Không có gì nhanh hơn để biến phần bình luận thành cơn thịnh nộ hoang dã hơn là giữa các nghệ sĩ đã bắt gặp từ tuổi già để đưa tài năng nghệ thuật của họ theo một hướng khác. Các nhóm có những lý do khác nhau để phá vỡ mọi thứ mà họ xây dựng dưới tên của sự khởi đầu. Theo cách bạn sẽ cắt nó, Thay đổi hướng âm nhạc là một doanh nghiệp rủi ro cho bất kỳ nghệ sĩ.
Cho dù đó là một sự thay đổi trong hướng không hoạt động hay có can đảm và chống lại việc tuân thủ các nguyên tắc nghệ thuật để tạo ra một cái gì đó mới (trong nhận thức hoàn toàn rằng người hâm mộ có thể tăng), những cuộn xương này thường có kết quả khác nhau. Trong khi nhiều trong số các thí nghiệm này trở thành tai nạn xe hơi có thể thay đổi quá trình của toàn bộ sự nghiệp, Đây là những thay đổi nghệ thuật mà các nghệ sĩ được phục vụ tốt nhất Xuyên suốt câu chuyện âm nhạc.
10
Muse
Cư dân của sân vận động Devona có những nguyên tắc hoàn toàn khác nhau
Tay lên, nếu bạn là người lớn đủ để nhớ làm thế nào nàng thơ được so sánh với Radiohead trong toàn bộ chu kỳ đầu tay của các album? Quay trở lại những ngày mà Matt Bellamy và bộ ba sức mạnh của anh ấy ít chuỗi hơn, tương đối là một cách tiếp cận âm nhạc so với xương trần trụi Shoobis cho thấy một vài cách tiếp cận tiên phong của họ Điều này sẽ mang lại cho họ các quân đoàn của người hâm mộ. Đó cũng là, có lẽ, bản phát hành ít ấn tượng nhất của họ, nhưng đây là một khoảnh khắc chủ quan hơn.
Sự thật là nàng thơ đã nhảy giữa Shoobis Và Nguồn gốc của sự đối xứng Nó là nguyên khối. Muse được yêu thích nhất cho những ý tưởng hào hoa của họCác công cụ lớn và lý tưởng đầy tham vọng của các bài hát viết. Điều này rõ ràng hơn 100% cho mỗi album sau ShoobisCánh đồng
9
Con beo
Các rocker glamic trở thành cao bồi từ địa ngục
Pantherra trở thành người tạo ra Groove Metal và là một bước ngoặt vào những năm 90, khi denim và da Havi-kim loại bị mất chỉ đơn giản là kim loại. Dimebag và Vinnie Paul bắt đầu cuộc sống như một nhóm Van Halen ở Texas và Trong những năm đầu của Panther sẽ được trình bày bởi Glam – Akin với những âm thanh khó khăn của một nụ hôn và Ted Nugent, với một giọng ca của Terry đến mắt trên micro. Phil Anselmo sẽ sớm gia nhập nhóm cho một bản ghi âm khác về sự quyến rũ trước khi mọi thứ đã thay đổi.
Mặc dù điều này là không chính xác Cowboys từ địa ngục Được coi là album đầu tiên PanteraĐó là sự thay đổi phong cách giữa Panther sớm và nhóm, sở hữu kim loại vào những năm 90. Đây là khi chúng bị lật lại do sự phá vỡ giòn giã của sự thống trị của Hồi giáo và việc giải phóng nhịp điệu trên chiếc xe trượt tuyết bê tông chính của Hồi giáo, mà các hạt được gieo cho rãnh kim loại. Biểu hiện thô tục của quyền lực Kế tiếp. Dam, Winnie và các đồng chí nhóm của họ sẽ thay đổi cả Pantherra và âm thanh của âm nhạc nặng nề mãi mãi.
