10 phim giả tưởng xếp hạng G hay nhất, được xếp hạng

Những bộ phim giả tưởng được xếp hạng G hay nhất rất phù hợp với trẻ em nhưng vẫn thể hiện được hình ảnh và cách kể chuyện ấn tượng. Theo quan điểm bảo thủ hơn về điện ảnh, nhiều bộ phim giả tưởng và hoạt hình sẽ được xếp hạng G vì chúng được làm cho trẻ em. Giả tưởng và hoạt hình là những thể loại đã bùng nổ trong phim điện ảnh và truyền hình, làm phát sinh những đặc tính nghiêm túc hơn, hướng đến người lớn ở cả hai thể loại. Tuy nhiên, bất chấp thị hiếu ngày nay, một số phim giả tưởng vẫn đạt xếp hạng G, trong khi những tựa phim cũ hơn cũng đáng được nêu bật.

Một số bộ phim được gọi là dành cho trẻ em với những cảnh đóng vai trò là nguồn cơn ác mộng rất hay vì họ vượt qua giới hạn xếp hạng G của mình, tận dụng tối đa các yếu tố thú vị và đáng sợ. Tuy nhiên, những bộ phim gia đình đen tối không phải là tất cả. Một số phim xếp hạng G, bao gồm một số phim hoạt hình hay nhất của Disney, kể những câu chuyện vui vẻ, thân thiện với trẻ em nhưng vẫn truyền tải những chủ đề sâu sắc sẽ khiến người lớn ngạc nhiên, những người chắc chắn sẽ xem chúng cùng con cái họ.

10

Bí mật của NIMH (1982)

Câu chuyện về những chú chuột NIMH trở nên sống động và đúng với chủ đề của nó

Bí mật NIMH mắc sai lầm khi thay đổi phần kết của nó thành một cái gì đó kỳ ảo hơn để có một cái kết cao trào hơn, từ bỏ kết luận có căn cứ trong cuốn sách của Robert C. O’Brien Bà Frisby và những chú chuột của NIMH. Mặt khác, đây là một bộ phim tuyệt vời truyền tải các chủ đề trọng tâm của tài liệu nguồn, chẳng hạn như thí nghiệm trên động vật và trí thông minh. Bí mật NIMH ngầm hỏi một câu hỏi đáng sợ nhưng hấp dẫn về điều gì xảy ra với những con chuột thí nghiệm trốn thoát, miêu tả họ đang sống trong một xã hội thực tế và logic.

Lý do khiến việc thay đổi phần kết của bộ phim là không cần thiết là vì nó đã có quá nhiều hình ảnh thú vị, với những mô tả thú vị và rùng rợn về những con cú và những con chuột thông minh. Chỉ cần nhìn anh ấy, Mọi người có thể có xu hướng coi con chuột Nicodemus là một nhân vật phản diện. Tuy nhiên, thiết kế và đôi mắt phát sáng của bộ phim chỉ nhằm mục đích nhấn mạnh hơn nữa thông điệp đặt ra những câu hỏi cần thiết, từ góc nhìn của những nhân vật về cơ bản vẫn bất lực trong thế giới của họ.

9

FernGully: Rừng nhiệt đới cuối cùng (1992)

Nỗi lo về môi trường chưa bao giờ sôi động hơn ở FernGully

Mục đích của FernGully: khu rừng nhiệt đới cuối cùng Nó có thể đã dạy trẻ em về sự nguy hiểm của việc khám phá môi trường, nhưng nó sẽ có tác động tương tự đối với người lớn. dương xỉGully có bối cảnh rừng nhiệt đới bắt mắt với đầy những nàng tiên năng động và những chú dơi do Robin Williams lồng tiếng, sống chung với mối đe dọa khủng khiếp của nạn phá rừng. Quá trình công nghiệp hóa của con người đã tạo ra Hexxus, một thực thể gây ô nhiễm khủng khiếp. Nhân vật trung tâm của câu chuyện là Crysta, một nàng tiên phải đối mặt với trách nhiệm giải cứu cộng đồng của mình.

dương xỉGully có một kết thúc có hậu khi khu rừng được cứu nhưng nhiều cây vẫn bị chặt hạ trong quá trình này. Crysta trở thành thủ lĩnh của các nàng tiên là một dịp trang trọng, trong khi con người Zak sau cuộc gặp gỡ với họ đã mang theo kiến ​​thức quan trọng về những gì con người đang làm với thế giới. dương xỉGully có sức hấp dẫn tột độ của một bộ phim hay của Disney, nhưng có mức độ nghiêm túc đáng kinh ngạc; thực sự là một bộ phim hoạt hình giả tưởng đáng được yêu thích hơn.

