho câu chuyện của Neil Gaiman trở nên sống động đến khó tin, xoay quanh một vấn đề cơ bản “hãy cẩn thận với những gì bạn mong muốn” công thức. Thiết kế và bối cảnh nhân vật đáng lo ngại nhưng sống động, trong khi lời thoại diễn ra với những hàm ý đáng lo ngại về thế giới quan của những đứa trẻ buồn chán. Con mèo đen vô danh có thể là nhân vật xuất sắc nhất của bộ phim, di chuyển giữa các thế giới và đưa ra những lời khuyên kỳ lạ.

Cuốn tiểu thuyết của Gaiman bắt đầu bằng câu nói nổi tiếng của GK Chesterton: “Những câu chuyện cổ tích còn hơn cả sự thật: không phải vì chúng cho chúng ta biết rằng rồng tồn tại, mà bởi vì chúng cho chúng ta biết rằng rồng có thể bị đánh bại.” san hô là một bộ phim đúng với chủ đề đó, thể hiện nhân vật nữ chính dũng cảm quay trở lại sau tuyệt vọng và đối mặt với một con quái vật, vẫn cảnh giác ngay cả sau khi nguy hiểm được cho là đã qua. Đó là một trải nghiệm trưởng thành, khi Coraline trở nên thân thiện hơn với hàng xóm và trân trọng cuộc sống của mình hơn, cũng như bố mẹ cô có nhiều thời gian hơn cho cô.

6

Bí Mật Của Kells (2009)

Những bộ phim được đánh giá thấp của Cartoon Saloon rất hay và sâu sắc

Tất cả các bộ phim Cartoon Saloon đều tuyệt vời, nhưng Các bảng màu tương phản theo trình tự khác nhau đặc biệt phù hợp với phong cách của studio trong Bí mật của Kells. Cartoon Saloon kết hợp hoạt hình 2D điển hình với bối cảnh cố định và các yếu tố chuyển động trông giống như những đoạn cắt phẳng để tạo nên một bộ phim tuyệt vời và sống động về mặt hình ảnh. Màu xanh lam và xanh lá cây chói mắt đặc trưng cho khung cảnh khu rừng yên bình, trong khi màu đỏ và đen trên nền trắng dẫn đến cảnh xâm lược và tông màu tối hơn khiến cái chết của Aisling trở nên kinh hoàng.

Cartoon Saloon tọa lạc trong một không gian hoàn toàn nằm ngoài lĩnh vực phim hoạt hình chính của Disney, nhưng khác với Studio Ghibli. Lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian Ailen, Bí mật của Kells không tuân theo một câu chuyện điển hình, trình bày tổng hợp khoảng thời gian Brendan và Aisling ở bên nhau và Brendan tạo ra những cuốn sách tuyệt vời trước khi ngôi làng của anh ấy bị tàn phá. Bí mật của Kells Cái kết tàn khốc cho thấy một hạt nhân hy vọng xuất hiện thông qua nghệ thuật, điều mà tất cả các bộ phim đều hy vọng đạt được.

5

Cậu Bé Và Sếu (2023)

Sự phản chiếu chiến thắng của Studio Ghibli trên tất cả các bộ phim trước đây

Cậu bé trên con diệc được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của Hayao Miyazaki, với nhiều đề cập đến các tác phẩm trước đây của ông. Màu sắc và dòng chảy hoạt hình của Studio Ghibli chỉ được cải thiện qua mỗi bộ phim trước đó. Cậu bé và con hạc, câu chuyện của ông là một tầm nhìn siêu thực, mê cung hơn về một đứa trẻ đối mặt với chiến tranh và gia đình hơn những gì Miyazaki từng đạt được trước đây. Cuộc gặp gỡ của Mahito với người mẹ trẻ của mình và một trong những người chăm sóc ngôi nhà tương lai của anh góp phần tạo nên vô số trải nghiệm hình thành nên chủ đề của bộ phim này.

Cuộc hành trình sang thế giới bên kia của Mahito thật buồn vui lẫn lộn và đầy biến đổi, thường đi kèm với một dấu câu gần như chói tai, với nhiều sinh vật thần bí khác nhau chuyển thành quan điểm ẩn dụ về quyền lực và gia đình. Nhìn thấy mẹ kế của mình gặp khó khăn và cũng đang để tang, Mahito cuối cùng cũng liên lạc được với bà để họ có thể hỗ trợ lẫn nhau. Cậu bé và con hạcCâu chuyện về nó khó hiểu đến vô vọng, nhưng cảm giác về một trải nghiệm khó khăn cho phép ai đó tiếp tục cuộc sống của mình để đạt đến những thời điểm tốt đẹp hơn vẫn luôn hiện hữu.

4

Nữ hoàng băng giá (2013)

Anna và Elsa đã thay đổi cuộc chơi cho các nàng công chúa Disney

đông lạnh là một hiện tượng văn hóa đại chúng vô cùng thú vị và sáng tạo đã chiến thắng tất cả các trò lố trước đây bắt buộc đối với các bộ phim về công chúa Disney. Với dàn diễn viên gồm các ngôi sao Broadway và diễn viên hài, nó có mọi thứ, từ những vở nhạc kịch hấp dẫn đến vô số khoảnh khắc cười sảng khoái. đông lạnh rất vui vẻ gật đầu với những trò lố nhưng nó biết nó đang phá hoại, làm dư luận mất tập trung với “hành động của tình yêu đích thực” điều này sẽ cứu Anna và hoàng tử được cho là hoàn hảo khỏi một vùng đất khác.