8
Def Leppard
Từ NWOBHM đến Arena Rock
Thành thật mà nói, thật là cuồng loạn khi nghĩ rằng Def Leppard có liên quan đến Havi -metal. Joe Elliot và giỏi nhất của Sheffield là một trong những nghệ sĩ bị đánh giá thấp nhất về hình sự của Vương quốc Anh trên bờ biển của họ Def Leppard đã trao đổi NWOBHM cho Đấu trường Tắt chúng tôiTrường bao gồm các tài năng được mài giũa nhiều hơn của AC/DC, người nước ngoài và nhà sản xuất Boomtown Rats Mutt Lange, 1981 Cao và khô Thay đổi mọi thứ cho Def Leppard, và nó sẽ chỉ cải thiện từ đó.
Đối với vùng phủ sóng thuần túy, các bài thánh ca của sân vận động, bài thánh ca, Def Leppard là một trong những nhóm được yêu thích nhất của thập niên 80, Chủ yếu là do truyền thông radio của họ và một thái độ vô tư. Thực tế là họ tiếp tục chơi trong các sân vận động với một cái móc như vậy và một hành trình trong những năm gần đây, nói về chất lượng công việc được thực hiện bởi Lepard, trong khi ở trong các nhúm của họ. Def Leppard không bao giờ có thể đạt được bất cứ điều gì từ điều này trong phương án ban đầu của nó. Bạn không thể viết ra Make Make Love Like a Man, khi bạn ở trong một nhóm nghe giống như một thiếu nữ sắt.
7
Mang cho tôi đường chân trời
Deathcore Duds trở thành các nhà sản xuất đánh swinging
Mang cho tôi một chân trời – một trong những câu chuyện không thể xảy ra nhất về sự thành công của rockĐã trải qua những năm đầu tiên, là một trong những điểm nổi bật nhất của kim loại. Công việc ban đầu của họ đã hoàn toàn thoát khỏi chính nhóm (ngoại trừ cầu nguyện cho bệnh dịch hạch), là sự thiếu chất lượng của nội dung và cung cấp tài liệu này. Thật vậy, nhóm đã rất mạnh mẽ trong các buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên đến nỗi tầm nhìn đã mang lại cho tôi tầm nhìn vẫn là lần duy nhất khi người quản lý nhóm xin lỗi trước tôi vì đã tìm thấy thời gian để gặp họ.
Nó đã được bao gồm Mùa tự sát Và Có địa ngục, tin tôi đi, tôi đã thấy nó. Có thiên đường, hãy giữ bí mật rằng họ bắt đầu phát triển với một hướng đi âm nhạc và người lớn hơn, và BMTH cuối cùng sẽ thu thập mọi thứ cùng nhau SemiterinCánh đồng Bản ghi âm tốt nhất trong danh mục nhóm nhóm vẫn thuận tiện, họ đã mời tác giả của các bài hát của Jordan Fisha để cung cấp một album suôn sẻ xác định thế hệ. Họ tiếp tục thu thập người hâm mộ sau khi ảnh hưởng của album này khi BMTH di chuyển theo Times và theo xu hướng trong ngày.
6
Chế độ Depeche
“Popsters của thập niên 80” chuyển sang mặt tối
Một số nhóm trong danh sách này đã bắt đầu sự nghiệp của họ một cách đau đớn trước khi thay đổi các sọc và nở rộ trong các nghệ sĩ mà họ luôn phải như vậy. Chế độ Depeche, tuy nhiên, là tuyệt vời ngay từ đầu. Nhưng với Vince Clark, trong sự lãnh đạo của chính tả các bài hát, tổng hợp pop, tôi không thể có đủ và cuộc sống mới và những giai điệu về sự rung động và xi -rô. Đó là khi nào Clark vẫn hình thành Yazoo, và chế độ che đậy mặt tối của họ rằng họ đã tìm thấy tiếng gọi thực sự của họ.