8

Anastácia (1997)

Một góc nhìn mê hoặc về bí ẩn của Công chúa Anastasia

Anastácia hiểu được sức hấp dẫn của truyền thuyết đô thị lịch sử vốn là nguồn cảm hứng của nó và ghi lại cảm giác kỳ diệu của câu chuyện về một nàng công chúa thất lạc thông qua những vở nhạc kịch tuyệt đẹp. “Ngày xửa ngày xưa” là điểm nhấn thực sự của bộ phim, một bài hát truyền tải hoàn hảo bầu không khí của một ký ức đã mất và một phòng khiêu vũ rực rỡ. Tuy nhiên, Anastácia phần lớn vẫn là một tác phẩm hư cấu, tạo ra những nhân vật thiếu sót và đáng yêu để biến câu chuyện về chuyến đi của Anya tới Paris để tìm bà ngoại trở thành hiện thực.

Anya là một nhân vật chính kỳ quặc, hung hãn và vui nhộn để theo dõi. mụ phù thủy độc ác Rasputin (cũng lấy cảm hứng từ một nhân vật lịch sử gây tranh cãi) thêm vào một tình tiết phụ siêu nhiên hoàn toàn hoang dã nhưng phù hợp một cách kỳ lạ. Anastácia Nhìn lại thì có một chút sai lầm khi nó bỏ qua gần như toàn bộ lịch sử xung quanh huyền thoại này. Xét về mặt giá trị, đây là một trong những bộ phim hay nhất của Disney không phải do Disney sản xuất, với hình ảnh quyến rũ và cốt truyện khám phá bản thân hay.

7

Hercules (1997)

Nhân vật được yêu thích của Disney đảm nhận vai anh hùng thần thoại Hy Lạp

Giống như tất cả các bộ phim hay của Disney, Hercules biến đổi câu chuyện cơ bản bằng âm nhạc tuyệt vời và một nhân vật phản diện táo bạo. Những con số được hát bởi Muses là điểm nổi bật của Hercules, sử dụng những giai điệu vui nhộn để kể lại quá trình trở thành chủ nghĩa anh hùng thực sự của vị á thần. Trong khi đó, Hades vẫn là một nhân vật phản diện kịch tính của Disney hơn bao giờ hết, kẻ vẫn được người hâm mộ yêu thích nhờ thiết kế đáng nhớ và lời bình luận cay nghiệt. Hercules đi theo một quỹ đạo rất dễ đoán nhưng đáng được khen ngợi về cách nó tương tác với tài liệu nguồn.

Meg cũng là một nhân vật có thiết kế tuyệt vời và nhiều cá tính, là nhân vật thừa nhận hành vi ngược đãi phụ nữ trong thần thoại Hy Lạp. Ở nơi khác, Hercules được nói thẳng rằng việc có những kỹ năng giúp anh trở thành một anh hùng hoàn hảo trong thần thoại là chưa đủ. khi anh ta bị thúc đẩy bởi những mục tiêu ích kỷ. Với sự góp mặt của các bạn diễn như Danny DeVito và Keith David để tạo điều kiện cho một số câu nói vui nhộn, Hercules là phần giới thiệu hấp dẫn và quen thuộc về thần thoại Hy Lạp.

6

Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)

Một bộ phim của Studio Ghibli bị đánh giá thấp về tuổi trưởng thành đầy cảm động của Kiki

Dịch vụ giao hàng của Kiki tạo nên một câu chuyện sâu sắc và có tiếng vang về câu chuyện tuổi mới lớn. Được gia đình phù thủy cử đi tìm đường đến thế giới, Kiki sống trên một căn gác mái và chấp nhận mọi sự giúp đỡ có thể tìm được để đưa dịch vụ giao hàng của mình đi vào hoạt động. Theo phong cách Studio Ghibli điển hình, những hình minh họa tuyệt đẹp về thế giới tự nhiên được sử dụng trong những cảnh quan trọng, cho thấy Kiki khám phá niềm đam mê của người khác, điều này làm thay đổi cách cô ấy nghĩ về cuộc sống của chính mình.