Về điều đó, đặt mối quan hệ của Anna và Elsa vào trung tâm của câu chuyện đông lạnh một trong những bộ phim hay nhất của Disney cho đến nay, một điều gì đó chưa được lặp lại, ngay cả trong những bộ phim Công chúa Disney tiếp theo mà không có tình yêu. đông lạnhThiết kế sản xuất kỳ diệu và kiến ​​thức siêu văn bản về câu chuyện cổ tích đã truyền cảm hứng cho nó cũng đã nâng tầm bộ phim so với vị thế của nó. đông lạnh là một sự kiện điện ảnh không ai có thể quên, một sự kiện đã được tổ chức tốt trong suốt 10 năm kể từ khi nó được phát hành.

3

Nàng Tiên Cá (1989)

Nàng tiên cá vẫn là một trong những thành tựu âm nhạc vĩ đại nhất của Menken và Ashman

Alan Menken và Howard Ashman là bộ đôi nhà soạn nhạc huyền thoại, tác phẩm của họ đã tạo nên những bộ phim Disney Phục hưng hay nhất. Không có bộ phim nào của các nhà soạn nhạc có số lượng bài hát hấp dẫn như vậy. Nàng tiên cá nhỏ (ngoại trừ Vua sư tửít hơn một bộ phim giả tưởng nghiêm ngặt), dẫn đến một trong những năm họ nhận được hầu hết mọi đề cử cho Bài hát gốc hay nhất. ‘Một phần thế giới của bạn’, ‘Dưới biển’ và ‘Những linh hồn bất hạnh đáng thương’ khiến các nhân vật đóng vai họ trở thành những nhân vật có kết cấu, từ tính mang một câu chuyện hữu ích.

Với một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất của Disney, lấy cảm hứng từ nữ hoàng kéo nổi tiếng và những nhân vật có khuyết điểm nhưng có thiện chí như King Triton và Sebastian, Nàng tiên cá nhỏ Nó có một dàn diễn viên phụ tuyệt vời. Khung cảnh dưới nước hoành tráng, chi tiết và đầy mê hoặc. Trung tâm của tất cả là Ariel, người yêu nhanh chóng và cuồng nhiệt như bao công chúa Disney khác, nhưng đó là hình ảnh chân thực về một thiếu niên nổi loạn với những ý tưởng mới, tạo tiền đề cho Belle và Jasmine cũng trở thành những người có tư tưởng tự do chỉ vài năm sau đó.

2

Cách huấn luyện rồng của bạn (2010)

Câu chuyện chân thành và điểm số ngoạn mục của How to Train Your Dragon không thể so sánh được

Cách huấn luyện rồng của bạn là một bộ phim ngớ ngẩn, chứng tỏ sự ngốc nghếch có thể là sự kết hợp hoàn hảo cho một câu chuyện nghiêm túc và tại sao Cách huấn luyện rồng của bạn bản làm lại live-action là một nhiệm vụ đầy thử thách. Đây cũng là một bộ phim có cách sản xuất hoành tráng; Môi trường rừng rậm và bầu trời vô biên có lực hấp dẫn đáng kinh ngạc. Một dàn diễn viên đông đảo lồng tiếng cho các nhân vật xuất sắc với nhịp điệu chân thực theo từng cung bậc của họ, bị cuốn vào vòng xoáy hận thù không thể kiềm chế mà họ vui vẻ trốn thoát.

Chưa Cách huấn luyện rồng của bạnHai điểm mạnh lớn nhất của nhóm là tình bạn cốt lõi và âm nhạc. Hiccup là một thiếu niên bình thường, vụng về, thể hiện cảm giác như một người ngoài cuộc, nhìn thế giới khác đi, trong quá trình hình thành một tình bạn vượt qua rào cản giao tiếp. Hiccup và Toothless cùng nhau trải qua nhiều khoảnh khắc cảm động và hài hước, minh họa cho chủ đề hợp tác giữa các loài. Sau đó, chủ đề hoành tráng, có một không hai của John Powell đã nâng tầm câu chuyện và các nhân vật trong những cảnh bay đẹp nhất của họ.

1

Vùng Đất Linh Hồn (2001)

Thành tựu vĩ đại của Studio Ghibli nhấn mạnh lòng dũng cảm của một cô gái

Xa rời tâm hồn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, kể về một nữ anh hùng trẻ tuổi trải qua trải nghiệm trưởng thành mà cha mẹ cô ấy thậm chí còn không biết. Xuyên suốt bộ phim là những hình ảnh đau đớn về sự ô nhiễm, lòng tham, Chihiro hoàn toàn khuất phục trước những gì đã xảy ra với mình, bật khóc. Tuy nhiên, thông qua một tình bạn kỳ lạ suốt đời và tình yêu lâu dài, cô đã vượt qua được cơ hội, chứng tỏ sự kiên cường của mình bất chấp tuổi tác. Hoạt hình mượt mà của các phân cảnh mang tính biểu tượng gắn kết mọi thứ lại với nhau trong bộ phim đã củng cố vị trí của anime trong văn hóa đại chúng phương Tây.

Với Xa rời tâm hồnStudio Ghibli đã giành được giải Oscar đầu tiên trong số hai giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, đặt ra tiêu chuẩn cho các bộ phim hoạt hình giả tưởng trong tương lai của tất cả các hãng phim. Xa rời tâm hồn góp phần chủ yếu vào cuộc chiến khó khăn để hoạt hình được coi trọng, pha trộn các nhân vật vui nhộn với chủ đề đen tối hơn. Mỗi khoảnh khắc của Xa rời tâm hồn được thực hiện cẩn thận và rất cảm động, khiến nó được cho là bộ phim hoạt hình giả tưởng hay nhất mọi thời đại.