Khá công bằng, trong thời kỳ hiện đại, danh tiếng của nhóm là Chế độ Depeche là một trong những hành động âm nhạc vĩ đại nhất gothVới những album như vậy Người vi phạm Và Bài hát về đức tin và sự tận tâm Chịu trách nhiệm về ảnh hưởng đến tất cả các nghệ sĩ khó khăn hơn, chẳng hạn như Nine Inch Nails, Marilyn Manson và Ramshtein (những người thường xuyên bao quát các sọc của Hồi giáo) cho Hoàng gia điện tử tối ngày nay, như Billy Ailish, Bad Agress và Charlie XCX. Họ cũng vẫn là một nhóm sống hủy diệt, mà lực lượng còn lại hiện đang nhìn thấy cách họ chơi tới bốn hoặc năm thế hệ trong các khối đen.
5
Afers
Bánh kếp khủng khiếp chắp vá mất Iroques của họ
Xem xét loại hình nghệ thuật và cảm giác của AFI hiện đại, thật khó để nghĩ rằng họ là một nhóm do một anh chàng có cơn ác mộng trước hình xăm Giáng sinh. Có chữ ký của Dexter Holland của con cái, AFI đã bị bắn, Panks Area Teenage Bay PanksSpiting ra những giai điệu với tiếng trống sét và giữ giai điệu giọng hát. Mọi thứ sẽ bắt đầu biến thành một thứ gì đó hoành tráng hơn với sự ấn tượng của họ Những cánh buồm màu đen vào lúc hoàng hôn Nhưng đĩa đơn của họ Fenix Days sẽ thay đổi mọi thứ.
Đã mang theo nguồn gốc kinh dị của anh ấy càng xa càng tốt trong kinh điển của họ Nghệ thuật chết đuối Album, giống như nhiều người trước họ, Afers bao phủ một cái gì đó lớn hơn punk -cro Để tạo ra chúng Magnum opus. Hát nỗi buồn Đây là một got-cro-album bị ngập lụt, bảo tồn nhóm giọng hát và thái độ, nhưng làm tăng bộ phim và phá vỡ các vở kịch để tạo ra một trong những tảng đá hay nhất của thế kỷ 21. AFI tiếp tục là một con tắc kè âm nhạc với một câu trả lời thương mại và phê phán hỗn hợp, nhưng nhóm đã viết Đóng miệng của bạn Và mở mắt ra Tôi không bao giờ có thể đạt được những người khác, tôi hy vọng rằng bạn đang phải chịu đựng sự đau khổ hay những tên trộm xinh đẹp.
4
Bóng ma
Các rocker huyền bí biến thành các vị thần trong đấu trường
Đông máu từ một hầm mộ trên Opus cùng tênTRONG Ghost đến với ít fanfaraLĩnh vực của cựu người đàn ông kinh tởm Tobias Fordj, nhóm nhạc rock huyền bí Thụy Điển có một album kỳ quái, nghe có vẻ bụi bặm và xa một con người thời trang càng tốt. Tuy nhiên, album của nghệ thuật là một kiệt tác và đã bị chém từ Guns n Roses trên t -shirts, James Hetfield từ Metallica và Philip Anselmo từ xuống và Panther.
Sau đó, họ đã ký một mega-dodge với âm nhạc phổ quát thông qua các bản thu âm của Cộng hòa và Ghost, đã nhận được một khoản tiền mãi mãi. Cả nhóm trông giống như họ đã bị cạo và đá qua Party City trong album đầu tiên của họ, nhưng vào thời điểm đó Infestissumam Anh ấy đến xung quanh, con ma đã có một chương trình sân khấu, mà họ có thể tin, và album bom tấn, sử dụng hoàn hảo ngân sách lớn hơn của anh ấy. Họ tiếp tục phát triển theo cách như vậy, đến mức Ghost, trên thực tế, “ABBA khủng khiếp” bây giờ, Và chúng tôi không thể ở đây nữa vì điều này.