Được nén thành một câu chuyện ngắn hơn nhiều so với việc xây dựng một sự nghiệp ngoài đời thực, Dịch vụ giao hàng của Kiki Nó mô tả những chiến thắng và thất bại của Kiki cũng như cách cô ấy trưởng thành mà không hề nhận ra. Có nhiều dấu hiệu cho thấy cô đã mất đi sự ngây thơ thời thơ ấu, nhưng không sao cả, vì cô vẫn còn ký ức về thời gian đó và giành được độc lập. Kiki tạo ra một cuộc sống mới cho chính mình chỉ bằng cách thực hiện từng ngày một, bức tranh chân thực nhất về sự phát triển mà Ghibli có thể tạo ra.

5

Rãnh mới của hoàng đế (2000)

The Emperor’s New Groove đơn giản là một trong những bộ phim hài hước nhất của Disney

Rãnh mới của Hoàng đế nổi bật trong tâm trí của mọi người hâm mộ Disney dày dạn kinh nghiệm, không được công nhận vào thời điểm phát hành và nằm trong tầm ngắm sau thời kỳ Phục hưng của Disney, nhưng cũng đáng được khen ngợi. Điểm thu hút lớn nhất của nó là nó rất vui nhộn. David Spade và John Goodman đóng vai Kuzco và Pacha, kể những câu chuyện cười hay bắt nguồn từ tính cách trái ngược nhau của họ. Trong khi đó, Eartha Kitt và Patrick Warburton lồng tiếng cho các nhân vật phản diện Yzma và Kronk, gây ra tiếng cười lớn nhất trong phim với những hành vi ngẫu nhiên và sắc bén và không biết gì của họ.

Rãnh mới của Hoàng đế đưa ra một câu chuyện hấp dẫn về nhân vật chính được chuộc khi Kuzco nhận ra, thông qua trải nghiệm cay đắng, mình là một kẻ thống trị tồi tệ đến mức nào. Chủ đề về gia đình và tình bạn tồi tệ cũng xuất hiện trong truyện của Pacha và Kronk, mặc dù có một dàn nhân vật phụ đông đảo được chú ý nhiều hơn trong Làn sóng mới của Kronk. Rãnh mới của Hoàng đế Thật thú vị và vừa đủ meta, chắc chắn là một trong những bộ phim Disney hay nhất của Goodman.

4

Phù thủy xứ Oz (1939)

Cuộc phiêu lưu điện ảnh kinh điển của Dorothy vẫn thu hút trái tim và khối óc

Ngay bây giờ, Phù thủy xứ Oz nhằm mục đích trở thành một cuộc hành trình tưởng tượng đầy cảm hứng khuyến khích hy vọng và hạnh phúc trong thời điểm khó khăn. Mặc dù những người xem ngày hôm nay có thể chưa trải qua cuộc Đại suy thoái hay Dust Bowl, nhưng “Over the Rainbow” vẫn gây ấn tượng mạnh. Phù thủy xứ OzSự kết hợp hấp dẫn giữa màu nâu đỏ và màu sắc làm tăng thêm hiệu ứng của thế giới huyền diệu khác mà Dorothy đã tìm thấy và ngôi nhà mà cô vẫn khao khát được trở về.

Phù thủy xứ OzLời thoại và giọng điệu có thể đã lỗi thời nhưng bù lại bằng một số màn trình diễn mang tính biểu tượng và hình ảnh vượt thời gian. Thành thật mà nói, đó là một câu chuyện khá kỳ lạ, nhưng nó trở nên sống động nhờ hiểu được cả sự hấp dẫn bề ngoài lẫn những thông điệp có thể áp dụng rộng rãi bên dưới. 1939 được coi là năm tuyệt vời nhất trong lịch sử Hollywood vì một lý do nào đó, khi Phù thủy xứ Oz và một số bộ phim khác đã thay đổi mọi thứ đối với các nhà làm phim và khiến khán giả rơi nước mắt.

3

Người đẹp và quái vật (1991)

Một câu chuyện cổ xưa đánh dấu một cột mốc quan trọng cho hoạt hình giả tưởng

Người đẹp và quái vật đáng chú ý là bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử Phim hay nhất. Đây được cho là một câu chuyện về việc vẻ đẹp không phải là tất cả, một bài học áp đặt cho một người trước đây chỉ coi trọng sự giàu có và ngoại hình, và phần này của câu chuyện rất hữu ích. Tuy nhiên, Người đẹp và quái vật được nâng lên trên các bộ phim khác của Disney nhờ thiết kế sản xuất hoàn hảo, chuyển động sâu rộng và cấu tạo huyền thoại. Những bài hát như “Be Our Guest” chỉ xuất hiện một lần trong một thế hệ, trong khi mọi chi tiết của lâu đài lấy cảm hứng từ phong cách baroque và cư dân của nó đều tráng lệ.