3
Các chàng trai Beastie
Nhóm Hardcore của New Yorka mãi mãi thay đổi nhạc rap mãi mãi
Beastie Boys có một trong những sự phát triển âm nhạc hay nhất trong lịch sử. Một nhóm luôn luôn dẫn đến sự trung thực, chính trực nghệ thuật và một liều thuốc lành mạnh, Beastie Boy bắt đầu cuộc sống như một nhóm khó tínhDưới ảnh hưởng của một bộ não xấu như vậy và một mối đe dọa nhẹ. Những hạt giống của Anarchy Art đã có trong DNA của Beastie Boys ngay từ đầu, nhưng âm thanh của cuộc nổi dậy được cho là thay đổi ở New York.
Là bàn quay, Studio 54, các bữa tiệc khối và văn hóa hip-hop được sinh ra ở New York, Beastie Boys đặt nhân vật của họ vào văn hóa rapTrường cũng là gai góc và đối đầu như và cách chơi chữ, Được cấp phép cho bệnh tật Anh ấy là album rap đầu tiên vượt qua bảng xếp hạng Billboard 200, nhưng đây chỉ là phần nổi của tảng băng. VỚI Paul cửa hàng Họ trấn an bất cứ ai đã cố gắng ủy thác tính toàn vẹn nghệ thuật của nhạc rap với sự giúp đỡ của một bức tranh nhạc kịch tuyệt đẹp, và họ phát hành những người độc thân từ mỗi album của họ.
2
Radioza
Grunge đàng hoàng đã trở thành một trong những âm nhạc được kính trọng nhất
Giống như chế độ Depeche, Radiohead có chất lượng trong huyết quản ngay từ đầu. Cung cấp “creep” Pablo, thân yêu thu thập sự chú ý của họ trên thế giới từ album đầu tay của họ và tiếp tục Uốn cong Ông cho thấy thành công của họ không chỉ là một tai nạn tai nạn. Ngay cả với mức độ ngưỡng mộ công khai và công nhận của các nhà phê bình, Radioza từ chối làm chim bồ câuCánh đồng
Được phát hành trong nhiều sự phô trương từ những người hâm mộ mới và cũ, Radiohead 1997 OK Máy tính Album uốn cong các cơ âm nhạc của nhóm ngay cả trước sự khen ngợi của Universal. Khi họ thực hiện cùng một thủ thuật trên Đứa trẻ aViệc tạo ra một album nghe giống như một nhóm hoàn toàn khác và mọi người vẫn thích nó, Radiohead đã nhận được giấy phép nghệ thuật vĩnh cửu để thử nghiệmLĩnh vực này là quyền mà họ tiếp tục thể hiện nhờ sự phát hành cấp tiến của âm nhạc và thử thách nghệ thuật và khán giả của họ.
1
Fleetwood Mac
Blues Rockkers là một trong những hành động pop thành công nhất
Trong những năm đầu tiên, Flitwood Mack là con của Peter GreenLĩnh vực sử dụng tài năng lớn của nó để có được âm thanh blues và kịch tính, như Albatros và Black Woman, là những bài hát nặng nề của cây đàn guitar hàng đầu, trở thành hit sớm nhất của Flitwood Mac. Sự ra đời của Lindsay Buckingham và Stevi Nix đã cho họ một cảm giác rực rỡ và hấp dẫn hơn nhiều gần như ngay lập tức.
Trong nhóm năm 1975 cùng tên, bản song ca Penny và điều hành Tin đồn Fleetwood Mac đã trở thành một cái gì đó hoàn toàn không thể nhận ra của các âm nhạc blues oi bức của các nguyên tắc khiêm tốn của họ. Thay vì, Fleetwood mac đã trở thành popCác bài hát của họ vẫn đang lấp đầy không khí ở trạng thái gần như có mặt khắp nơi, đây là những lớp học và màn trình diễn trong như không phải là để ngăn chặn, những giấc mơ và ở khắp mọi nơi.