Mặt khác, các ô phụ của Người đẹp và quái vật tăng thêm sức nặng cho câu chuyện trung tâm. Belle vẫn là một trong những nàng công chúa thú vị nhất của Disney, và một phụ nữ trẻ am hiểu sách, luôn khao khát nhiều điều hơn là thị trấn hẹp hòi của mình. Gaston thực sự là một nhân vật phản diện đáng sợ khi đưa ra những bình luận thản nhiên, khinh thường phụ nữ và quá tự tin vào bản thân. Người đẹp và quái vật Nó mời gọi sự xem xét kỹ lưỡng, nhưng nó có một câu chuyện đáng kinh ngạc và nhịp điệu thẩm mỹ sẽ không bao giờ bị vượt qua.

2

Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)

Một trong những tác phẩm kinh điển lâu đời nhất nhưng vẫn cảm động của Ghibli

Hàng xóm của tôi là Totoro không đi theo lối kể chuyện tuyến tính của một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, trình bày chi tiết về cuộc đời của hai cô gái trong khoảng thời gian khó khăn. Bộ phim kể về những cuộc gặp gỡ ở thế giới khác với Totoro, nhưng anh ấy đại diện cho một điều gì đó lớn lao hơn nhiều so với một người bạn rừng phép thuật. Totoro là chỗ dựa vững chắc mà cả hai cô gái đều rất cần khi cô út chỉ muốn ôm một thứ gì đó dễ thương và cô lớn nhất cần giúp đỡ để chăm sóc em gái trong khi mẹ cô đang nằm viện.

Hàng xóm của tôi là Totoro bao gồm nhiều khoảnh khắc sâu sắc về nỗi sợ hãi và thất vọng thực sự của các cô gái, cũng như cách Totoro giúp đỡ họ theo cách đơn giản nhất. Hình ảnh anh ấy cầm ô trong khi Satsuki bế Mei đang ngủ là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của bộ phim và truyền tải chủ đề trung tâm này một cách tinh tế nhưng mạnh mẽ. Ghibli thử nghiệm các chủ đề môi trường khác nhau xuyên suốt các tiết mục của mình, nhưng Totoro vẫn là một trong những chủ đề mang tính nâng cao tinh thần nhất. Đó là việc tìm kiếm tình bạn ở những nơi không ngờ tới, khi chúng ta cần nó nhất.

1

Nàng Tiên Cá (1989)

Nàng tiên cá đánh dấu một đỉnh cao khác của thời kỳ Phục hưng của Disney

Nàng tiên cá nhỏ Đây cũng là một trong những khoảnh khắc đáng kinh ngạc nhất trong loạt phim của Alan Menken và Howard Ashman. Hiệu ứng của Part of Your World hay Under the Sea lần đầu ra rạp không thể diễn tả được, nhưng nó chắc chắn là ngoạn mục. Bài hát đầu tiên được trình bày bởi một nàng công chúa Disney hỗn loạn và nổi loạn, người là hình ảnh của tuổi trẻ và bất an. Sự tò mò và động lực tâm linh của Ariel Nàng tiên cá nhỏlàm cho âm nhạc và thiết kế sản xuất của bạn thậm chí còn tốt hơn.

Về điều đó, Nàng tiên cá nhỏ có đầy đủ các nhân vật phụ thú vị với những khoảnh khắc âm nhạc của riêng mình. Nó đi đến một cái kết có thể đoán trước được của Disney, nhưng chắc chắn rằng nó đã đạt được điều gì đó khác biệt với nhân vật chính đáng tin cậy, được đặc trưng bởi những sai sót thực tế và âm nhạc sáng tạo. Nhìn chung, một trong những tựa phim hay nhất của Disney, Nàng tiên cá nhỏ là một trong những bộ phim cuối cùng của thế kỷ 20 cho thấy điều gì có thể xảy ra bên trong xếp hạng G trước khi thị hiếu bắt đầu thay đổi vào những năm 2000.